在电影制作过程中，剪辑师与摄影师似乎是没有直接接触的分工，但是资深剪辑师Jonny Elwyn 发表的一篇文章列出了这两项工作之间微妙联系，并以第一人称的角度向摄影师提出了11个建议，会对剪辑工作会有明显的帮助。
一、“ 你拍出来的素材都要经过剪辑 ”
站在叙事的角度考虑，摄影师需要确定好自己的视野，有趣的视角，特写以及动作捕捉等等，如果被摄像者提到了一地点，道具时，应尽快将镜头捕捉到那。
以三元观点分析，通常三个镜头才能组成一个不错的剪辑序列，两个都够呛。
二、“ 保持拍摄状态 ”
有些坏镜头比如镜头撞击，仅记录背景声音片段等素材对剪辑师来说也有用，所以请摄影师到时别用手在镜头前晃悠着说“拍得不好”，没准剪辑师能把这段“妙手回春”。
三、“ 也别总保持拍摄状态（这是闹哪样？）”
有些剪辑师经常围着一大段素材又复制，又剪切，又转码，其实那段素材经过剪辑最后留下来的就是一双脚的，车里的镜头，甚至还有镜头帽等一堆无关的东西。
如果不是故意恶搞的话，麻烦摄影师自觉将那些无意义的片段尽可能的删掉。
四、“ 数据问题 ”
请摄影师确保摄影机上的那些令人眩晕的文件名和时间码是正确的，并在素材积累时，这些文件名和时间码在数据增多时随着使用新的储存卡，或碟片。
并尽力及时保持提供给剪辑师相应的信息，如日志表和相机报告。
五、“ 设置好摄影机 ”
确保你摄影机的白平衡和色温已经设置正确，这不光是一个摄影师的职业素养，还因为有时在调节影像品质上还会面对很多麻烦。
尤其是在一些独特的光线条件下。如果摄影师想拍摄一段野外镜头，先拍一彩色图表吧。
六、“ 别乱讲话 ”
“你拍镜头用嘴吗？”，剪辑师好像用不着听，光看就行了，其实拍摄场景中的气压，同步声音以及无线话筒所发出的声音对剪辑工作也是有帮助的，“再说了，你也不想让自己说的闲话让别人听到吧？”
七、“ 别偷懒 ”
即便立个三脚架拍段静态片段看起来好像能很轻松，但是镜头也会时常“跑偏”的，这时又不得不赶忙扶稳， 光依靠Warp Stabiliser也不是那么回事。
注：Warp Stabilizer是AfterEffects CS5.5版本的新功能,能够让手持拍摄所得到的不稳定连续镜头，实现很好的平滑稳定效果。该滤镜会自动完成分析要稳定的素材,操作简单方便，并且在稳定的同时还能够在剪裁、比例缩放等方面得到较好的控制。
八、“ 一个画面多拍一会儿 ”
俗话说巧妇难为无米之炊，很多摄影师拍摄的段落过于简短反而不适合剪辑师操作，建议摄影师在拍完一画面后先静数三秒钟，然后再移动。
有时摄影师心里想表现的在最后进行剪辑中能体现出来的并不完全一致。
九、“ 注意你的变焦 ”
在镜头拍摄中变焦并将焦点对到主体上，请确保焦点一定要对准。如果无法一次对准，素材会显现出多次对焦尝试，但都没对准。
如果你不太在行，不如先对好焦点，然后再虚焦，让剪辑在后期通过反向来搞定这个镜头。
十、“ 在铁轨上别搞得漫无目的 ”
在滑轨上拍摄能为摄影师的拍摄增加益处，但是请确定对铁轨的使用有目的性，让拍摄的内容符合叙事。
如果是要拍远景和特写，请确保两者的拍摄都在相同的方向和速度上，以确保剪辑师在剪辑时能将两者匹配好。
十一、“ 向我们要求反馈 ”
尽管剪辑师和摄影师的工作方式不一样，但两者仍然需要交流，摄影师到剪辑师这边提供意见能提升最终拍摄的效果。
剪辑师也能告知摄影师哪里存在问题。如果摄影师真的没空，至少给剪辑师发个邮件询问进展也可以。
