《典籍里的中国》相关的微博话题里充斥着这样的留言：
“与古人相见，告诉他未来皆好，光这样就很让人动容！”“泪流不止，大丈夫当朝碧海而暮苍梧！”“从头哭到尾，为各位先贤的伟大贡献所震撼和感动。”
这档正在央视一套热播的文博类综艺，俨然已成为网友心中的宝藏节目，每期更新都凭借动人的故事演绎和精良制作，激活观众泪腺。节目播出以来，豆瓣评分高达8.8，观众规模2.81亿，微博话题#典籍里的中国#阅读量达11.7亿。
这档节目背后是综艺圈里的金字招牌，超过百档综艺节目的“御用”后期公司星驰传媒。包括文博类综艺里程碑《国家宝藏》，户外真人秀《奔跑吧兄弟》（后改名为《奔跑吧》）《爸爸去哪儿》《王者出击》，以及音乐选秀《青春有你》等火爆的话题节目皆由其承制，众多明星艺人在电视屏幕里的镜头表现都由他们在幕后“操刀”。
而在社会舆论层面，一边是肩负文化传承使命的文化类综艺广受官媒和观众好评，另一边则是偶像养成、选秀等戴着“唯流量论”帽子的文娱节目面临整治风险。在娱乐圈震荡不止的当下，综艺赛道如何适应环境变化？后期制作又如何突破观众审美疲劳？带着这样的疑问，我们与星驰传媒后期总监王继磊对话，解码综艺后期“二次创作”的秘密。
（星驰传媒后期总监王继磊）
录好的节目遇到突发情况怎么办？
后期连夜逐帧打码感动网友
分秒帧：有关部门针对娱乐行业乱象的新动作，会对综艺赛道带来什么影响？
王继磊：整体市场体量不会有太大变化，市场对综艺的需求存在，少了一部分的节目类型就会有新型节目去填补时段和档期，只是节目方向和类型可能会有一些调整。比如《典籍里的中国》这样的文化类综艺，有核心价值观输出的，会比较利好。而过于娱乐化的节目类型会受到一些限制。
分秒帧：综艺节目制作过程中如何面对“饭圈”？
王继磊：我们的节目会去吸收明星粉丝的意见。虽然这些意见大多是站在他们自己偶像的角度提出的，但也能侧面告诉我们现在粉丝需要什么，如何去打造成一个优质偶像，所以我们会参考。但是有一些不理智的声音，我们会有选择的屏蔽掉，比如反馈给某人镜头多了，某人镜头少了。
分秒帧：粉丝的意见通过什么渠道反馈到后期团队？
王继磊：每期节目播出后，我们会有专人去扒弹幕和评论，看网友的反馈。其实很多热点都是网友自己脑补出来的，我们看到后会拿过来用到下一期节目当中。这样也与网友形成了互动，网友会知道自己的想法被节目组看到，觉得节目组很懂自己，知道他们想要的是什么，形成一种共鸣感。
分秒帧：综艺节目制作过程中可能会面临来自社会的、艺人的突发状况，在后期流程中如何处理？
王继磊：现在确实是有很多各种各样的突发。而我们的节目都是提前录制的，可能在播出前一个月已经录完，一些社会热点事件对我们后期制作会有很大的影响。基本上就两种处理方式，因为现场机位很多，首先我们可以尝试通过用别人的镜头去规避。实在避不过去的，会考虑在画面上进行处理，把人P掉，或者打码。
比如今年的新疆棉事件期间，涉事品牌阿迪达斯是我们制作的《青春有你3》这档节目的赞助商，节目中所有人的衣服都印有阿迪达斯logo ，而且长时段的露出。我们后期制作的时候，就是逐帧逐帧地把所有的阿迪达斯logo全部打上马赛克。当时这个事还上了微博热搜，网友也体会到了我们后期工作的艰辛。
（《青春有你3》节目画面打码片段）
综艺后期制作最难的是什么？
100多个机位的真人秀让剪辑师头秃
分秒帧：近些年综艺节目井喷，如何突破观众的审美疲劳？
王继磊：首先是节目类型的创新，高评分高口碑的综艺一定是在同品类里抢占先机的。比如早期的《奔跑吧》《爸爸去哪儿》，都是该品类当中最先做的。《国家宝藏》也是如此，是开创文博类综艺里程碑的作品。节目火了之后，就会出现跟风，三四档同类型节目同期播出，让观众迅速产生审美疲劳。
持续多季的节目也只有在原有的模式之下不断创新，才能增加观众的新鲜感。比如《奔跑吧》，生命周期很长，已经做了9季，热度不退。实际上每一季节目都会有所变化，不管是节目环节的设置，还是后期视觉包装，都会花很多心思去做改变。
分秒帧：真人秀节目与文化类综艺比较，在制作工艺上有什么不同呢？
王继磊：户外真人秀制作难度相对更高。因为现场发声是随机的，人物一直都处在移动状态，发声点位不固定，需要大量机位进行捕捉。后期阶段也要求剪辑师更多去做故事线的梳理和加工。
棚内节目如《典籍里的中国》《国家宝藏》，现场都有固定的流程，到什么阶段，谁应该讲话，站位在哪，都是确定的。这类节目对镜头的要求会更高，拍得更规范。比如拍观众的反应，同样是笑，是开心的大笑，还是微微一笑，还是笑中带泪，要通过镜头去传达情绪。
（《典籍里的中国》片段）
分秒帧：综艺节目的后期制作有哪些流程？最难的是什么？
王继磊：首先是进组的DIT（数字影像工程师 ），负责现场素材的收集；DIT拿到素材之后交给统筹，由统筹对素材进行时间线的整理；之后就会交给剪辑师进行剪辑创作，剪辑分粗剪和精剪；剪辑之后进入花字制作，然后同步给包装师进行包装以及动画创意设计；接着是进行音乐音效混音；最后是色彩校正、合成输出。
要求最高和最难的部分应该是剪辑。大概从2013年开始，大体量的综艺节目开始出现。之前的综艺拍摄可能就一个主切、辅切，大概就两、三个机位。而现在的户外真人秀节目，现场机位可能多达100多个，这确实让综艺后期制作，尤其是剪辑的难度增加了很多。
分秒帧：海量的素材怎样去做筛选？
王继磊：整理素材，一般会遵循几个方向：竞技性节目，通常会用“倒推”的方式。比如《奔跑吧》里的“撕名牌”，游戏最后一定会有获胜者，我们会根据最终结果和中途的关键线索往前推。虽然故事线很多，现场事件庞杂很杂，但是最基本的就是要把主线怎么完成的讲清楚。在主线之外，再补充辅线和有趣的细节。
还有《爸爸去哪儿》这类慢综，更多的是以人物性格作为出发点，去考虑素材选取。比如陈小春在节目当中除了严厉的一面，也有相对慈祥的状态。但是我们后期在剪辑制作的时候，为了体现他这种严厉性格，同时为了跟他过往的古惑仔大哥形象形成勾连，第一期中更多的保留了他相对严肃的镜头，后面就没有刻意突出了。
（《奔跑吧》节目中的“撕名牌”游戏场景）
分秒帧：综艺后期的工艺流程特别多，如何解决各环节的协作难题？
王继磊：综艺后期已经形成了比较成熟的分工合作模式。不过长期来看，远程协作工具是未来的趋势，也能够解决我们一部分痛点。我们有异地剪辑的情况，如果可以远程协作，比如实现服务器数据的共享，就能免去员工飞来飞去的出差成本，提高工作效率，节省传片的时间。
具体到审片的场景，需要更多沟通的方式，比如实时的视频沟通、语音沟通，解决单纯用文字传达修改意见的不足。这是分秒帧可以做到的。
后期人才流向短视频？
不存在的，综艺剪辑是更高维的领域
分秒帧：现在短视频火热，后期公司是否面临人才流失的情况？星驰怎么处理这个问题？
王继磊：综艺市场剪辑人才的短缺是一直存在的。但我们不太担心人才会从综艺流向短视频，因为短视频的剪辑相对简单的。综艺后期制作是比短视频更高维的领域，要求会很高。所以反而是很多做短视频的人想来做综艺，因为综艺市场上高级剪辑师4万-5 万是很正常的薪资水平。
我们解决人才问题的一个方式是创办自己的星驰学院，在为行业做职业培训的同时，也为公司储备人才。星驰学院创办到现在已经有800多名学员毕业，目前公司员工很大一部分都是从星驰学院毕业的。
分秒帧：综艺节目给大家的印象是密集的花字，这种印象会持续吗？
王继磊：对韩综来说，花字是一种非常重要的表现方式。但是欧美综艺，基本不会有花字，画面非常干净，甚至可能连台标都没有。韩国模式的综艺节目在国内逐渐减少，而欧美模式的偏故事性的综艺节目是逐渐增加的状态。所以花字量的减少，目前来看确实是个趋势。
另一个原因是观众的成长。综艺刚刚兴起时，需要用一些直白的方式带领观众看节目。随着观众审美和理解能力的提升，普通花字已经没有办法刺激观众，而且可能让观众觉得很多余。观众已经理解画面的意思了，还强行去配花字告诉他，有点儿把人当傻子。现在需要给观众一些更高级的东西。这些东西可能要去用镜头，用影视语言、声音去传达。
剪辑方式也是要提升的。我们早期做《奔跑吧》，自己开玩笑说“剪辑三板斧”，就是静帧、慢放加重复。现在观众会厌烦，觉得都已经看清了，为什么还要强行让我再看一遍？
我们做过的《机器人争霸》，就是非常欧美风的真人秀节目，不管是音乐风格还是镜头，它更注重整个节目的叙事。它会用很多的备采、后采去讲出人物的内心活动，去为大的故事做串联。
（游戏类综艺《机器人争霸》）
分秒帧：除了娱乐，您认为综艺节目还应该向社会传达什么？
王继磊：我认为综艺节目还不能称为艺术品，它实际是快消品。不同定位的节目有不同的受众目标。在娱乐之外，迎合市场需求的节目往往能反映出当下一些社会问题。比如现在有的节目就是紧扣家庭关系、离婚率、二孩三孩这些热点话题产生的。综艺要去建立起与社会、观众的共鸣，去反映生活，引发思考，我认为这才是好的综艺。
