不同于之前的教程，今天想告诉大家的是航拍后期如何制作。一般来说，飞行朋友手里有很多空中素材。毕竟航拍是个坑，进去了出不去。哈哈~那么如何才能让整个后期制作少走弯路，不浪费你的硬伤素材呢？下面我们来看看~
一、前期拍摄需要注意什么？
1.在室外拍摄时，建议多拍一些不同的镜头，可以将大范围拍摄和局部拍摄结合起来，让整个视频更加丰富。通常我们会经常看到这种情况：一些飞行的朋友出去爬山看美景，抑制不住自己的喜悦，于是360度展示了整座山，所以后期制作后，四分多钟的视频都是同一座山。想想看，你看的时候喜欢看这样稍微单调的视频吗？相信大部分人都不是很感兴趣。
2.拍了很多素材之后，要养成一个好习惯，就是对素材进行分类整理，比如建筑、风景、街道等。分类整理的时候思路会清晰很多，省时省力！
3.拍摄时建议考虑主题和拍摄思路，不同场景如何衔接。例如，对于一些360度旋转的头顶剪辑，您可以在连接时添加旋转模糊过渡(poke 
)
教你怎么加)；对于一些由远到近或者由近到远的缩放，可以通过添加快进效果/慢动作效果来增强视觉冲击；拍摄的时候也可以仔细注意运动轨迹，比如从下往上拍一个建筑，然后利用这种情况向前拍一个，营造一种直冲云霄俯瞰地球的感觉。
二、关于后期制作的一些要点。
对于航拍视频，后期制作主要是镜头拼接，加BGM(背景音乐)，配色，字幕。如果做了过渡，可以根据个人喜好使用。1.根据BGM切换图片，真的了解吗？
镜头拼接是个大学问题，今天篇幅有限就不说了。下面就来告诉大家如何根据BGM进行踩点和换图。
添加音频后，用快捷键“Ctrl E”打开创新时间轴。在时间线左下角的“请选择添加的音频”下拉框中点击您添加的背景音乐，音频的波形图就会出现在时间线上。使用””、”-“或鼠标中间的滚轮来更改时间线(音频波形图)的大小。你可以看到波形图上有波峰和波谷，其实是音乐音量节奏的变化，所以我们可以在这些点上切换画面，音画结合影响更大。当然，不需要盲目追求踩在当场的节奏。只要能在一个片段中恰当地表达自己的情绪就够了~ PS: BGM(背景音乐)建议选择纯音乐，因为如果有歌词，很容易分散人的注意力，影响画面的整体观感。音乐节奏有明显起伏，鼓点突出，因为有视频画面会更丰富~
图1:根据血糖监测在高峰或低谷时的图像切换
2.学会上色，保存你的暗图~
拍摄过程中，由于光线、天气等原因，拍摄效果可能不尽人意，可能会出现亮度不足、饱和度低、画面灰暗等情况。这个时候可以用爱剪辑的“画面风格”来处理视频，各种风格可以叠加使用~
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画面偏暗，把亮度和对比度提高；
可以适当增加一下饱和度，让画面看起来更加鲜艳；
除了在“画面”面板中调节，你还可以在“美化”面板中选择合适的风格进行添加；
仔细看这两张图，可以发现下图的天空变蓝了，其实是添加了一个“滤光效果”，替换颜色为蓝色；
这张图想渲染下雪时更萧瑟寂静的气氛，适当添加了“黑白经典”效果。
3.关于航拍字幕（最后一个并且最重要的一个点）！
拍摄完风景或者建筑，很多人都想给它们介绍一下，关键的地方来了，辛辛苦苦剪完一个视频，颜色也调得美美的，可是很有可能会毁在字幕上！为什么呢？因为很多人没有太注意字体，没错就是字体！觉得随随便便找个字体就大功告成，天啊噜，都这么用心拍摄了，怎么就不去下载点更优雅高端的字体呢（戳一戳马上下载）～除了字体，需要注意的是颜色，你想想一个高品质的视频配上大红大黄大绿的字幕，哇，画面太美不敢想象……别忘了为你的字幕添加特效哦～
【下面来看看具体例子】
a.适当添加阴影，让字幕更有立体感。同样的，对于航拍视频，不建议大家加大红大黄大绿之类的颜色，一是这么鲜艳的颜色很容易会转移人的视线，没法专心的欣赏美景；二是对于画面整体效果来说，不太符合人们对美学的追求。
b.可添加“-”“|”“/”“【】”之类的标点符号作为点缀。这样子设计感会更强，并且能更加突出重点。
c.想要更多优雅的字体，大家可以去剪刀手联盟下载哦～
字幕建议添加在靠近画面边缘的地方，这样才不会影响视频的观感。
如果字幕都是横排的话，建议地方名和介绍内容分别用不同的字体和大小区分开来～
当然啦，字幕排列也可以横竖结合。
其实小编写出来的这些问题都是很多人爱犯的，总结一下今天的内容～
1.多拍点不同的镜头，可以将大范围拍摄和局部拍摄结合；
2.养成素材整理分类的好习惯；
3.拍摄之前都会先想好要表现的主题以及拍摄思路；
4.选好BGM（背景音乐），做好踩点；
5.对阴暗昏沉的画面进行调色；
6.选择更优质的字体。
注意好这几点，相信你的视频已经甩开一大堆人啦～
