无技巧转场是每个摄影师的基本功之一，完成一个段落场景的拍摄后如何让段落与段落之间衔接流畅呢？这就到了考验技术的时候了。虽有淡入淡出、定格、叠化等技巧转场的方式进行衔接，但高明的摄影师一般都放弃这种做法选取无技巧转场方式。
一、利用相似性因素
上下镜头具有相同或相似的主体形象，或者，其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性，等等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。
这样的例子在影视剧中有很多：
短片《丹麦交响曲》剪辑效果非常流畅，这在很大程度上得益于大量采用相似性的直接切换技巧，比如：
利用固定镜头中的玩具士兵与现实中皇家卫队仪式活动连接；森林中一棵大树正倒下，与顺势倒在切割机上的木桩相接，从森林伐木场转至木材加工点；从切割机将木头切割成块，再拼接成木地板，转换到排练厅内的木地板特写，木地板上有舞者的身影，自然接了一组芭蕾舞演员的镜头；跳舞者正抬起的足尖特写，又与下一镜头中顺势抬腿跳民间舞的形象对接，场景转换由排练厅转到舞台上民间舞演出，由演员抬头，雷声大作，跳接到户外镜头，雨中行色匆匆的人们。
这一组时空的转换非常精妙，丹麦森林茂盛、木材丰富与丹麦人热爱舞蹈艺术、介绍丹麦民间舞似乎是跨度很大的两方面内容，但是通过相似关联，很紧凑地结合在一起，毫不牵强。
事实上，在平时的电视片创作中，只要做个有心人，是不难发现事物之间众多的相似性关联，比如说：
前一个镜头在教室里将磁带塞进录象机，画面内有一台电视机；下一个镜头从电视机的影像拉开，已在家里；上一个镜头是在果园里果农采摘苹果，下一个镜头挑选苹果特写，但是，内容已变成了农贸市场见闻。
巧妙运用上下镜头的相似关联，减少视觉变动元素，符合人们逐步感知事物的规律，场面转换自如。
二、利用承接因素
利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连贯的关系，使段落过渡顺理成章，有时，利用承接的假象还可以制造错觉，使场面转换既流畅又有戏剧效果。
寻找承接因素是逐步递进式剪辑的常用方式，也是电视编辑应该熟练掌握的基本技巧。
比如：
上一段落主人公准备去车站接人，他说我去车站了，镜头立即承接这一意思切换到车站外景，开始了下一段落，这是利用情节关联直接转换场景。
再如：
前一段落介绍北京天安门广场是中国人向往的中心，一组天安门广场上各种景象的镜头，其中结尾镜头是一个家庭在广场上拍全家福，摄影师按下了快门，下一段是介绍片中一个家庭的情况，利用一张全家福的照片，内容转述到对这个典型的普通中国市民家庭的描述上（纪录片《故宫》），在这里，广场的摄影师按下快门与后面的全家福照片之间的呼应承接，从全景式概貌介绍转到对典型家庭的描绘。
又如：
前一段落是城市清晨的生活景象，忙碌的人们挤上电车，又匆匆走下地铁列车，下一段落是介绍某街道的社区生活，之间可以通过一个代表地点的站牌，从地铁转至街道；前一段落是庙内烧香的人们，转场镜头可以从热闹的院内摇至院外的高层楼房，然后接一组城市建筑的镜头。
一般来说，此建筑接彼建筑，建筑外景接建筑内景，接建筑内的人群，再接主人公；类似的承接方式连接是剪辑中结构镜头连接顺序的一般规律。
利用人们自动承接的心理定势，采用偷梁换柱的手段，往往可以造成联系上的错觉，使转场流畅而有趣。
比如，第一组是画家作画，最后近景是画家眯眼在看，下一镜头是另一副画，拉开已是在展览厅了。画家看与后面的画似乎是一个动作的连续，但是实际上已是另一内容；
再比如，前一镜头是一个人在公园练习京剧舞棍动作，他向画外一抛；下一画面一只手接棍，此时，他已身着戏服在舞台演出，一抛一接，将台上台下有趣地联系在一起，（电视短片《戏舞》），这一镜头很好地利用了两个镜头在动作连续上的错觉，使转场连贯而紧凑。
三、利用反差因素
利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比，来形成明显的段落间隔，这种方法适合于大段落的转换。
其常见方式是两极景别的运用，由于前后镜头在景别上的悬殊对比，能制造明显的间隔效果，段落感强，它属于镜头跳切的一种，有助于加强节奏。
比如，电视片《丹麦交响曲》中有许多例，其中：
前一组是海上航行的大全景，后一组的第一个镜头直接跳接到热闹的牛市上牛的特写，景别或声音的突然变化形成了一种段落间的节奏转换；
同样，《申奥片》中也有大量两极镜头转场的实例，威风锣鼓的特写接一组群山日出长城的大全景；前一段落是以三大男高音在紫禁城演出的大全景结尾，后一段落开场是迎面而来的舞式队近景；前一段落是中国孩子各种姿态和笑脸，结尾镜头是一个小男孩手举欢迎奥运小旗帜的中景，下一段落是表现北京绚丽之夜，开场镜头是俯瞰全城的大远景，运用两极镜头几乎使每一个段落间隔都非常清晰可分，强化了视觉对比效果。
在电视纪录片中，两极镜头转场更是区分段落层次的有效手段，它可以大幅度省略无关紧要的过程，利用在动中转静或在静中变动来赋予观众强烈的直观感受。
一般来说，前一段落大景别结束，下一段落小景别开场，叙述节奏加快，场面转换有力；反之，前一段落小景别结束，后一段落大景别开始，段落分隔效果明显，叙述节奏相对从容。
四、利用遮挡元素（或称挡黑镜头）
所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡住，依据遮挡方式不同，大致可分为两类情形：
一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头，形成暂时黑画面；二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象，成为覆盖画面的唯一形象，比如，在大街上的镜头，前景闪过的汽车可能会在某一片刻挡住其他形象。
当画面形象被挡黑或完全遮挡时，一般也都是镜头切换点，它通常表示时间地点的变化。
主体挡黑通常在视觉上能给人以较强的冲击，同时制造视觉悬念，而且，由于省略了过场戏，加快了画面的叙述节奏。典型例子是：前一段落在甲地点的主体迎面而来挡黑镜头，下一段落主体背朝镜头而去，已到达了乙处。
在影视片中，尤其是电视中，前景遮挡转场的运用较为普遍。在电影《有话好好说》中，有这么一段内容：
男主人公在大街上等待女朋友，开始镜头在百无聊赖地东张西望，下一镜头，前景中汽车驶过，他在吃西瓜；汽车再驶过，他在吃盒饭，最后一个镜头汽车驶过，画面转接到女朋友的家中。
同样原理，一则航空公司的广告更是淋漓尽致地表现了遮挡镜头在流畅转场上的妙用：
镜头一开始，一个小男孩在上学路上，一辆老式汽车驶过画面后，他成了高中生，当一位当街打电话的人挡住他后，他出现时已是一个年轻小伙，遇见了位姑娘，他从花摊上拿起一束鲜花，大捧鲜花挡住了他，他再次出现时已在婚礼上，一辆现代汽车驶过他们面前，他成了父亲，一家三口亲亲热热，下雨了，他撑开伞，雨伞挡黑了镜头，随后已长大的孩子和他一起亲密地逛街，走过一个大树后，他去参加女儿的婚礼，婚礼前的喷泉挡住了他的身影，他走过喷泉出现时，已是双鬓染霜的爷爷，正带着孙子玩耍。
显然，这则手法新颖广告是经过精心设计的，遮挡镜头的转场使之充满出人意料的趣味性，流畅而简洁同时又有一定情节地表现了一个人的一生。在这里，遮挡镜头的作用虽然被艺术地放大，但是，从中可以看出诸如汽车、人流等前景运动物遮挡画面时，也是转换镜头的有利时机，它使时空转换流畅与紧凑。
五、利用运动镜头或动势
利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。
这样的转场技巧由于运动的冲力和本身的连贯性，所以，一旦找准前后镜头主体动作的剪接点，那么场景转换会非常顺畅。这种转场方式大多强调前后段落的内在关联性。
比如，前一段落的结尾镜头是两个小孩在田野玩耍，并向右冲出画面，下一段落反映工场的各种劳动场面，开始镜头是穿滑轮鞋的两个工人从画左冲入场地中间（电视片《荷兰花》），后一镜头延续了前一镜头的冲力，很自如地转换了场景和内容。
摄像机运动本身就可以显示一种空间的调度关系，因此，在前期拍摄中，就可以加以设计。比如，从一组代表了历史故事的画像摇到采访者身上，历史故事的讲述也随之转入对当事人的采访；从小院内景摇至院外高楼，由此转换了空间；从走廊上正在下棋的人群移到房间内正在学习的人；由某形象摇至天空，这样的方式通常意味着上一段落的明确结束，段落间隔较明显。
在利用运动转场的技巧中，出画、入画也是转换时空的重要手段。
在表现大幅度空间变化时，比如，从办公室到大街，从甲处到乙地，经常可见让人物从前一镜头走出画面，再从另一环境的镜头中走入画面；同样，也可以前一镜头人物出画，后一镜头内人物已在画中，比如前一镜头中人物走出家门，下一个镜头他已在大街上。
这里，出画代表的暂时结束，入画代表新的开始，因此，可以比较协调地将不同空间联系在一起，究竟采用哪一种方式，这需要根据素材情况，而且，还要考虑空间省略中的时间因素，一般来说，出画时间越长，所感受的实际空间、时间的联系越远，叙述节奏相对舒缓，段落间隔也明显一些。
六、利用景物镜头（或称空镜）
借助景物镜头作为两个大段落间隔。
景物镜头大致包括两类：
一类是以景为主、物为陪衬，比如群山、山村全景、田野、天空等，用这类镜头转场既可以展示不同的地理环境、景物风貌，又能表现时间和季节的变化。
电视纪录片《龙脊》、《空山》中都先后利用四季更替间农作物、环境的变化来转换段落，并且将其作为结构性元素使用，将故事发展的各个环节有机地串联在一起。
景物镜头又是借景抒情的重要手段，它可以弥补叙述性素材本身在表达情绪上的不足，为情绪伸发提供空间，同时又使高潮情绪得以缓和、平息，从而转入下一段落。
另一类是以物为主、景为陪衬的镜头，比如，在镜头前飞驰而过的火车、街道上的汽车以及诸如室内陈设、建筑雕塑等各种静物。
一般来说，常选择在这些镜头挡住画面或特写状态作为转场时机。比如，前一个段落是考试在即，一个准备考音乐学院的女孩在刻苦练琴；下一个段落她去考试。之间的转场镜头可以是大街上汽车驶过画面，小女孩从大街上走向考试点，也可以是考场大楼外景，接她在弹奏的镜头，等等。
在电视片中，运用景物镜头转场是很多的，具体镜头的选择应与前后镜头的内容情绪相关联，同时还要考虑与画面造型匹配的问题，比如，大街汽车驶过，就跳接考试，那么这个大街上汽车的转场镜头就变得有些莫名其妙，但是，汽车驶过画面，接女孩走向考点，或着接大街街景、考场大门等，那么就镜头依次承接，意义明确，同时又完成了转场任务。
七、利用声音
用音乐、音响、解说词、对白等和画面的的配合实现转场。
利用解说词承上启下、贯穿上下镜头的意义，是电视编辑的基础手段，也是转场的惯用方式。
尽管音乐、音响、对白等是不同的声音形式，其性质功能都不相同，但是就转场效果考虑，它们都有这几种方式：
1、利用声音过渡的和谐性自然转换到下一段落，其中，主要方式是声音的延续、声音的提前进入、前后段落声音相似部分的叠化。
利用声音的吸引作用，弱化了画面转换、段落变化时的视觉跳动。
比如，在一部关于新法出台前后的调查性节目中，前一段落是两会大会现场，最后镜头是全场掌声雷动，后一段落是某代表团讨论该法，开始镜头是代表们鼓掌赞同下一位代表开始发言，两个段落之间以一个会议室外长廊移动镜头为过渡，前掌声延续减弱，后掌声提前，并与前掌声叠和，随着镜头进入会场，掌声也渐响。
在这里，转场镜头和转场声音起到了承上启下的作用，过渡清楚，段落分明，同时依靠相似的声音作用，转换自然，也渲染了大会小会情绪热烈的气氛。
2、利用声音的呼应关系实现时空大幅度转换。
比如，电影《紫色》中，上一段落夏普父亲不同意他结婚，最后镜头是已怀孕的未婚妻在门口大叫夏普，夏普正面对父亲犹豫，不敢回头应答；下一段落开始，夏普回头应答我同意，此时已在婚礼场上，孩子也已出生了。一喊一答，加之回头动势，错觉带来了戏剧性效果，实现了时空跨越的目的。
类似的手法在电视编辑中也是可以借鉴的。比如，在调查性节目中，经常采用用同一问题采用不同对象，甚至观点相左的人物，剪辑中，可以利用回答中的呼应关系，连接不同的时空，甚至剪辑出相互交锋的效果。
3、利用前后声音的反差，加大段落间隔，加强节奏性。
其表现常常是某声音突然戛然而止，镜头转换到下一段落，或者，后一段落声音突然增大或出现，利用声音吸引力促使人们关注下一段落。比如，上一段落是一个人在家安静地学习，下一段落是热闹的足球场上的比赛，突如其来的比赛现场的嘈杂闹声直接反映了另一段落性质，镜头直接切入球场比赛。
八、利用主观镜头
主观镜头是指借人物视觉方向所拍的镜头，用主观镜头转场就是按前后镜头间的逻辑关系来处理场面转换问题，它可用于大时空转换。
比如，前一镜头是人物抬头凝望，下一段落可能就是所看到的场景，甚至是完全不同的事物、人物，诸如一组建筑，或者远在千里之外的父母。
场方式还有许多，比如利用字幕、利用情绪等，无论是使用技巧性转场（特技连接）还是无技巧性转场（直接切换），合理运用的前提都是依据各种技巧的表现特点，结合所表达的内容，准确地掌握蒙太奇语言。
这些技巧并没有涵盖所有连接镜头、转换时空、分隔段落的手法，技巧是可以不断创造发展的，而且这些技巧本身并没有优劣高下之分，只要是适合内容、体裁、风格样式的方法都是恰当的。
