后期影视剪辑有哪些必备基础知识？今天我们就来说一说，很多同学都错以为后期影视剪辑单靠软件技术一手掌握后期影视的工作的，其实并不然，一句古话说得好，小孩子跑之前先学习会走路，一切都需要有个稳定的前提做好基础，后期影视剪辑也一样，需要必备基础知识来做稳定基础让后面的操作更溜，那么后期影视剪辑有拿些必备基础知识呢？接下来就是给同学们补充干货的时间啦
后期影视剪辑有哪些必备基础知识？具体分以下几点：
1摄影运动技巧
推镜头:1.机沿光轴向前移动；2.采用变焦镜头。
推镜头的作用:
1.把观众带入故事环境；(摄像机向前)
2.从多种题材中突出题材(人或物)；
(3)突出人物身体某一部位的表现力，如脸、手、眼等。
(4)强调和夸大一个主语的部分。(变焦镜头)
⑤代表剧中人物的主观视线。(变焦镜头)
⑥表达人物内心感受。(变焦镜头)法国上尉的女人，在海边相遇。
拉镜头:1。相机沿光轴向后移动；2.采用变焦镜头。
拉镜头的作用:
(1)、主体与其环境的关系；
(2)、一个段落的结尾或整部影片的结尾。
摇相机:拍相机时，相机位置不动，只有机身上下左右旋转。
“抖”分为三类:
(1)、纯粹描述性的动摇；
(2)表情抖动:基于某种技巧摄影，表达一个人的印象或想法。
③剧烈摇晃。
平移的主要功能是:
①介绍环境。
②从一个学科到另一个学科。
(3)、展示人物的动作。
④代表剧中人物的主观视线。
⑤表现剧中人物的内心感受。
动镜头:相机全方位水平移动。(“上”和“下”是垂直方向)。1.人不动，摄影动；2.人和摄像机都会移动。(接近“跟随”，但速度不同)。
跟着镜头走:镜头跟着主体移动。
此外，还有上升、下降、倾斜、倾斜、旋转、投掷、悬挂和空中等拍摄方法。
2电视电影的场景应用
详细可分为:极限视野:非常遥远的镜头景观，人物只是剪影。视野:人物或风景在画面中只占很小的位置。基础广阔的视野可以分为大视野、长视野和小视野。全景:包含整个主体和周围环境的画面，通常用来介绍影视作品的环境，所以被称为最宽镜头。全景:捕捉一个人物或一个小场景全身的影视画面，相当于一部戏剧和歌舞剧院的“舞台框架”中的景观。全景图中可以清楚地看到人们的运动和环境。小全景:演员“顶天立地”，比全景小很多，保持相对完整的规格。中景:俗称“七分像”，是指捕捉角色小腿以上部分或用于拍摄与此相当的场景的镜头，是表演场景的常见场景。胸围视图:俗称胸围，是指从腰部到头部的视图，也称中近景。特写:是指在胸部上方拍摄视频照片，有时用来展示某个部位的景物。特写:指摄影，相机在非常近的距离拍摄物体。通常以人体肩部以上的头像作为取景参考。
场景参考，突出人体的某个部位，或者对应的物体细节，景物细节等。大特写:也叫“细节特写”，是指突出头像的一部分，或者身体和物体的某个细节，如眉毛、眼睛、枪机、扳机等。
一般来说，每个人大致可以分为:远程全景，中程特写
3影视画面中处理小技巧
淡入:也称为淡入。意思是下一场戏第一个镜头的光度从零逐渐增加到正常强度，就像舞台的幕布打开一样。淡出:也叫淡出。意思是上一部剧的最后一个镜头从正常光度逐渐变暗到零度，就像舞台的“落幕”一样。化学:又称“溶解”，是指前一张图片刚刚消失，第二张图片同时出现，两者都处于“溶解”状态，完成图片内容的替换。其用途:①用于时间转换；2表达梦想、想象、回忆；(3)表面景物变幻莫测，令人眼花缭乱；(4)自然承接过渡，叙事流畅顺顺。转化的过程一般需要三秒左右。重叠:又称“叠印”，是指前后画面不消失，部分“保留”在屏幕上。它通过分割画面来表现人物之间的联系，促进情节的发展。行:也称为“行入行出”。它不同于变换和折叠，而是一种通过线条或几何图形改变画面内容的技巧，如圆形、菱形、窗帘、三角形、多边形等。比如“圈”的方式也叫“圈进圈出”；“幕”也叫“幕进幕出”，就是像卷帘一样，改变镜头内容。放映:角色进入拍摄机器的取景框，可以上下左右四个方向。绘画:人物在镜头里，从上到下，从左到右离开拍摄画面。定格:是指通过技术手段，在影视画面的某一帧上，添加若干个具有相同帧和帧的影片或画面，以达到画面处于静止状态的目的。通常，电影或电视画面的每一段都是从固定的一帧开始，由静态变为静态，以固定的一帧结束，由动态变为静态。反转画面:以屏幕或屏幕水平中心线为轴，将原图翻转180度，从反转到正转，或者从正转到反转。翻转画面:以屏幕或屏幕垂直中心线为轴，使画面翻转180度后消失，进入下一个镜头。一般表现为新与旧、穷与富、喜与悲、现在与过去的强烈反差。起始帧:指摄影和摄像的第一帧。左图:指摄影和相机关机前的最后一张图。倒叙:电影、电视剧中表现人物内心活动的一种方式。也就是说，在很短的画面中突然插入一个场景，表现人物在这一刻的心理活动和情绪起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般是指过去出现的场景或者已经发生的事情。如果用来表达人们对未来或即将发生的事件的想象和预感，就叫“预闪”，和“闪”一起叫“闪”。蒙太奇:蒙太奇的法语音译，原意为拼装、剪辑，是指在不同地点、不同距离、不同角度、以不同方式拍摄的一系列镜头的排列组合，是电影创作的主要叙事手段和表现手段之一。大致可以分为“叙事蒙太奇”和“表演蒙太奇”。前者主要以展示事件为目的，一般的平行拼接和交叉拼接(也称平行蒙太奇和交叉蒙太奇)属于这一类。“表达蒙太奇”是通过“无关”镜头的连接或内容的相互比较，强化艺术表现力和情调，创造出原本不具备的新内涵。剪辑:影视制作流程之一，也是指从事这一工作的专职人员。影视片拍摄完成后，根据剧情发展和结构要求，对每一个镜头的画面和声带进行挑选、整理和剪裁，然后按照蒙太奇原理和最艺术化的顺序进行组合，从而成为一部内容完整、具有艺术感染力的影视作品。剪辑是对音视频素材的分解和重组，也是拍摄过程中的再创造。
4其他相关名词
前景:镜头中靠近主体前方或前方的人或物。在镜头画面中，用于烘托主体或形成戏剧环境的一部分，增强画面的空间深度，平衡构图，美化画面。后镜头:镜头中靠近背部或主体后面的人或物。在镜头画面中，背景场景有时充当主体或同伴，但大多是戏剧环境的一部分，有时直接构成背景。中景:画面中间的部分。一般的主体会出现在中间或者前后景之间。前景、中景、背景是摄影构图的基本层次，可以使画面富有层次感和深度。有些图片的层次划分的比较详细。内部:也叫“棚内”。指工作室设置的场景(包括室内或室外场景)。室外场景:工作室外的场景，包括自然环境、生活环境等真实场景，以及建立在工作室外的室内场景。优点是真实、自然、生活化。摄影棚:专门用于拍摄影视作品的特殊建筑。较大的工作室一般占地面积在400平方米以上至1000平方米，高度在8米以上。棚子四周有画背景的天空膜，配有各种照明设施、音响、隔音、通风、调温、排水等设备。可以在棚内搭建各种拍摄的室内外布景。造型语言:在传统意义上，是指绘画、雕塑等艺术门类运用的手段和手法的总和，用一定的材料创造视觉直观的形象。对于影视来说，视觉造型艺术的各种手段和手法(如线条、色彩、光效、色调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等。)以及声音造型的各种因素(音量、音色、音色、动作、朝向、距离等。)一起形成他们的造型语言系统。画外音:指影视作品中使用画面外的声音，即不是画面中的人或物直接发出的声音，而是画面外发出的声音。旁白、独白和解说是画外音的主要形式。使用画面外的声音也是画外音的一种重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面和视频的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。屏幕:一种由反射或半透明材料制成的胶片投影设备，其表面可用于投影图像。宽屏电影:20世纪50年代出现的一种新型电影，屏幕比标准屏幕更宽，可以让观众看到更广阔的画面。目前最常见的方法是利用横向压缩图片的变形镜头来拍摄和放映宽屏电影，使投影图片的纵横比从1:1.33变为1:1.66再变为1:1.85，所以称之为变形宽屏电影。覆膜宽屏电影:也叫“假宽屏电影”，用的是35 mm胶片。拍摄和放映时，在相机和投影仪前安装一个边框，盖住边框的上下两侧，以压缩画面的高度，但不改变画面的宽度，可以得到与变形的宽屏电影相同的屏幕效果。制作这种宽屏胶片的方法简单，已被广泛使用。声画同步:即声画同步，指影视作品中的对话、歌曲、声音与画面动作一致，声音(包括配音)与画面图像保持同步的自然关系。声画平行:影视作品中声音与画面不同步的一种情况，也称声画平行与分离，是指影视作品中声音与画面所表达的思想感情、人物性格、艺术风格、戏剧冲突彼此接近，但速度与节奏不同步，声音与画面按照自己的逻辑发展，相辅相成。其基本特征是声音(尤其是音乐)重复或强化画面的意境、倾向或意义。解说音乐和渲染音乐属于声画并行的音乐。声画对齐:影视作品中声画不同步的另一种情况，包括两种艺术处理方法:(1)声画对比。声音与画面的内容和情感是一致的，但有度量和节奏的对比。(2)声画对立。声音与画面的形象和情感完全相反。基础知识
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这次分享的后期影视剪辑有哪些必备基础知识？到此就结束啦，下次再见！
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