作为剪辑师我们最担忧的有两点，第一活源，第二技术，这是个先有鸡还是先有蛋的问题。首先，有了活源，没有过硬的技术支持，剪辑师的发展道路会越走越窄，以至于丢掉客户；但如果做好技术，活源就会在不知不觉中悄然而来，那么，这个过程你是否愿意等？所以你问我，剪辑师的路该怎样走，我想说，我们该往宽了往远了走。而能让我们的路越来越广的，就是不断强大和充实自己。
首先要了解影片类型
其次要熟练掌握剪辑软件
干活之前要有工具，剪辑师的工具就是剪辑软件。有人问我，作为剪辑师该学习什么软件？
市面上两款主流剪辑软件 Pr 和 Final
我们常见的影片类型有很多，哪一种是你天天都在做的？哪一种是你最擅长的？哪一种是你最想剪辑的？（留言告诉我）
那么如何剪好一部影片？
1、具备清晰的剪辑思路
知道我们要剪辑的类型，接下来你的脑海中就要有明确的剪辑思路了。任何形式的影片，都具备“金字塔”式的框架，你要开始思考，它是一部什么类型的影片？客户要求的影片时长是多少？影片中哪个部分是客户明确指出的重点内容？影片的风格有没有指定？如果没有，那么你打算用什么风格来剪辑？需要背景音乐吗？如果需要，使用什么类型的背景音乐呢？有没有参考的样片或者相关的图片截图等等···问清楚这些，查阅一下你所有的素材，开工之前问问自己，这些工作你是否做到位了？如果是，那么咱们就开工吧！
2、懂得剪辑的规律与技巧
重点一：你的影片中，景别要有区分，避免相似景别的镜头相连接，建议跨区域的景别做连接。如下图所示，6 个主要景别的素材，在你的影片中，有没有这样的失误，如果有，马上更换其他景别素材，让你的影片像音符的波浪一样，有起有伏，从视觉观念上来讲，你的影片变得不再单调。 景别的区分没有绝对，不少影片中也会出现两个特写相连、两个近景相连…但可以确定的一点就是大跨越的景别做衔接，是目前电影中常见的手法，也是我们观影习惯比较舒服的一种方式。比如说特写直接给到大远景，采用的是直切的方式，这样的衔接让人感觉十分痛快。
3、通过“摄影技法”连接镜头
什么叫做摄影技法？它可以理解成为拍摄中借助的不同辅助器材而表现出的画面语言 ，比如说固定镜头（三脚架）、手持镜头或者移动镜头（斯坦尼康）包括航拍等。当我们遵循景别区分的方法做剪辑的同时，也应该参照通过相同手法拍摄的素材做相连。比如固定衔接固定、手持的片段衔接手持，以此类推。值得注意的是，我们都知道要根据故事线来剪辑视频，但大家却忽视了更重要的一条线，那就是“情绪线”。在任何一部影片中都存在着这两条线，只不过故事线是明线，而情绪线是暗线，是隐性的。那么什么叫做隐性的情绪线呢？所谓情绪，简单的理解就是演员的表演给观众带来的感受。演员通过表演或紧张、或高兴，都能感染到我们。而这里提到的感染就是一门大学问了，其包含了众多因素在内，下面就简单的阐述一下，如何抓住影片的情绪线来做剪辑。
要点一：通过第三人物来传达情绪
影片中，往往一个人在说着重要的讲话时，初级剪辑师往往把镜头死死的掐住，给到讲话的人物，而通过多部优秀的电影作品u，剪辑师往往延续着对话，可是镜头却早早的切给了聆听者。
要点二：逐渐推进的方法剪辑
别人观影看剧情、看主演，剪辑师看电影看的是技术、看的是精彩，而有心的人看剧是要把它暂停下来做分析，我们为什么要分析这部作品呢？我们来了解一下这位导演就明白了，他叫道格拉斯·麦金农，你可以不认识他，但他的作品我相信大家或多或少都会有了解，我们熟知的《神探夏洛克》《全能侦探社》《重任在肩》等等，在诸多优秀作品当中分析剪辑手法，我从中悟出来一个剪辑方法，那就是推进式的，推进镜头不仅是一种剪辑方法，更是能使剧情上升的一种方式。那么接下来，你还担心你的素材中特写放在哪？近景放在哪吗？相同的一组镜中，可以遵循逐渐推进的方式来剪辑
要点三：做减法不做加法
剪辑师最容易犯的一个错误就是低估观众的审美和想象能力。电影之所以高于生活成为艺术，是因为它所表达的东西含括面不是乱七八糟的琐碎，而是借助画面语言来讲一个故事和表达某一种情感。做减法的剪辑方式如果你不敢确定是否正确，那么做一味的加法一定不正确。
剪辑师其实就是一个会讲故事的人，在这个故事中，有主角有配角，有大环境，有爱恨情仇，这些都通过画面跟声音讲述给观众。就如同一部优秀的小说或名嘴的评书，你总能通过他们的讲述联想出画面，进入另外一个世界。我想，如果你足够认真的分析和学习，那么早晚有一天，你也能够用剪辑创造出一个世界。我们也能够跟着你的节奏和想法走到你的世界里去。那时的你，才是真正懂得游刃有余的二次创作一个作品，并且由衷地热爱剪辑。
