要数当今世界电影业最繁荣的好莱坞的大神导演们，相信国内观众也不会落下《诺兰》(《记忆碎片》，《盗梦空间》，《蝙蝠侠三部曲》，《敦刻尔克》等。)，而且不会放过“斯皮克伯格”(。
当然，那个在90年代拍了十几年“世界电影史顶级票房冠军”，然后又用一个《侏罗纪世纪》把纪录高点拉到27亿美元新高的“詹姆斯卡梅隆”又能如何？
伟大的向导就是伟大的向导。在《辛特勒的名单》电影结束后的近十年里，卡神几乎没有给我们带来更多的创作，不免让粉丝们心痒痒。
不过最近这种情况终于消除了。一部名为《头号玩家》的CG大作终于在影迷的期待下登陆国内院线，开始了又一轮票房奇迹。
看了这部电影，整体印象即使用“烂”字也不为过。
于是一夜之间，你翻看国内豆瓣评分，发现4万多人评价“7.6”的平庸评分——
烂番茄国外权威网站也呈现出专业评价和爆米花评价的两极分化——
一夜之间想来和你分享相同想法的朋友不在少数。但是，看了很多电影，你一夜之间就知道了一件事——“感觉不好”和“知道有多不好”是完全不同的两码事。
所以，我连夜写了这篇文章，希望借助薄薄的文字，尽可能地解释你的抑郁症。
让准备去看这部电影的朋友有个衡量标准，看看这部电影是否适合你付的电影票价——
《阿丽塔：战斗天使》
总的来说，这部电影给我们描绘了赛博朋克的未来。放眼望去，霓虹闪烁，科技水平绝不是21世纪的人所能企及的。然而，其他类似作品中的“生活水平低下”也遍及整个大陆。
唯一不同的是，影片还构建了天空之城，这是300年前“天空之战”遗留下来的高文明城市，也是世界上最强大的人的居住地。
好吧，你们都知道大致的世界观，所以我相信你们也会得到关于接下来会发生什么的消息——上层贵族取笑下层民众，而下层民众则梦想着获得阶级过渡的机会。
在这样一个残酷的世界里，我们看到人性的消失，看到它持续耀眼的光辉，自然让我们落泪。
我的大表哥劳伦斯主演的《泰坦尼克号》就是这样发展起来的，其文化基础无疑是各种西方童话。
一般来说，只要用第一个套路的故事，有规律地说明前因后果，并在过程中加入一些创意，基本上足以让这部片子进入必看队列。
但是，《阿凡达》还是死了。总的来说，剧中的槽点集中在“不合理的高科技”和“不知道所谓的剧情故事”这两点上。
下面，我连夜给大家详细讲解——
临近剧终，我们听到了终极BOSS“新星”的一句话：“作为一个神仙，最大的乐趣就是看着下界在水深火热中被杀”。再加上贯穿电影始终的“人体改造”技术——它可以通过机械装置让支离破碎的人体复活。
自然，我们会对这个赛博朋克的世界里的科技产生一种敬畏感。
然而剧组安排了“一德博士的女儿因病被逐出塞勒姆(天空中唯一的城市的名字)到下界”这部剧，抹去了这一切。
什么病是塞勒姆解决不了的？故事没有解释，但从艾德医生的回忆中，我们至少可以知道，这并不是一种令人恐惧的传染病，最多只是让他的女儿失去双腿。
更搞笑的是，在这样一个到处都是改革派的世界里，一德医生并没有马上给女儿装上临时的机械腿，而是花了所有的力气，雕刻出一副完美无瑕的假肢来给女儿装上。
结果我们都知道女儿死于一个病人的离家出走事件，而这个事故的原因很大程度上离不开“女儿残疾，只能呆在轮椅上，不具备躲避的敏捷性”这个原因。
一德女儿的死也直接导致了他的妻子“伊莲”的离开，她选择用自己的肉体和灵魂来换取回到塞勒姆的机会。当然，这样做的目的也不难看出剧组的意图——前期命运导致的情感冲突，后期有洗白的可能。
但是，先不说影片中并没有铺垫“艾琳多次恳求一德放弃对其病人的治疗，希望家人能退隐到一个僻静的山野，平静地生活”的情节，这至少能给我们一些合理的解释。“爱琳因为一德固执己见的过错杀死了女儿，所以她离开了”。
安排艾琳继续参与间接害死宝贝女儿的“争球”，以反派首席科学家的身份生活，意味着什么？这是对女儿爱情的亵渎吗？
当然，剧情早已设定。“成为追球冠军是重返塞勒姆的必经之路”。
但是，你可以把伊莲设计成一个冷酷无情的女人，她一直唯利是图，自从被贬到地球后就立刻和德国的女人断绝了关系。至少，这样可以对上面的情节更合理，更有说服力。
但同时，这也能抹去戏末洗白的感动。也就是说，卡梅隆在宏观上给自己挖了一个“巨坑”，然后在细节情节上选择了直接掉下去或者撑着伞跳下去——两者都是死，但后者可以好受一些。
作为本片女主角“阿丽塔”怎么样？
火甲牛逼。只有一个人可以鞭笞几十个赏金战士。后来，它被装上狂战士的身体后就更加无敌了。
不过拜托，剧情中间制造的“等离子火焰”，你至少可以在故事结尾展示一会儿(作为剧情的完美结局)。你不觉得它能给电影增色不少吗？
但是，什么都没有。看来剧组拼命想把这个大招作为续集的压箱底呈现。
但一夜之间，你想说的是，也作为后续情节的铺垫，《阿凡达》懂得如何设置张楚岚“无意识觉醒”的神秘力量，以激起观众进一步发展的胃口。那么《阿丽塔：战斗天使》为什么女主不能在这个紧要关头意外触发这个强大的杀人技能呢？
续集将以她循序渐进的进步为主线，逐步掌握她想用的技能。
仅此而已。哎，大哥，高科技泛滥。阿丽塔作为一个火系人物，曾经乘坐宇宙飞船来到这里的世界。那她为什么看不到“单机”呢？
只是为了让主角们能在剧情的最后冲向寒冷，让他们能遇到“防御圈”的切割，为含泪的离别场景做出理性的解释？
算了吧，防守圈。起初，我认为这是一件了不起的事情。毕竟在阿丽塔的记忆中，它几乎消灭了一整个“类阿丽塔”军团。结果如何？原来，只要简单，就可以翻盘。
这些是什么样的技术，它们是为了什么目的而出现的？
除此之外，男主角“雨果”和赏金战士“扎潘”的戏份也相当辣——
丽塔的心上人雨果是一个帮助大坏蛋跑“抢人改造人的武器”这一行的人物，但这并不是坏心，而是想攒够钱买一个去塞勒姆的机会。所以我们一直守着底线，从不伤害被抢者的生命。
好吧，后来在和阿丽塔的一次谈话中，因为后者做出了“把心交给他”的动作，他瞬间开化，想金盆洗手，改过自新。
这种变化实在让人难以忍受，但剧组呈现的表现却略显“头脑发热”。
这个男人不顾哥哥当场“犯罪”的情况，非要把发射的事告诉好哥哥，当场逼好哥哥放弃和自己这么龌龊的生活。
看到这样的场景，我在电影院忍不住喊出了“SB”这个词。你说你不会这么做？既然有了女朋友，有了这么浪漫的经历，你可以利用她而不是放手，但为什么别人还要陪你去疯呢？
这还不是最不可思议的。剧组给男主安排了这样一个“犯罪现场”和哥哥吵架。目的是为了让寻仇寻衅的扎潘达到“用手在地上改造男人，然后将罪责归咎于男主”的目的(扎潘曾被阿丽塔当众羞辱，单挑不过阿丽塔，于是将魔爪转移到男友身上)。
记住，扎潘可以“人为制造冤案”。也就是说，即使他是凶手，只要没有第三者发现，只要正当理由能够成立，机械警察也不会悬赏。
好吧，那阿丽塔在男主角快要死的时候上台救他的最后一个情节是什么意思——
潘沙：“我是一名赏金战士。我没有任何犯罪记录。你能杀了我吗？”。丽塔：“。”帕姆：“看屏幕，你的爱人被悬赏了”。丽塔：“欧巴，这是真的吗？你，你，你为什么要骗我的感情？”雨果：“阿丽塔，不是这样的.不过，其实和这个没什么区别。”第一，对你没什么影响！你只是在把人的肢体撕裂，属于两个极端的概念，即破坏别人的生活。你没看到你的爱人在酒吧里打了其他赏金猎人吗？砸了有可能意气风发吗？抢夺他人肢体是犯罪行为。需要带着自卑感忏悔吗？
第二，据说阿丽塔在酒吧里砸死了其他人。此时此刻，你杀不了扎潘。你不能当场击倒他吗？
哦，够了，卡梅隆给我们带来了一部多么“灾难性”的电影啊！
大哥，大哥，爷爷，连一个作品必须具备的基本条件都不要完全放空。
一个优秀的创作，绝对离不开一个紧密编织的世界观体系的支撑，而世界观体系的结构也绝不是零星的。把民族关系和地理位置摆出来，说明时代背景就够了。不可或缺的是每一个动作，每一项技术，每一个角色行为的可能关联。
世界观是值得每一个创作者精心雕琢的关键，否则一处腐败可能牵一发而动全身，使得整个创作陷入“没味道”的可能。
很明显，《饥饿游戏》就在这样的监狱里。
上面说的破旧剧情，只是一夜之间让你印象深刻的几点。你还不如趁着电影上映的这段时间来找茬。
去看看吧，把所有的期待都放在“画面”上，感受“目前世界上最顶尖的CG特效”。
我相信还是能找到“把车费要回来”的可能性的！
