这几天网上一些修图和实景的视差对比图火了，比如这个：
这边走：
但氧叔关注的不是他们用滤镜有多高超，而是通过他们，提醒氧叔，身边总有那么几个这样的人。
任何风景在他们眼里都有独特的美感，甚至看到亮点也呈现出来。
图片来自豆瓣，侵删。
这种差异也体现在人们的审美上。有的人会从宏观入手，有的人更擅长从点到线的多维审美。
例如，有些人会说金敏喜是平原，没有吸引力。
有人会说她的眼神挺多情，挺媚的。
郑，《鱿鱼游戏》中的黑马，有人觉得她眼睛小，方脸，骨头细。
在某些人眼里，充满了她苦涩而冰冷的美。
很多时候，我们总认为审美偏好不同，甚至修图滤镜都是原因，但滤镜只能改变颜色，其他因素无法改变。
所以会让人怀疑，这些人有没有更高的美国商业？
今天氧叔就和大家聊聊美商的先进解决方案。
事物从来不是以单一的美呈现的
美的层次更高的人，看不到不一样的美，却能体会到美的丰富性和深度。
你一定听过这样一句话：世界上从来不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
不过氧叔相信，世界上不缺美，也不缺发现美的眼睛。缺少的是更深刻地看到这种美，更大程度地展现这种美的审美力量。
就像一条普通的街道，在艺术家的笔下会变得更美。
左：实景；右图：梵高的作品
有美感的东西从来不是以单一的美来呈现，而是会以相对单一的形式来呈现。
比如，一朵花的美丽形态，能被大多数人捕捉到的，就是花的精致外观。
但真正的花的美并不是那么单调的，外表的美只是展现其生命力的形式之一。
日常生活中，我们所能看到的杏花之美，大致如上图所示。
而艺术家笔下的杏花，既能表现出花的外在美，又能在外在美的基础上显示出生命力。
梵高《杏花》
这种丰富性可以使人对美的理解更加具体化，并通过思维的发散能力进一步抽象出来，把美和自己想表达的其他东西联系起来，所以更有表现力。
莫奈油画花卉
所以艺术家画出来的花总是比真的花更生动。
当他们画一朵花时，他们一片一片地画花瓣。他们眼中的花的美更具体，它是由一片片花瓣组成的。
除了整朵花，艺术家还需要知道每一片花瓣的区别，每一个分支的走向，每一笔其实都是生命的脉络，而不是看到花的本来面目。
对于艺术家来说，看花不看花，花只是表象，所谓“一花一世界”的说法也可以应用到审美上。
莫奈《睡莲》部分
人的审美也是如此。人也是有生命力的。从青年到中年，皮肉的走向会发生变化，眼神也会随之变化。
这种变化也是生命力过程的一种表现。即使被称为不死之脸，时间也会在脸上显现。
感谢《智异山》，再次被热议的全智贤，还是一如既往的美丽，无论是青春的葱郁之美。
直到现在，她成熟了，除了外表的美丽，人们总会感受到她由内而外的聪慧。
39岁的李东旭是那种随着年龄增长看起来更有魅力的人。
现在，人们对他美的欣赏已经逐渐走向了他的内在，从他的脸到他的演技，从他的身材到他的自律。
这也是审美由表及里的表现。
在艺术作品中，由表及里的审美模式也会体现在张力的表达上，直接影响作品的欣赏效果。
即使一个艺术家表达的是同一个主题，也会由很多不同效果的因素组成。
比如著名的作品《最后的晚餐》，其实历史上描写耶稣被出卖场景的作品不止一部。
乔托《最后的晚餐》
在众多描绘同一场景的作品中，达芬奇的作品流传最广，因为他对表现力的把握。
当其他画家都在描绘信徒们互相解释自己的清白时，只有达芬奇在表现信徒们听到有人出卖耶稣时惊愕的表情，这让整幅作品更加丰富。
达芬奇《最后的晚餐》
以作品的戏剧性为特征的卡拉瓦乔，直接跳过了耶稣在晚餐时的动作，转而表现犹大认同和背叛耶稣的瞬间。
因此，卡拉瓦乔的《33，360，《犹大之吻》也被誉为是同题材中最激烈的作品。
卡拉瓦乔《犹大之吻》
摄影师表现的是用一张照片最大程度的表现事物的走向和人的情绪，所以对事物张力的把握特别明显。
土元豆瓣，侵删
服装设计师在展示作品时需要更加注重场景和想象的融合，以衬托和突出自己的想法。
叶的大秀至今被称为经典。除了他的服装设计水平很高之外，场景、主题、设计的完美融合也是一个很重要的原因。
由此可见，高美商业的美学不仅仅停留在视觉层面，而是会在更丰富的层面找到支撑。
美国商业不是天生的，凡是美国商业审美能力高的，无一例外都是后天习得的。想要有更高的美商，就要从多个维度去提升。
改善美国商业，要把审美和生活结合起来。
随着信息的发展，各种艺术品在网上随处可见，所以很多人会通过大量阅读艺术品、书籍、影视剧来提高自己的审美。
对于一开始就想提高审美能力的人来说，这是一个很好的方法。
越是接触美，越能丰富自己的审美存量，让自己对美的理解更加多元化。
但是，如果只欣赏艺术作品，就会使自己的审美停留在一种形而上的幻想中，在实践中得不到很好的运用。
对于美商在实践中的推广，需要将美学范畴的知识与自己的生活合理灵活地结合起来。
1.审美方式从宏观转向微观具象。
从宏观美学到过程美学从宏观到微观的具象，更能体会到事物中突出表现力的存在。
左：荷花池土元豆瓣；右图：莫奈《睡莲》
这种改变其实现在就在过程中，人们在宏观审美上更注重从某个细节入手，从小到大，从宏观到微观审美。
左：偏向宏观-宏观；右：偏向微观具象美学；来源豆瓣，侵删
这种改变其实现在就在过程中，人们在宏观审美上更注重从某个细节入手，从小到大，从宏观到微观审美。
在这个过程中，审美逐渐从表象转向更具具象性，而作为审美方式改变的结果，我们对美的表达也会随之改变。
左：一只小鹿；右图：白天说话的ta
2.通过感觉增加美感的影响
对于更具象的审美，突出夸张的运用可以让审美的东西更有张力，更有冲击力。
这种美的冲击是从视觉开始的，从而在一定程度上刺激人的感情，人不自觉地把自己代入到场景中。
《乱世佳人》
将美学中的环境和情绪与你想表达的思想结合起来，相应地运用模糊和激烈的手法。
更强烈的对比通常用来表达更感性的东西。
《乱世佳人》
弱甚至模糊的手法，通常用来表现一种比较放松或者压抑的状态。
《乱世佳人》
3.提高审美的表达能力。
你越具体，就越清楚自己想表达什么，表达的时候就会不自觉的突出出来。
可以说是从提高自己的审美力到表现自己的审美力的过程，是自己内在审美力的外在表现。
当你把审美力当成一种习惯，高美商就变得自然而然了。
审美在一定程度上可以理解为可感事物的外观。
对于审美商高的美学家来说，审美从来不是只欣赏外在，而是把审美和审美结合起来。从外到内，你也能看到一朵花里生命的流动。
土元豆瓣，侵删
每个人都可以在美学的帮助下飞跃到高美国商业。
所以有人看到夏天的烈日，有人看到莫奈的色彩。
有的人在路的这一边看世界值不值得，有的人在昏暗的一边看万家灯火。
