如何选色那有人要问啦，具体要怎么选色呢？每次自己脑子里明明也是这么想的画出来可就不是这样了！有没有一
如何选择颜色？
那么有人要问了，颜色怎么选？每次我脑子里都清楚地想着同样的事情。
画画不是这样的！有什么实用的理论技巧吗？可以~！
以前学水粉的时候，老师教我“不要把画笔洗得太干净”“不要经常洗调色盘”
即使你画不同色调的物体，大部分都是在前一幅画的背景色上调色，所有的调色都是一样的。
画完之后色彩会有“你中有我”“你中有我”的感觉，画面的色调也就在无形中建立起来了。
怎么上色？
那么在数码绘画中，没有颜料的混合，我们如何建立我们的图片的色调呢？
让我们看看这张照片。这是一个很好的彩色案例。没有刻画太多细节。只是一些色块的叠加，整体美感还是比较足的。
用的色调很多，红绿黄都占，但不会给人杂乱无章的感觉。
如果我们按照原来固有的颜色来画，这幅画就会变成这样.我们来看看作者是如何选择颜色的。
画整体属于亮色，笼罩在温暖的光源下，基本色可以是浅米色。
甚至在画蓝天的时候，作者也没有用极冷的蓝色来画，而是转移到了黄色的色调，选择了偏青的蓝色。
也看那棵绿色的树。它转向黄色方向，并使用了淡黄橄榄绿。
红色的衣服也是如此，当我们有意识地将所有物体的固有颜色偏向黄色。
如果亮度控制得好，整个画面的颜色会有偏黄的色调，看起来会和谐很多，不再是孤立的颜色。
当然，不要以为只有场景是这样的，人物的颜色都是一样的。让我们试着调整一下这幅画的配色方案。
你可以想一想，分析一下这种语气的原因！
当然，除了画面色调的统一，素描对色彩的影响，色彩的搭配比例，色彩的纯度，这些都是很重要的。
好了，今天就到这里吧！里面全是鬼画符。下次再见！丑米~
