你在涂什么？
工具和照片有什么关系？
如何给你的照片定位？
这些问题应该是我接触过的学生问的最多的！
所以今天我们就来一一解答！
问题1
你在涂什么？
信息时代，有时候真正影响我们的，是无数外人传达给我们的固有观念！
比如大部分在线教程中提到的减少高光，增加阴影；
它深深的影响着你，让你在不由自主的拿到每一张照片的时候都这么做，但是你的照片色调特别脏；
降低高光增加阴影是为了还原细节或者增加宽容度，但是你的照片需要这么做吗？你不应该考虑它！
比如照片是灰色的，就要提高对比度去掉灰色；
但是你有没有考虑过一张照片是花白的这个事实，花白在哪里？是可以通过提高对比度来解决的事情吗？我相信大多数人都不会！
大多数人都是在机械的重复前人总结的经验，机械的模仿某一种颜色，没有考虑一张照片本身的因素！
到底什么是调色？很多同学的一个误区就是调色就是调整照片的颜色！
那么你的照片可能是这样的！
这本身就是一个误区，因为调色其实是要区分的。一般我会按照这五个步骤调整自己的修图：
1.解决照片的问题(基础光影问题、构图问题)；
2.塑造照片的风格(曲线和双向色的风格定义)；
3.改变照片的原色，统一颜色(HSL的原色校正)；
4.赋予照片光影色彩，塑造照片的色彩层次(分色、色温、色彩曲线)；
5.突出主体，改善纹理(纹理、暗角、锐化、局部调整、噪点)；
(通过解决基础问题，塑造照片风格，统一画面原色，区分色调和色阶，提高纹理属性，后期可以得到一张舒适的痕迹不明显的照片)
问题2
工具和图片有什么关系？
说到工具，大家可能对其特性有特别的了解，但是一拿到照片就蒙了！甚至从哪里入手都成了问题，所以这里一定程度上是对工具的误解！
那我们就来说说我们在工具的使用上犯了什么样的错误吧！
误区1:如何使用基本工具
基本的光影工具
(调整画面的明暗对比。如果你觉得某个位置的灰度已经让画面感觉很脏或者很突兀，说明这个位置被修饰的太多了。)
曝光：控制图片的亮度。
对比度：控制亮暗之间的整体对比度。
高亮：控制屏幕的明亮部分。
阴影：控制屏幕的黑暗部分。
白色：控制屏幕最亮的部分。
黑色：控制屏幕最暗的部分。
基本纹理和颜色调整工具
(增加或减少画面的质感和色彩一定要根据你当时看到的场景和你对场景的感受来决定，而不是机械的参照日式或欧式风格)
纹理：控制画面的柔和度。
去雾值：控制屏幕的雾化程度。
自然饱和度：控制图片的低饱和度和高饱和度之间的接近程度。
饱和度：控制图片整体颜色的亮度。
误区：死记硬背学习风格参数，不借助工具解决问题！
(解决问题后只使用了基本的光影调整工具得到照片)
误区2:把曲线误认为天书！
曲线，被誉为配色之王，一条线就能驾驭不停。因为控制难度太大，被广大配色爱好者抛弃！那么真的有天书那么难吗？
其实曲线就是一个风格机，一个让你的照片不容易被模仿的工具。没你想的那么难！
众所周知，曲线是向上亮，向下暗，亮暗部分和暗暗部分提高对比度，亮暗部分和暗部分降低对比度。左端点上升到压缩的黑色，右端点下移到压缩的白色，左端点向右移动到暗部，右端点向左移动到亮部。只要明白了这八点，你的曲线就可以随意拉，不用担心哪个点增加了，哪个点减少了。
误区：不能用基本工具解决问题，所以很难从曲线入手！
(仅使用曲线和基础光影调整工具解决问题后得到的照片)
误解3:不可能区分原色和色调。
原色：照片中物体的颜色都是原色，比如树叶、蓝天、漆色、服装，都是原色。HSL天生就是控制原色的，也就是画面本身的颜色可以通过HSL来调节，并不能影响黑白灰本身的色彩倾向！
Shade color:在照片对象中渲染其他颜色，即shade color，也就是说黑白灰加了颜色。一个物体在有颜色之前是有亮度的，所以去掉颜色之后我们可以得到黑白照片。你可以做这样的实验。当你对照片进行去色时，你会发现调整分色后照片的颜色还是会发生变化，所以分色就是为了给浓淡增色，和原色没有本质的关系！
相信大家都说过这样的话：这张照片的阴影是什么颜色？(这个色偏就是音色HSL，影响几乎可以忽略不计。)
误区：不知道怎么分辨图中的颜色是原色还是阴影色调！
原始图纸
HSL统一原色后
色调分离和阴影化后
(没有改变其他任意参数，仅供参考工具对屏幕的影响)
问题3
如何把握自己照片的方向
其实在你解决了色彩问题之后，你就可以调出一张非常好看的照片，但是如果你想让它更独特，那么你可以酌情给它添加一些合适的特效。
比如压缩曲线给画面一种胶片感。
比如增加暗角，让画面有聚焦感。
例如，添加粒子使图片具有独特的纹理。
例如，HDR使画面产生强烈的张力。
有很多很多.
