每个摄影师都有他想传达给观众的独特的视觉内容。基于数码摄影的后期处理可以帮助我们获得无限的创造力。后期处理也是一个强有力的辅助工具，可以克服相机的一些局限性，让我们更好的展现眼前看到的场景。
无论是从事摄影的专业人士还是业余爱好者，Lightroom都是我们必不可少的后期处理工具。但是对于很多刚接触摄影的初学者来说，往往需要先面对那些晦涩难懂的技术理论，这极大的阻碍了他们对后期学习的热情。在本文中，我们将做一个小小的挑战，用最简单的方式分析实战中最常用的三种后期处理技术，让初级阶段的小白也能先感受到后期的魅力。
快速“纠正”白平衡
顾名思义，“白平衡”就是平衡画面中的白色，还原成我们眼中看到的样子。我觉得目前几乎所有摄影初学者都在使用相机的自动白平衡设置。这个设定会分析相机在拍摄时感知到的光线条件，解释光线对画面造成的色偏，模拟我们的眼睛处理白色时的自然状态。然而，这并不意味着它是完全正确的。与我们的眼睛不同，相机需要借助相机内置的传感器来适应光线的颜色变化，这是通过一系列复杂的算法获得的，因此一些特殊的光照环境或摄影物体可能会欺骗我们的相机。
比如在温暖的白炽灯下拍摄人像，相机使用的自动白平衡很容易把人的肤色变成蜡黄色。相反，在冰冷的荧光灯下拍摄人像时，相机往往会把人的肤色变成没有血色的苍白，这似乎是病态的。为了解决这些问题，如何快速校正白平衡就成了一项非常重要的基本功。
使用Lightroom快速校正白平衡
在Lightroom中，白平衡的调整大致可以分为三种，分别是白平衡预设和色温调整滑块，以及白平衡选择器。前两种可以理解为手动调节，后一种可以理解为自动调节。接下来，我们就一个一个来看看。
手动调整白平衡：
如果拍摄格式是RAW格式，Lightroom里有基本的白平衡预设，比如晴天、阴天、日光灯等。和我们相机里的基本一样。但在JPEG格式拍摄时，我们只能看到三个选项：原始照片设置和自动和自定义。我们只需要确保针对具体的拍摄条件，正确选择相应的预设即可。但是这样的话，有非常大的余量，产生的效果也不完全准确。
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所以我们需要色温的调节滑杆进行完善，提高或降低图像的色温。将此滑块向右拖动可使照片更暖（抵消图像中的冷色），向左拖动滑块可降低照片的色温，使其看起来更冷（抵消图像中的暖色），这一切通过我们的眼睛为标准进行判断当前白平衡正确与否。如果我们想将白平衡做到绝对的精准，不妨可以使用白平衡的自动调节。
自动调节白平衡：
这也是我们本小节的重点内容，方法是使用白平衡选择器。单击白平衡面板中的滴管工具，然后查找图像中的中灰色位置，告诉相机使用该位置作为白平衡参考。如果你的图像中根本没有中灰色，也可以寻找中性色。让选择器在图像中滑动选择，当R，G，B三个数值大致相等时，就可以用滴管来识别此位置的颜色，这也是改变JPEG图像上白平衡的最佳选择。
图像分区“色彩”强化
我们可以将颜色的饱和度视为色彩的纯净度。换句话说，红色是多红，蓝色有多蓝等。饱和度可以影响图像的整体视觉效果，思考饱和度如何影响作品以及如何利用饱和度来增加照片的情感，在实际应用中非常受用。想想我们的图像想传达什么样的情感，以增加或减少饱和度帮助传达预期的审美。
高饱和：图像往往感觉超真实，较高的色彩纯度可以提升画面整体的视觉冲击力。如果使用得当，会非常引人注目。低饱和：图像整体低饱和可以呈现一个柔和的图像，通常传达忧郁或压抑的情绪。选择性的低保和可以用来突出图像的某些方面。选择特定的区域或颜色饱和，而图像的其余部分是不够饱和，可以帮助引导观众的眼睛到你想要强调的图像元素。
图像的过饱和问题：
一旦图像过饱和就容易令人反感，因为在自然界中我们很少看到纯色。我们看到的颜色不仅仅取决于场景本身的色彩，还取决于光线的波长，这也就是为什么同一主体在不同的光线条件下会产生不同的色彩饱和。一旦后期中的色彩过于饱和，我们的大脑就会判定图像违背自然印象，从而产生排斥心理。
饱和度的辅助者“鲜艳度”
为了解决初学者容易在图像后期出现过饱和问题，我们通常会进行图像饱和度的分区色彩强化。在工具栏我们通常可以看到鲜艳度和饱和度两项控制滑块。这两项控制的颜色区域是不一样的，首先大家需要了解一下鲜艳度和饱和度的区别。
鲜艳度：鲜艳度只能调整图像中相对不饱和的颜色，对于已经饱和的颜色和像素不进行调整，这意味着它不容易出现过度饱和的情况。简而言之，鲜艳度控制中间色，深色和亮色不会太受影响。饱和度：是所有的颜色都会受到影响。
后期处理的优势在于它对图像的灵活性和开放性，我们可以通过不同的工具实现我们想要的效果，这里我列出了一些鲜艳度和饱和度的使用建议：
如果我们的照片已经有着非常丰富的色彩，但需要适当的进行增强，此时我们可有使用鲜艳度。如果我们的照片中几乎所有的颜色相对平淡，此时我们可以使用饱和度工具来进行整体性增强。在处理人像作品时，尽量使用鲜艳度工具，这样可以让人像的肤色更加自然。一旦我们增加鲜艳度或饱和度，可以切换预览和原片进行对比。眼睛倾向于适应眼前的事物，这种视觉逆差在后期处理中我们可能不会太注意到结果产生过饱和。
特殊提示：我们也可以将两者结合使用，稍微降低饱和度的同时增加鲜艳度，能够创建色彩更加和谐的图像。为图像增添额外的色彩效果，而不会破坏它们原有的色调。
后期“重塑场景”（裁切与变换）
摄影初学者往往很难获得一个最佳的构图，通常需要借助相机的高像素优势，在后期处理中进行重塑场景，也就是我们所谓的裁剪。这种技术可以在后期中调整图像的视觉重心，改变图像的空间感，甚至还关乎着画面所产生的整体形象。
重塑场景调整“视觉重心”
当我在Lightroom中浏览我的照片时，我经常发现除了主要主题外，框架中还存在其他元素，这些元素可能会分散观众的注意力，影响总体的视觉权重。虽然这些细节可以为场景增加背景和情感，但是如果我们的目标是让浏览者关注一些特定的东西，那么我们可能需要利用裁剪工具来实现它。
在这期间我们不仅可以调整图像的宽高比，还可以通过快捷键“O”切换裁剪覆盖工具的裁剪参考线，而“Shift + O”会在适用的情况下旋转裁切参考线的叠加层。方便我们实现想要的二次构图效果。
重塑场景“人像裁切”
如果我们是对人物进行裁切，还需要注意一些特殊的事项。简而言之，记住不要在任何一个关节位置上进行裁剪，除非我们是因为某种特殊的艺术性效果。
对于大头照的裁切：不要裁切掉任何属于五官的位置。同样，也不可以出现“顶天立地”的效果，即头顶和下巴被裁切掉，这样会产生非常怪异的效果。例外，去掉脖子后漂浮的头看也会看起来也很奇怪，所以尽量在肩膀下面进行裁剪。
对于躯干与四肢的裁切：在此我们需要确立一个观点。在对下身进行裁切时，必须选择在胸部上方或下方，沿着胸部线裁剪将导致画面整体非常压抑。当然我们也可以从腰部进行裁切，但不能裁切髋关节。同理，手腕、肘部、脚踝、膝盖、臀部或肩膀处裁剪都是要避免的。
其他因素对裁切的影响：服装也会影响裁切。如果遇到穿裙子的主体，我们需要根据裙子的长度进行裁切，毕竟在裙子的底部露出一条腿是不好看的。衣服的领口也是如此，尽量不要从中间穿过去，因为这样非常容易破坏线条，分散视线。
重塑场景调整“空间感”
我们通常会选择在图像中留有一些负空间，获得简约场景的同时突出主体。可是主体位置的不同也影响 图像的空间感以及想要传达的信息。例如，上图在裁剪后主体的位置更接近于图像的左侧，让中心和右侧的空白空间创造了广阔和深度的错觉，这种裁剪方式不需要对构图进行彻底改变。当您裁剪照片时，三分法仍然适用，因此也确保呢主体在最受关注的区域内。但是尽量不要让拍摄对象的面部靠近图像边缘，以免产生幽闭感。我们可以将裁剪区域的边缘想象成一面墙，当我们的脸靠在墙时很容易感到焦虑不安。
相对于图像中包含运动的主体，这些规则更加奏效，它甚至可以在心理上改变观众对图像的认知。
图像一，我们看到通过裁剪，我们将主体放置在左侧，指向右侧，这不仅给主体提供了运动和方向的感觉，而且还引观众的眼睛进入图像。图像二，引导观众的眼睛离开画面，所以采取的都是同一种手法，但是因为主体位置的不同将改变了拍摄的主要主题。
通过在改变主体放置的空间位置，您可以感受不同的运动和方向，也意味着改变观众的视觉重心。
场景中的“线条校正”
很多初学者在构图中非常容易出现的是地平线或海平面，以及建筑摄影中的建筑线条倾斜。这些问题我们都可以在后期处理中快速调整。裁切工具中的角度允许我们调整图像倾斜的方式。向左或向右移动角度滑块可使照片向任一方向倾斜45度。我们还可以通过拉直工具，单机图像中的“水平线”（或希望与裁切平行的任何线），然后沿该线拖动工具，松开后将自行校正使该线水平。
结合变换工具“重塑场景”
这种结合变换工具重塑场景的方式希望请大家慎重使用。在裁切图像之前，我们可以利用变换工具中的角度改变人像作品中身材比例或建筑题材中的透视失真。在变换这一栏里有一系列选项方便我们改变相机的角度。
通常比较能用的上的是垂直这一项他有拉伸效果。比如这一张小姐姐的照片，调高垂直之后可以看到身体被拉得又细又长，产生梦寐以求的大长腿效果。这个功能也很容易让照片失真，可以看到小姐姐的脚很容易被拉到失去比例，同时这种效果也是在裁切掉图像中一部分边缘像素的方式获得的。
结语
后期处理不仅仅是用工具来加强图像，而是帮助我们发现照片中隐藏的美。如果您刚刚开始摄影之旅，或者想提高基本编辑技能，那么这些后期处理技巧一定是个很好的开始。事实上，最基础的编辑往往是我们改善照片最需要的。遵循这些提示，您的照片一定大有改善！
