“拍摄就是作曲，后期就是演奏”是风光摄影大师安塞尔亚当斯的一句名言，可见后期摄影在整个摄影体系中的重要性。但是，在我们的实际拍摄中，有些照片经过后期处理。总听到有人说这是假的，不真实的。我们的拍摄需要后期吗？其实现在摄影的门类越来越细，回答这个问题并不难。
首先说一下风景摄影，风景摄影是一个很大的门类，也是平时拍的比较多的一个题材。风景摄影应该后期做吗？这里的答案是，肯定的，可以从我们自己的亲身经历中感受到。比如看到一些特别美的风景，就会忍不住拿起手机或者相机去拍。但是回过头来看，我又失望了，因为我拍的不是我当时看到的那种效果。
之所以会这样，是因为人眼有非常丰富的视觉神经，现在的相机和手机即使再智能也无法做到100%所见即所得的效果。需要根据自然界各种颜色变化的规律，通过后期还原当时的景色。风景摄影中，拍摄和后期的比例是一半对一半，相辅相成。
其次，艺术摄影的品类很大。简单来说，所谓艺术摄影，就是让创作者自由漫游，可以把自己的任何想法加入到原片中，形成自己独特的作品。其中以各种创意拍摄为典型，很多人经常在这一类中质疑，认为明明没有的东西都是加进去的。这不是诈骗是什么？但他忽略了这是摄影师的一种表达。所有艺术都允许创造性元素。
对于作为即时记录的摄影来说尤其如此。在艺术摄影中，拍摄和后期的关系是，只要保证原片，后期就可以发挥想象力，自由调整。希望你了解了艺术摄影这个门类之后，以后再也不会觉得有些人物是假的了。
另一个后期占了现在商业摄影的很大比重。这是毫无疑问的。基本上70%-90%来自于后期。对于大多数摄影爱好者来说，这一类接触很少，所以不多解释。
以下几类摄影都是尽量减少甚至不用后期。首先当然是纪实摄影。新闻的纪实性质主要是还原事件的原貌和现场相关人和事的真实反应。但是，我们日常的街拍就属于这类题材。基于纪实摄影的随机性和不可预测性，很多人为了拍摄的方便性和时效性，直接使用卡片机或者手机作为拍摄工具。
还有运动摄影、人像摄影、生态摄影等。主要拍运动员，都不需要多少后期。
所以以后在学习摄影的过程中，对于后期要不要做，后期怎么做，要保持开放的态度，主要看自己拍的是哪种类型的题材。分清前期拍摄和后期拍摄的关系。如果前期拍摄就能解决，就不要留给后期拍摄了。后期只是一个演绎过程。显然，以后可以解决。如果放在前期，不仅会觉得累，还会增加很多拍摄成本。
比如拍一些风景题材的时候，后期可以很好的解决天空的颜色和色调。如果要全部在前期解决，就要配备不同的滤网，选择不同的天气。这无形中增加了拍摄的难度和购买滤镜的成本。
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