想做编剧，请问下广播剧剧本，格式，怎么写，有什么需要注意的？我想知道怎样做一名广播剧的编剧，剧本要怎么写？
1、想做编剧，请问下广播剧剧本，格式，怎么写，有什么需要注意的？
首先，你要知道：广播剧全靠声音，所以首先你的台词应该让人感觉到人物的性格、故事的情节要有层次，每一期都应该有突出点、冲突点，否则整个一期剧本平平的，也没什么人会愿意听。其次，你需要标注上感情，以及当时的场景情况和音效，以便于cv、导演以及后期了解当时的氛围，找准把握点。音效的描写要有空间感，要注意到音效的变更、层次、主次，懂得取舍。剧本部分，人物的台词建议每个人，每种不同状态选用不同的颜色，以便于cv和导演区分，不会弄错台词本。也不会有后期出现把独白做成普通说话的状况。至于背景音乐这些，实际上要看和你合作的后期，有的后期喜欢剧本很详细，她可以按照你的要求去快速地完成工作。而有的后期最讨厌你写的很详细，想要指导他音效处理，表现剧情，他们喜欢自己自由的根据理解去增减东西。另外，在剧情描写时不建议出现大段的单人台词，那样听起来会有点枯燥。除非你台词的感情非常的富有变化性，但这对cv的要求就比较高了。用一两年时间写两三个电影长度的故事和一两个长篇故事，整理成电子文档满世界投简历就可以了。不要在乎地点，工资……现在的编剧一般都是被招去做公司的项目，很难做自己的项目，但坚持下去，只要自己的项目好，一定会有机会的关于剧本，如果你说的是文学剧的剧本。是这样我可以给你说一下大体格式。要分场景1、2、3以此类推。在每个场景里后要写上是日景还是夜景，也就是说是故事发生在白天还是晚上，还要写上是内景还是外景，也就是说故事发生在室内还是室外，还要写上故事发生在具体的地点。比如1 日景 内景 小明的卧室。再比如2 夜景 外景 广场上。然后就是要写正文了，在正文中可以交代一下环境，但这些语言必须可以用可视性的画面表现出来，不应该用比喻等修辞方法。在正文中要写人物的动作和语言、穿着等，同样要可以表现在画面上。在正文中不应该有心理描写，比如：她心里很矛盾，想要飞出去。这是小说中的语言。举个简单的例子：1 日景 外景 宿舍楼前雨还在淅淅沥沥地下着，三三两两的同学举着伞出出进进。（全景）黎明站在雨里，望着四楼最靠边的那个窗户。（中景）小丽的刘海已经成贴在额头上了，脸上不知是泪水还是汗水。（脸部特写）那么另一种，可参考以下内容：刷本写作格式格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。本子的容量也很重要。我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出
2、我想知道怎样做一名广播剧的编剧，剧本要怎么写？
谢邀。
作为一个广播剧后期同时又写小说的来回答一波，编剧的创作原则。
1.原创剧本考验写故事能力，但是剧情完整性容易把控；改编剧本考验提取事件能力，剧情主次不容易把控，所以第一件事情先做事件归纳，再对事件进行删选排序，再开始自己演绎，再将人物对话搬进自己的演绎中，不要一上来从头改到尾，将起相同功用的人物削减合并成一个人。
2.能用剧本逻辑表达的故事，就不要用后期塑造，让后期的音效只起到提示作用，而不是塑造场景的作用。
3.叙述文体改成人物对话来交代事情发展和过渡，不要改成旁白。
4.与情节相关的对话保留，其余反应人物真实反应的内容，除非删除之后人物扁平化了，否则尽量删除。
5.一个地点一个故事的事件一幕戏，不要经常让拍摄镜头跟随者人物运动来运动去，不要让人物存在在VR世界中，而要让人物存在在舞台剧中，保持上帝视角，切换帷幕。让其他场景故事的矛盾，集中在一个场景内爆发，从而有效缩短情节。
6.6000字一个剧本，跑完一个故事：场景一，开端，人物相遇；场景二，发展，人物相互了解，产生必然纠葛；场景三，发展，人物互相产生冲突，情绪激化，误解或产生悬念；场景四，高潮，人物相互产生爱情萌芽或开始解除误会，重新认知对方；场景五，无法被满足的读者的心理需求，如探知过去，了解真相，或感情深化但举步维艰；场景六，人物相爱或事件大圆满，读者得到自己期望的心理预期。平均，700-1300一个场景。
7.编剧的误区，以为场景塑造来源于后期，但实际上后期只能塑造氛围和环境背景，对故事的情节推动几乎为0，场景塑造=剧情塑造60%（对话）+人物塑造39%（对话）+环境氛围塑造1%（音效），场景音和提示音效本身是最容易被听众忽略的，只能提供真实感，不能提供很多有价值的信息。
8.人物所有的“动作”、“反应”，都转换成“自己的对话”或“别人的对话暗示”表现出来，先有言语暗示再加音效，而不是什么对话暗示都没有，就加一个音效。因为广播剧是听觉的艺术，而不是视听的艺术。只有对话，是展现剧情和信息的唯一方式。
9.诸如“青筋暴烈音”最好不要出现，一些明显找不到或很难找的音效不要往剧情里加。
10.如写到某些场景，出现强烈的人物第一人称视角的，就需要和后期沟通如何推进和展现故事内容，需要良好的配合，比如，跳崖场景。
11.镜头放在人物中间时，要提示场景中二人音量一致，距离话筒一致。若镜头以视角跟随时，要对“场景中的主人公”（不一定是主角）进行话筒提示，告知距离话筒在近讲效应的范围（就是靠近录）
12.写好每个场景开场前的“后期场景备注”以｛｝来表达，以简要的内容叙述这个场景的各种环境氛围、存在的物件、人员的状态等等和需要后期明白的编剧心中所期望的效果。
13.对话过程中，以【】插入必要的人物动作音效，不要在一个对话前，连续插入多组音效，两个已经是极限。对CV提示以（）来进行，主要告知CV人物情绪，位置不固定，建议放在中间或最后，防止影响对话流畅性。｛｝同样是提示CV人物的其他信息，该内容必须放在对话结束后，或者另起一行作为提示，比如心理活动、周围的环境等等，帮助CV进入角色中。
人物伴随音效不要用【】插入文中，什么是人物伴随音效？比如说，人物走路的持续脚步声，人物活动的间歇性衣服摩擦声，这些都写在｛｝中，比如：甲：xxxxxxx，xxx。｛甲边走边说，心理觉得乙是个棒槌，可是还是强压着自己继续交谈。｝乙：xxxxx,xxx。{乙说完后，甲突然停住了脚步，情绪有些激动}甲：xxxx.【摔门声】{说完，自己离场了。}
而哪些用【】呢？在后期中一般称为”绝对音效“，绝对音效首先不会经常出现在场景中，比伴随音效出现的概率小很多，其次绝对音效有推动剧情的作用，用来表达”人物态度和情绪”、“人物入场和离场”、“故事停顿和转折”、“表现戏剧效果”等起作用。
一般可以简单认为，持续的、实时的是伴随音效foley，非持续的是绝对音效effect。
14.打斗片段，千万不要变成“音效战”，打斗要变成对话进行推进，说一句，同时发一个招式。乒乒乓乓的打斗只适合当背景音。
15.各个角色的对话，用不同颜色刷起来，不要刷让人眼瞎的颜色，方便CV录干音。
16.写完剧本后和导演沟通，pia一遍剧情对话返本，和后期沟通，删掉一些不合理音效，成剧后再和导演沟通，是否要添加人物台词。
17.写完后一定要自己读一遍或演一遍，防止出现对话失真情况，不要用“长对话”来表述故事的某些信息，用“短对话”来交互表现被拆分的信息，否则容易出现“文艺病式”对话。
18.系统内容：
1、交代故事背景和梗概，方便策划约剧
2、大概的人物角色，并进行简介。习惯性，大部分编剧会写人物声线气质要求，其实只要写人物年龄和性格即可，因为真正优秀的CV展现人物，普通CV展现声线。
3、剧本正文写上场数、幕数，每幕戏前写好出场人物，故事发生地点
4、人物独白标上os即可。
5、排版优美
