完全没有音乐基础的人怎么学音乐？怎样自学作曲，编曲？
1、完全没有音乐基础的人怎么学音乐？
如果题主想学唱歌，最好的方法是请声乐老师现场教导，因为唱好歌有一个相当长的练声过程，通过多种大量的发声练习，让身体的喉部肌肉产生记忆性。发声方式，呼吸方式，咬字方式，情感表达方式，都是在大量的发声练习中熟练的，如果没有一个专业的老师随时纠正很容易养成错误的习惯，当肌肉养成了错误的记忆性之后，想要改变这种错误的唱法就会特别麻烦，浪费更多的时间和精力。
当然在互联网的大时代背景下，只要天赋不错肯花心思，自学也是没有问题的。自学的难点在于，唱歌是一种很微妙的感觉，它没有一种固定的公式或者论述，你背会了就等于学会了。就好比题主在网上看到某个教程，告诉你腹式呼吸法的状态是什么样的，你也跟着照做了，其实是错误的方式，但自己感觉是对的掌握了正确的呼吸方式，由于没有老师指点持续下去就很容易养成错误的习惯，走很多弯路。这种问题在以后自学练声没有老师指点的情况下，犯错的概率就更大了。
由于题主没有过多描述自身情况，无法判断具体对唱歌了解多少，我这边也就通过大的几个方面来谈谈。
找一首自己特别喜欢的歌多听，听到歌词能够滚瓜乱熟，张口即来的状态。通过手机录歌app录下自己唱的，给身边学过唱歌或者认为唱歌不错的朋友听，让他们帮忙指点，或者把录下来的歌曲，发到一些音乐贴吧或者论坛之类的社区，让网友帮助给予建议，这是相对比较保险的办法。因为就像前面一直强调的，养成错误的发声方式并且形成了错误的习惯，想要纠正会特别麻烦。唱好歌涉及了大量的咬字方法，声母韵母的处理方式，气息的处理方式，胸腔鼻腔头腔的共鸣方式，混音，真假声转换，咽音换声区等等一系列的练习，不是三言两语可以说清楚的。
另外，还是要先学乐理的，然后要会创作至少要会一门乐器吧。
老师开的药方是：多听歌。乐感是可以培养的，曲库丰富起来，没事就放上。自己的歌demo要听到滚瓜烂熟才行。
然后呢，买一本李重光的乐理书，不要用什么科学记谱法。你会后悔。所以领门人很重要。
然后再买一个练手试贴。去对应键盘的键位然后对应的看乐理书，要自己实践。一天吸收一点就OK拉。
3个月下来，绝对可以了。但是切记切记切记，乐理书一定要买。不然什么都是看天书了。不买也行，但是只能知所以，不知所以然。不买的情况下就是有人领你进门，告诉你什么是根音，什么和弦结合一起弹比较好听。然后自己去死练，然后琢磨。
能告诉你的就那么多啦，最大的建议就是，买一本十几块的乐理书，买个二手的88键的键盘，然后插上电脑手机，开始一个键一个键的扣对应，一点一点累计。唱歌的话，自学GG。除非你是段奥娟这种哈。
不知楼主所讲是学习演奏，还是乐理呢？
以我的观点，兴趣确实是最好的老师，首先，楼主要明确自己是为了什么而学，为了兴趣，谋生，还是提升逼格等？
其次，楼主要深入地去学习，还是为了让音乐充斥生活？我且认为楼主是抱着认真对待的态度，为了兴趣，想要深入地去学习音乐首先，无论学习什么，都应该勤于思考，勤于发问。谁都是从不懂到懂，而发问有利于减少对一个知识点认识的时间。自己摸索，摸索出某些东西，并不是不可能，但是毕竟有前人已经帮你总结好，可以帮你节省时间，为何不去接受他们呢？
应该首先掌握一点乐器。最好先是西方乐器吧，比如钢琴吉他提琴。掌握乐器，可以暂时不需要太深入，为的是学习音乐的过程可以听。
乐器，乐理应该同时开始学习。基础乐理其实并不很难，稍微用点心，买本书看一看。楼主可以看看李重光的基础乐理。对于看了看还是一知半解的知识，可以留待以后学习更深入时，再回头学习，或者有知乎这样棒的平台，尽管问吧！
同时还应练习视唱练耳。个人是觉得形成首调耳对于学习音乐的帮助是很大的。视唱练耳，可以帮助你掌握音与音之间的关系，帮助你深入地理解，感受音乐。我没有绝对音感，不敢瞎逼逼。但是首调耳给我的优势是:对于不是太长的旋律，听一两次就能把他写出来，对于和声学知识更容易理解。同时，在朋友面前听曲子翻译成唱名也是逼格非常高的事情哈哈
若是楼主有兴趣还可以了解一些和音乐相关的一些物理学，声学的知识。接下来要学的是和声学，和声学主要用于旋律写作与编曲。比如说你听到一个旋律，为他配和弦，即兴伴奏，这大部分是和声学知识在发挥作用。如果更进一步，则是编曲。可以了解一些宿主软件的使用。同时可以开始涉猎一些对位法，复调，配器法(这个在现代作用甚小)等等等
耐心！学习音乐可能并不是很有趣的，反而有时是枯燥，乏味的。因此需要坚持。加油！
可以分为四步
1:
如果你是零基础，你首先要学习一定的乐理知识，在这里给大家推荐一本书，是李重光的《基础乐理》，乐理是学习音乐的基础，没有乐理知识，学音乐知识纸上谈兵而已。如果你有一定的乐理基础，或者会某些乐器，那你就可以直接到第二步了。
2:
学完乐理后，就到最重要的一步了。这就是和声学。和声学是音乐的灵魂，是音乐不可缺少的色彩，因为之后的编曲肯定会用到和声，所以和声是不可或缺的一门知识。在这里给大家推荐一本书，是苏联作家斯波索宾等人写的《和声学》，很经典的一本书。
3:
要想像那些音乐人一样写出一首歌，要准备的东西完全还不止这些。这些只是理论准备，你要写出优美动听的好歌曲，好旋律，好音乐，作曲是必须要学的，其实，当你学完前面所说的知识后，你会发现你已经差不多会作曲了，学作曲只是丰富你的作曲知识而已，想做出现在的流行歌曲，如果你不深学作曲这门知识，其实也可以，当然学了更好。
4:
现在你已经会了这么多，在这里，大家不要忽视一件事情，就是在你学习以上所说的知识时，最好能有一个乐器相伴，这样最好。下来，我们就要开始实践了，这就用到电脑了。有一个软件cubase，是一个比较专业的做音乐的软件，当然这类软件很多，网上可以找得到。这个软件是做什么的呢？它就是用来将我们之前所学习的所有理论知识，运用在实践中，说白了，我们要用这个软件做出一首完整的歌曲。
希望能被采纳。
感谢邀请
没有基础如何学习音乐？这个音乐分为器乐跟声乐，器乐又分很多种，声音又分流行跟美声，但无论那种最开始接触，开始学的时候都是没有基础的，如何学习大概可以分为以下几种。
一、无论是器乐还是声乐，你都需要找个好老师，这个老师除了专业知识过硬外还得有耐心，有足够的教学经验，能根据你的情况制定不同的教学计划。
二、你要根据老师的教学要求努力练习。音乐的路上没有捷径可以走，没有足够的练习再好的老师也没办法让你达到自己的目的。
三、要及时还课。不能今天上一节课，后面很久都见不到你人，学习这件事是要坚持的，无论学习什么都一样，三天打鱼两天晒网的啥也学不到。
四、如果可以，要学会总结不足，这样上课的时候老师就可以有侧重点（虽然老师也能发现问题，但自己发现且注意改正，上课能节省很多时间）。
以上是我教学多年对学生的期望，能做到以上几点，真心的教学省力，学习超级开心的?希望能帮到你。
如果要自娱自乐当然不用过分追求乐理知识的高深，想要学习独奏乐器选择性很多。声音比较悠扬的个人认为是长笛。萧也属于比较悠扬的，但是总有点忧郁的感觉。不过，管乐器学起来也不是那么容易的，先要学习呼吸。对气息的要求也很严格。
本人是弹钢琴的，平时在家也经常用弹琴的方式舒缓情绪，个人认为钢琴也是个不错的选择，但是初入门时比较枯燥。
至于什么乐器容易学这个问题，真不好回答。因为要想学会一样乐器很容易，但是要学好的话，每一种乐器都不简单。
根据个人经验：我推荐你学习钢琴。首先从《拜厄》开始，那是最基础的教程。不要图快，扎实点。等基础打稳了才能往后走。
如果想要学习钢琴、电子琴的话我倒是可以帮你，别的乐器我是爱莫能助！不知道我的回答能让你得到启发吗？
如果要自娱自乐当然不用过分追求乐理知识的高深，想要学习独奏乐器选择性很多。声音比较悠扬的个人认为是长笛。萧也属于比较悠扬的，但是总有点忧郁的感觉。不过，管乐器学起来也不是那么容易的，先要学习呼吸。对气息的要求也很严格。
本人是弹钢琴的，平时在家也经常用弹琴的方式舒缓情绪，个人认为钢琴也是个不错的选择，但是初入门时比较枯燥。
至于什么乐器容易学这个问题，真不好回答。因为要想学会一样乐器很容易，但是要学好的话，每一种乐器都不简单。
根据个人经验：我推荐你学习钢琴。首先从《拜厄》开始，那是最基础的教程。不要图快，扎实点。等基础打稳了才能往后走。
如果想要学习钢琴、电子琴的话我倒是可以帮你，别的乐器我是爱莫能助！
我是从来没有专业学过音乐的，但是我喜欢唱歌，我认为像这样零基础的，如果只是为了给生活增添点儿乐趣，就多听多唱自己慢慢找乐感；如果想往音乐方面深造的，就得找专业老师学习指导了！
2、怎样自学作曲，编曲？
1、理论基础学习编曲，首先你要学会基本的乐理基础。在现代音乐中，其实打破了很多传理论的一些规则，那么是不是就不需要学习传统的理论知识了呢?恰恰相反，如果说你的编曲想要一个好的提升，那之前提到的和声学,对位法,配器法这几样是比较重要的,因为当你为了编曲需要去打破规则和你因为不懂得规则而盲目使用是完全不一样的。但是仍然需要说明的是这些理论都是为了去应用到你的编曲上的,所以有选择的去学,也是很重要的。
2、软件操作编曲用的软件叫做DAW软件。DAW就是 Digital Audio Workstation 的英文缩写,中文意思为数字音频工作站。一般来说，DAW软件必须具备多轨道的软体乐器录音和编辑,音频录音和编辑,混音这3大功能。目前市面上比较主流的Daw有 Protools, Logic Pro Cubase, Ableton Live, Fl Studio。在学习DAW软件时，我总是试图把软件的使用能够研究的更加透彻,因为这样会提高编曲的效率。的确,当我研究的那段时间里，我对于各种功能掌握的非常熟练。可是不到半年，我发现在我的工作中，很多的功能并未用到,这导致我当初学习的很多功能都遗忘了。
3、乐器基础我觉得最基础的是你需要会键盘和吉他这两个乐器。键盘你需要的能力就是流行歌曲的钢琴伴奏方法，这里面其实技巧涉及的不多,如果花个两三年学习和练习,会有一个天翻地覆变化。吉他你需要的能力就是一些常用调的伴奏方法和技巧,以及电吉他的一些常用技巧。这些都是可以通过两三年的学习掌握一个大的方向的。扩展资料：乐器在编曲中的运用1、软体乐器的录音和编辑软体乐器（音源）就是在DAW软件中直接加载读取就可以发出各种真实乐器声音,如鼓,贝斯,吉他钢琴等。目前来说音符输入最常见的方法就是midi键盘和鼠标操作。（常用软体乐器品牌，建议大家去试听了解一下，可以对软体乐器有较为全面的认识）在我最初编曲的时候,由于我的键盘能力很差刚开始都是一小节一小节的录入,所以我需要花费大量的时间在音符的输入和力度的修改上,可能编一首歌要一个星期以上,还未必能编的好。后来我努力的去练习键盘,到现在我发现我的编曲效率提高了很多,最快甚至可以两三个小时就能编完一首完整的歌曲。那么这里面有一个很重要的观点就是你的键盘乐的弹奏能力,如果你键盘能力很好,你会发现,你在软件乐器的录音和编辑上需要使用的功能就会极其的少。所以如果你想要努力朝着职业的方向发展,从现在开始,你需要的是开始系统地练习编曲需要的键盘能力。2、原声乐器的录音和编辑目前来说主要是吉他的输入，由于吉他软体乐器的一些演奏真实性以及演奏技巧等问题,所以吉他最好的输入方法就是通过话筒或者Line in的录制方式。比如在编曲中原声的木吉他录音常常是使用话筒录音拾取。电吉他录音常常是使用 Line in的方式，就是电吉他直接接到声卡或话放，加载软体音源效果器就可以出来很好的动态。（声卡中常用的Line in/Mac音频接口）那么这个前提是你需要会弹吉他，我身边几乎所有厉害的音乐制作都是可以玩吉他和键盘这两个乐器。学习吉他并不是要求你成为一个职业的乐手,而是去完成编曲中常常需要用到的吉他技巧，比如木吉他的分解和扫弦，电吉他的分解以及一些简单的fill in和独奏，与其花大量的时间在软体乐器的各种制作上，不如把这些时间用在学习和练习吉他上。这样长期下来，你在编曲上对吉他的运用和不会弹吉他对吉他的运用是有很大的区别的当你乐器能力提高以后，你会发现你的编曲能力和效率会大幅度的提高，并且你会越来越少的依赖DAW软件的功能。3、通过扒带，构建自己的Reference储备仓库：Reference就是参考例曲的意思。并且这也是以后长期工作成长的一个最重要的方式。很多人在学习流行歌曲的编曲时都会碰到一个问题,就是方法论,怎么去学传统的配器法实际上主要是针对管弦乐的,这个虽然很重要,但不是一个好的入方式。好的入门方式我觉得是找到参考的 Reference去解构和分析，也就是我们所说的扒带。在开始学习编曲的过程中，扒带是必不可少的一个过程。通过扒带，所以从现在开始养成听歌的习惯,并且去分析你喜欢的编曲,分析什么呢?歌曲的乐器构成,段落划分,听觉的情绪，从而将你所分析出的东西融入到你自己的系统中。
首先看编曲需要做什么，用到什么能力，再来看你怎么自学
1，什么是编曲？
简单的说就是给旋律做伴奏
2，编曲怎么做？
一般编曲会先做一轨主旋律轨，就是把谱子上的主旋律写成midi导进daw里面。这样可以在编曲的时候随时听一下自己的编配是否合适。
然后就是来丰富伴奏了，有些人喜欢先加一个很简单的循环一样的鼓点来作为基础节奏，在后续再来丰富节奏。
下一步就是编曲的灵魂了，编配和弦，把谱子上的每个小节或者更细致的音用对应的和弦来表达。
接下来就用把编配好的和弦应用到各种你觉得适合这首歌的乐器上，比如你觉得这首歌需要用钢琴，那就用你陪好的和弦再来编配合适的织体，就是这个和弦用什么方式演奏出来。举个例子，大调C和弦，就是1、3、5这三个音，你可以这三个音一起弹下去4拍，或者一拍弹一次，或者分解和弦15351535，这个过程有些人是自己用乐器弹，有些人是直接在daw上画出音符。
最后就是你再来听自己做好的，来添加其他你觉得适合的乐器。丰富鼓点，或者不用鼓也可以的。
3，到这里你就可以想想你需要学习那些能力或者技能了
例一下：
➕学习识谱能力，这是最基本的了，至少你要看的懂谱子，知道谱子上每个符号代表什么意思，至少知道哪些数字或者小蝌蚪是代表了键盘上的什么健，每个人音符有多长的时值
➕学习一个daw的操作，宿主，是你用来编曲的基本工具，推荐下：可以用cubase，我最喜欢的斯坦伯格公司的宿主，网上也有很多教程可以学习。protools又叫破兔子，录音棚的行业标准，个人觉得适合录音和混音，但是对编曲不是很友好，而且吃硬件，没钱的就算了。ios系统的logic pro x，有很多朋友都在用这个daw，据反馈都说比cubase还适合编曲，不过是苹果系统的，正版苹果电脑真的智商税比较高，不舍得买，又想用这个daw的可以考虑先买个黑苹果的电脑用用看。要学会具体的软件操作。到这里你就可以把主旋律变成midi音符输入你的daw了。
➕然后就是学习如何编配和弦了，这个就有点复杂了，但是其实刚开始学也不是很难，你所要达到的目标很远，但是你可以先迈出一步，网上也很多教程，简单的学会了做简单的曲子，这个可能是学习到这一步为止最难的一步了，不过也不用怕，没有什么是学不好的，真的就只有你是否愿意去学，再不行其实也有很多自动编曲软件，就是根据旋律帮你编配和弦的软件，比如band in box，网上也有很多破解版本可以下载，不过千万不要依赖，否则你永远也不会进步了，这种软件的编配也不会非常准确，肯定没有你自己编配的那么合适的。
➕学习至少两种乐器的使用方法，你不需要成为大神，但至少不应该是完全的小白，需要理解基本的操作方式和原理。明白不同乐器的声音对一个曲子的不同作用，不同气氛。
➕学习和弦的不同表达方式，也就是织体，一个和弦需要怎么养来演奏出来，当然不同的乐器的一些基本表达方式也会有不同，这一步我觉得也是比较难的了，和编配和弦一样不要怕，慢慢来一定会有进步，不断努力一定能成为大神
➕看各种别人的编曲思路丰富自己的编曲能力。
你是零基础，请先打点基础：学习音符、时值、音高、节拍、节奏等乐理知识；如能学一、二件乐器（首选钢琴）更好，因为它会大大帮助你掌握写歌不可缺少的乐理知识。
这样，你就有点基础了。
于是，你可以（按以下顺序）自学作曲编曲：
1，谱曲（写歌）
如你会哼歌，并将你哼的歌写下来（最好配上歌词），你的歌写成了。这就是作曲。
若你已掌握了上述乐理知识，写歌就会得心应手。
2，编曲
若你想为歌曲写伴奏（编曲），你最好学点和声与对位知识，且了解伴奏乐器之性能。
3，作曲
若你想写声乐或器乐作品。你就应该规范地、系统地学习和声、对位、曲式、配器知识。
作曲最重要的是要有灵感，以及有捕捉瞬间灵感形成乐思的本领。努力充实自己，祝你成功。
MIDI编曲 编曲不是一回事，作曲和编曲更不一样。就象混音和采样一样。作曲是你想出来的节奏。编曲是付之以行动。是不一样的。但一般只要你能作曲就意味着你也能编曲。
