微距摄影，往往以小部分作为被摄主体，放大并表现被摄主体的细节，是摄影中一个引人入胜、引人入胜的分支。
春暖花开，万物复苏，你厌倦了拍正规的花草？试试这个花拍进阶技能3354微距花拍。微距镜头下的花很美.
在微距镜头下，所有微小的细节都被放大到平时看不到的场景，记录下美好的世界。
微距镜头下，花的世界倒映在水滴中，晶莹艳丽。微距镜头下，花的世界倒映在水滴里。
1.设备准备
镜头：大部分人用近景镜头、近景循环、反循环、微距镜头、手机微距来实现微距。由于篇幅原因，这里不再描述这几种实现方式的优缺点。对于微距摄影来说，俗称百威的100mm微距镜头是非常合适的镜头。
三脚架和线缆释放：由于景深较浅，清晰范围较小；同时光圈小，为了保证画质ISO也低所以快门速度慢；综上所述，我们需要使用三脚架和线缆释放来保证相机的稳定性，减少抖动。
使用三脚架和电缆释放保持相机稳定，以确保清晰的图片。
TIPS1:使用三脚架拍摄时，是否需要关闭光学防抖主要取决于镜头本身的性能。部分镜头有智能检测，开关防抖不会影响最终成像；而且有些镜头不支持这样的智能检测，需要手动关闭防抖。
TIPS2:数码单反取景时，反光镜放下，光线从镜头入射，经过反光镜向上反射，再通过五棱镜(pentaprism)，所以我们可以通过光学取景器看到从镜头入射的光线。拍摄时，反光镜抬起，快门打开，光线直接入射到感光元件上，完成一次曝光。可见，在这个过程中，我们必然要经历一个“反光镜抬起”的过程，这个过程必然会产生振动，必然会影响成像质量。反射镜预提升是解决这一问题的措施。
单反相机的光学结构
闪光灯：因为拍摄时需要配光，闪光灯或者其他补光设备是必不可少的，软化光线的软遮罩也是必不可少的。灵活运用闪光灯辅助摄影并不容易。摄影师经常要平衡自然光和闪光灯，明显的阴影或过度曝光会让图像看起来非常突兀。环形闪光灯，这种特殊的闪光灯可以为拍摄对象提供均匀的照明，如果使用得当，可以使图像看起来独一无二。
环形闪光灯
温馨提示：在非常近的拍摄距离，可以通过“闪光灯曝光补偿”或“手动调节”来降低闪光灯的输出速率，避免主体曝光过度。
利用太阳光的侧光源，结合闪光灯作为主面补光，一个近乎完整的图像就呈现在眼前。使用太阳光的侧光源，然后匹配
黑色：方便手动布置背景，突出主体摄影。
白布，白卡纸(有一定硬度)，小夹子：一是可以方便补光，二是可以挡风，防止花草随风摇摆。
水，小喷壶：专门在拍摄花草时使用。喷一些水，会让花的细腻质感更加明显。
水会显出花的娇嫩质感。
高速快门拍摄的效果，把水雾喷成雨滴。
2.相机设置
光圈：景深往往是微距摄影成败的关键。因为微距拍摄时镜头离场景很近，所以景深一般很浅，背景几乎看不清楚。但为了强调画面效果，需要适当加强景深，所以要特别注意焦距和景深的调整。
景深太浅，清晰范围只有几毫米，哪怕他们相隔只有几毫米！
很多人觉得你应该开大光圈，让景深变小。其实这是不对的，除非你希望净距只有几毫米。拍摄微距作品时，建议使用F11或更小光圈。对于手机拍摄，不要考虑这个pro
更小的光圈可以让景深更大，微距作品的清晰范围更大。
温馨提示：对于微距摄影来说，拍摄大景深是非常困难的。即使是f/16这样的小光圈，你也无法让一张照片从正面到背面都保持对焦，所以你必须使用景深合成技术。突破镜头极限，创造无限景深，综合景深前期拍摄和后期拍摄教程，请参考上一篇文章。
快门：微距拍摄，快门时间是一个很重要的因素。在许多情况下，有必要使用F11以上或更小的光圈。即使在光线好的情况下，也请提一下高一一些高感光度保证足够的快门速度。
手动对焦：微距拍摄中，自动对焦很难精确对准，花朵也不例外。建议手动对焦。或者打开相机的实时视图，放大焦点，并确保再次按下快门。建议选择点测光。
因为景深太浅，自动对焦变得非常困难，甚至随时会转移焦点。这时候手动对焦可以帮助你实现精准对焦。
3.曝光和背景
微距拍摄的主体一般都很小，占一小部分空间。微距拍摄虽然可以很好的模糊背景，但是也要注意背景物体之间的接缝。有时候粗心会破坏整体效果。这种情况下，最好在拍摄时人为添加一个背景，这样会让主题更加突出。上面说的背景布、白布、白纸就派上用场了。
以绿松石树为背景，表现花卉的色彩质感和美感，突出画面主体。使用绿松石树作为背景，显示
背景是拍摄花卉最常用的方法之一，可以突出枝叶、花瓣的纹理和质感，强烈的色彩对比可以表现出许多细腻的细节。请参考前面的拍照技巧“怎么能拍出黑色背景的花？”
除了黑色的背景，在拍摄色彩鲜艳的花朵时，也建议你选择较暗的背景，比如深色的树林或者石头的阴影。通过明暗对比突出花朵。以及深蓝色天空、深绿色湖水、墙壁等的运用。这些简单的背景也是不错的选择。
深色背景，与红色花朵形成对比，突出了花朵的颜色。
深色背景突出了花朵的颜色和高贵的质感。
需要注意的是，在微距摄影中，色彩搭配非常重要。一般来说，浅色最好搭配深色背景，深色适合浅色背景。色彩搭配可以是对比鲜明的，也可以是和谐的。你要充分调动身边的事，注意细节。
微距拍摄的基本技巧介绍到这里就结束了，就是拍清楚。其实拍微距并不难，很容易出效果，但是要把照片变成作品还是要花点心思的。
4.好好利用背景灯点。
Spot可以轻松为画面营造出迷离奇幻的小清新风格，是让平淡的场景变得文艺范的利器。可以形成光斑的光源有很多，比如树叶之间的光，小灌木叶子上的反光，鱼鳞的波浪，雨滴，甚至光在起皱的反光板上的散射反射等等。都可以形成光点。
斑点，可以轻松地为画面营造出一种迷离、奇幻的小清新风格。
产生散景效果的必要条件之前也介绍过，用大光圈拍摄；主体离背景远，离主体近；在主体后面寻找一个亮点光源。
如果没有好的光源，可以在背景加一串灯，可以拍出光斑效果。最大的好处就是可以控制。您可以通过更改灯光的数量和颜色来调整分散场景的效果。
邓川
将杂光串融入构图，与被摄主体相呼应，产生有趣的意象，从而引起观众的共鸣。
需要注意的是，灯串的距离要离被摄体远一点，距离越大，散景越明显。
5.构图和布局
A.小学和中学
应该有主次图。主要内容是你想表达的，它应该出现在最能表达和加强它的位置，而“第二
水滴，模糊的背景，冷暖色的对比，让视点更聚焦主体。水滴，模糊的背景，冷暖色的对比，让人看。
小贴士：复杂的背景和相似的颜色会影响主体的表现。
B.空白区
留白就是在作品中留出相应的空白，避免画面过于饱满。如果画面中主体的比例过大，周围缺乏空间，就会有一种束缚感和压抑感。艺术大师往往是留白的大师，他们心灵的空间也显示了世界的宽广。
看照片的时候，会把自己的想法带入画面。所以，善于留白往往能给人带来更多的思考和想象空间。
黄色的背景和蜻蜓的视线让画面更有想象力。虽然图中蜻蜓的比例很小，但不会影响主导地位。
C.对比
对比可以突出主体，使画面更加生动有趣。除了上面提到的色彩对比，常见的对比有虚实、大小、远近、疏密、高低、差异等。
雌蕊与紫色的花瓣形成对比，即使主体本身很小，但在画面中仍然很突出。雄蕊与紫色花瓣形成对比，即使主体
虚拟与现实的对比
大与小的对比
另外，构图花卉摄影要注意拍摄角度。俯视、仰视、仰视的选择要根据拍摄者想要表达的效果来决定。低头看花符合我们平时的观赏效果，拍出新意有一定难度，但一般能完整展现花的细节。平视拍摄时，最好配合花朵正面的枝叶，能表现出花朵欣欣向荣的感觉。但使用得当，能使花产生一种高贵、积极、正面的特殊氛围。
摘要
一般来说，微距拍花不难。由于他们是静态主体，你有足够的时间，你有更多的统治力。下次出门试试这些技巧。需要注意的是，摄影创作重要的是在继承的基础上打破固有的观念和技法。兵无常势，水无常形，所以射击时用脑思考很重要。
厌倦了拿花？别忘了初春的那一抹鲜绿色，拍出来会更抢眼。
