影视后期制作是指拍摄后需要完成的影视制作工作，包括非线性剪辑、特效合成、色彩校正、3D动画、2D动画、节目包装、音乐与配音合成、录制品等。
剪辑只是一个阶段。在大部分低端市场，比如婚纱、会议、培训等。影视的后期制作工作就是剪辑(包括音乐剪辑、配音、光盘压缩)，少量的包装设计就够了。而且，这种工作确实很多。一般每天工作业绩300-500元。非线性编辑是一个非常容易使用的工作。软件(premiere，vegas，AVID MC，MacFinalcut)很简单。一般只需要7天就能学会时间3。因为影视的工作是用画面讲故事，两者差别大，所以做一个好的影视剪辑是很难的。不仅需要天赋，还需要刻苦学习。和写文章一样，大量的练习非常有用，过程从临摹开始。影视后期其他基础工作：特效合成、节目包装设计也是常用手段。合成的软件(DigitalFusion、AffterEffect、Shake)用起来也很快，但一般需要2、3个月的学习，至少10部影视作品才能熟练。通常我们大部分作品都是用合成软件上色的，除了一些高端的影视产品，比如电影广告、电影(由专业的TC设备系统完成)。程序包装类似于平面设计。你看看凤凰卫视和央视新闻就知道什么是节目包装了。也很好学，但是设计起来需要一些过程。第一年就要抄(其实就是到处抄，包括央视节目包装)。
电影剪辑是一个结构性的问题，必须从剪辑人员要接触和处理的素材入手。如果你不熟悉那些材料，那么你如何使用它们来构造？那么编辑会遇到哪些种类的素材呢？剪辑是一部电影作品的最后阶段，制作过程中用到的所有素材都要经过这里的剪辑。把关人处理不好，就麻烦了。另外，编辑是一门独立的学科。比如在旧好莱坞，导演是不允许进编辑室的。剪辑有自己的专业问题要研究，编导也从来没有在这个专业下过功夫。在我们国家，不知何故，出现了导演剪片的风气，很不好。一般大陆导演不懂剪辑，可以对比成龙拍的片子。我甚至在拍摄的时候就找到了剪辑点。有的导演说不需要剪辑，北京电影学院不需要成立剪辑系。有些导演不知道怎么剪辑。以一个小问题为例，他们丢失了很多编辑点，或者根本没看到。通过编辑，他们意味着流畅地将故事串联起来。他们剪的东西没有视听效果。编辑是另一门学科。
它是电影心理学的产物。没有机器，你仍然可以用手看电影。比如你可以用手举起一系列连续运动的照片，视觉运动依然出现。机器只是给我们提供了更大的便利，发布的活动影像动作更流畅。而且还能精确编辑等等。所以要把重点放在心理学上。电影中的很多心理现象还没有得到科学的解释，还处于实证阶段。从电影的角度来看，心理学前途光明。既然心理学还处于实证阶段，那就要实验。多做实验。视听语言远非完美。如果你有实验精神，你可以在你的任何创作中创造新的东西。不要固步自封，不要墨守成规。
