有什么不同？我在idolize的时候，别的粉丝天天追着爱豆微博吹同一个彩虹屁：“多帅啊”“多漂亮啊”“爱你爱你爱你”“宝宝求个九宫格”……
如果你会画画，你可以用画笔描绘出爱豆的美丽。po在评论区。不仅有机会被夸到天亮，还会被心爱的豆子翻牌，进而走向偶像化的人生巅峰。
旅行时，当别人只关心贴pos、拍游客照片，却连身后的柱子是红色还是棕色都欣赏不了的时候，会画画的你，可以细细品味美景，用画笔把它们装进自己的旅行账户，不仅收获沿途的风景和好心情，更收获记录账户时的灵感和创意。
可惜的是，不懂画画的人有一颗做艺术家的心，却控制不了灵魂画家的身体。今天智美君就给大家分享一些绘画初学者必备的小技巧。一起从零开始实现高级绘画技巧~
01从基本元素出发，理解绘画。无论是创作系列素描，还是绘制细节丰富、耗时的静物，都要注意一些基本要素，比如构图、线条、色调等。最终会影响作品的整体效果。对于初学者来说，了解以下基本要素可以帮助他们更快的掌握绘画技巧。
这是构图中最重要的因素之一。所谓构图，就是在画纸的范围内，通过排列不同元素的位置，创造出各种效果。运用不同的手法，如裁剪、变换视角、透视等，不仅可以在画面中制造焦点，还可以帮助我们更好地控制作品的构图。要不断调整静物等元素的位置，达到画面的和谐。
通过不断专注于提高的绘画水平，我们可以画出各种线条来确定所画物体的形状，勾勒出它的轮廓，或者引导观者的目光。线条越平滑，画面就越静止。
线条的动态素描(适合用炭笔或软芯铅笔创作)用几笔就能捕捉并呈现素描对象的瞬间动态。我们可以对它们进行进一步加工或保持原样。
不同表达方式绘画的真正乐趣在于，绘画风格没有对错，每个人都可以有自己喜欢的表达方式。无论是精心绘制的作品，还是素描表现主义作品，都可以带上鲜明的个人标签。
通过掌握明暗的鲜明对比，我们的写生对象就会出现在纸上。通过对画面色彩的调整，既能为作品营造氛围，又能增强被写生物体的立体感。事实上，只有通过调整色调，才能表现出素描物体的形态特征。
彩墨、粉彩笔等材料可以为作品注入鲜艳的色彩。我们不仅可以用色彩来表现现实生活中写生物体的样子，还可以为作品营造气氛，增加作品的表现力和戏剧张力。在构图的过程中自信地使用各种颜色是很有必要的。他们可以帮助我们在图片上创造兴趣点，从而吸引和引导观众的眼睛。
02了解不同的绘画工具
铅笔不仅是绘画的首选，也是最有用的绘画工具。通过选择不同类型的铅笔(例如从2H到5B)，可以得到一系列丰富的颜色变化。铅越硬，线条颜色越浅。这样的铅笔适合画轮廓或细节丰富的作品。引线越软，线条颜色越深。这样的铅笔非常适合描绘戏剧性的图案和明暗的鲜明对比。软铅芯的铅笔很容易弄脏画面，弄脏画纸，但是一旦把橡皮擦拿掉，我们就能得到黑白分明的对比。以石墨为原料，有炭笔，适合描绘阴影和松散的线条。
炭笔广泛用于各种表面的绘画，动态素描是最适合的一种。此外，炭笔的色彩极其丰富，可以表现出从磨砂黑到亮白的任意灰度。你可以选择柳木炭笔或者更细的葡萄藤炭笔。因为葡萄藤炭笔的笔芯易碎，书写时要轻拿轻放。断了的炭笔可以用来画出清晰的边缘，适合营造细节。此外，还可以使用不同硬度的碳笔或碳棒进行创作。
钢笔和墨水绘图笔有各种型号和大小。这种笔是经过特殊设计的，以确保在绘图过程中笔画流畅，不堵塞墨水。另一个选择是钢笔。自来水笔和钢笔一样，使用前要吸墨水，但自来水笔的笔尖是刷子状的，可以像毛笔一样画出艺术线条。彩色墨水可以直接吸收使用，保持原有颜色，也可以用水稀释后再使用。此外，我们还可以使用蘸笔。这种钢笔画出来的线条是不规则的，有时还能表现出有趣的泼水效果。
相比普通铅笔，彩铅更难用，需要练习才能熟练。彩铅有大量鲜艳的颜色可供选择，我们还可以改变书写的力度，通过颜色的交叉排列和叠加，创造出不同的深浅。但是，如果你用画笔笔尖绘画，你会得到大面积的柔和色彩。水溶性彩铅也可用于大面积着色。使用水溶性彩色铅就像使用水彩一样。等底色干了之后，再涂另一种颜色。
在所有绘画材料中，粉彩是最丰富多彩的。一般来说，圆柱形的粉彩笔质地较软，长方形的则较硬。油性粉彩笔(油画棒)通常外表较粗，手感较粘。我们也可以选择铅笔形状的粉彩笔来简单地描绘作品的细节。使用不同的粉彩笔调色时，可以用手指涂抹颜料，也就是说粉彩笔绘画是一种需要“动手实践”的创作方式，创作时不必介意弄脏手指。正因如此，粉彩绘画虽然需要一些时间才能习惯，但它是最不受限制的绘画方式，最终呈现的作品会让我们明白，一切努力都是值得的。使用软粉彩笔进行创作时，一定要注意设置，以免色粉弄脏其他作品或在画面上留下不必要的污渍。
我是分割线：以下是超实用的绘画技巧，错过一年后悔莫及的实用绘画技巧要点。
1.铅笔——用铅笔勾勒出不同的线条。握笔和控制铅笔的方式不同，会决定笔尖接触纸面面积的大小。我们可以通过改变握笔的方式来画出一系列不同的线条。
2.铅笔——灵活运用不同的线条通过改变书写的力度，我们会画出可以满足不同用途的线条。在创作过程中，通常用较浅的线条来勾勒，因为它们容易擦除或修改。如果要塑造画面，一般会选择较粗较暗的线条。
3.色铅——色域和色环色域是一套基于人对颜色感知的颜色体系。它可以帮助我们了解不同颜色的铅颜色的色调和亮度。在色域中，颜色可以根据三个要素进行分类：色相(即我们认知中的颜色名称)、饱和度(颜色的鲜艳程度)和色相(颜色的明暗程度)。根据这三个要素，所有的颜色都可以归入色域。
彩色戒指
4.彩铅——利用互补色在色环上制造出不同的效果，相反的颜色就是互补色。我们可以通过叠加互补色来调整颜色的饱和度。比如你想降低一种颜色的饱和度，就给它加一些补色。通过调整色彩的饱和度，我们将更灵活地展现光的效果，从而为作品营造出逼真的立体感。
通过并排排列互补色，或者将其互补色嵌入到一种颜色中，画面会呈现出非常紧张的光学效果，两种颜色相互映衬会更加醒目，呈现出非常生动的跳跃感。
5.粉彩——使用粉彩笔尖创建羽化效果。在粉彩绘画中，羽化是指用粉彩笔尖在画纸上轻柔快速地排列线条，以达到调整背景颜色的目的。羽毛线条可以夸张，给作品注入活力，使画面与众不同，也可以平淡简单，逐渐使画面呈现出你想要表达的效果。羽化最适合用于校正由于过度着色而变得浑浊和暗淡的区域。此外，羽毛在很多地方都有很大用处。
6.粉彩——为作品选择合适的肌理画纸。我们可以使用蜡笔在各种表面上进行创作，但最合适的材料是有纹理的绘图纸。非常光滑的纸张很难让粉彩颜料附着，而质感太重的纸张则会沾染太多的颜料。素描常用表面光滑的绘图纸，而砂纸需要多层上色。不同的画纸有不同的特点，我们可以根据个人喜好进行选择。
纹理绘图纸
彩色砂纸
7.粉彩——巧妙地运用定型剂，营造出一种深度感。对于粉彩画家来说，定形剂是非常有用的辅助工具之一。在创作过程中使用定影液，画面的颜色会变得更暗，没有原来那么明亮。这似乎是定形剂的一个缺点，但是我们可以利用这个“缺点”来加深画面的色调，增强画面效果。固定剂可用于整张照片或特定区域。此外，借助于纸带，我们可以更灵活地控制定影剂的效果。
8.Pastel ——使用描述性线条来处理毛皮的纹理。用粉彩笔画皮毛时，要用柔和的粉彩笔，根据皮毛的方向画出流畅而富有表现力的线条，用坚硬的粉彩笔勾勒出细节。而且，我们不应该把重点放在准确还原每一根毛发上，而应该努力表现出皮毛的整体质感，比如柔软、浓密、丛生，或者细长、湿润或有光泽的毛发。
9.粉彩——借助色温(暖色和冷色)表达作品的氛围。通过了解运用冷色和暖色的技巧，在绘画时，我们可以根据速写对象的色彩倾向，选择与之对应的冷色或暖色，从而增强画面的氛围，最终创作出令人印象深刻的作品。除此之外，在创作过程中还要合理使用画纸的颜色，因为这样可以保持画面的色调一致。
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