仙气浩荡的金霞洞府、雄伟壮丽的华山奇景、耀眼的玄鸟之光……8月19日，上映于《新神榜：杨戬》，令人惊叹。 在全新的虚构背景下，电影对仙界的设定颠覆了大众的想象。 杨戬、沉香、申公豹、四天王等众多神仙般的幻像元神相继问世，作为一种古老的奇幻特效而大受追捧，无论影片超出了哪里的想象，都仿佛能看到国漫努力向前奋进的身影。
《新神榜》系列第二部如何打破二郎神杨戬的脸书化？ 杨戬和沉香的故事是如何融合的？ 电影中三维渲染水墨的“罕见”太极图是怎么制作出来的？ 请听《新神榜：杨戬》的主创们说的话。
之所以选择杨戬，是因为他是个熟悉的陌生人
《新神榜：杨戬》制片人路晟介绍，影片将于2023年初开始开发创作，故事将于2023年下半年定稿，进入前期美术探索和进一步的故事打磨。 2023年开始开发三维角色LookDev，逐步推进数字资产的构建、角色表演的探索、镜头语言的设计，以及前期的动作捕捉测试，同步音乐部分的开发也在推进中。 2023年中期制作进入高峰，年末后期也将开始同时制作。 2023年6月，全篇完成。
对于为什么选择在《新神榜》系列的第二部讲述杨戬的故事，路晟说，大众了解杨戬，但对他的故事了解不多，“他有相识感，也有新鲜度，所以我们以杨戬为主角
据赵霁导演介绍，杨戬虽然广为人知，但很少专门讲述他的影视作品，而且杨戬在很多作品中都是配角和反派，被脸书化。 所以《新神榜》系列讲杨戬的故事，有更多的挖掘潜力。 赵霁说：“电影的魅力很大程度上可以因人而异，这个故事本身的维度非常丰富。 ”。
《新神榜：杨戬》以全新的视角解读“劈山救母”的古典神话，讲述了天眼伤而落魄的杨戬与救母外甥沉香相遇后，叔侄两代人踏上了惊险的奇幻冒险之旅。
在《宝莲灯》中，沉香劈山救母的故事家喻户晓。 导演赵霁意外发现，在收集素材时，杨戬也有劈山救母的故事，“我在拍这部电影之前不知道这个故事。 意识到这一点后，我想他自己也在劈山求母，为什么要拦住侄子劈山救妈妈呢？ 这件事说不通，希望能用新的视角再说一遍，把破两山救母的故事融合在一起。 沉香怀着对母亲的思念劈山救母亲。 杨戬也经历了同样的事情。 这部电影的感情核心是为亲人赴汤蹈火。 ”
在赵霁看来，杨戬是个感情封闭的人，不希望别人感受到他内心的真实感情。 其实杨戬是个感情很强的人，他的心很软。 “虽然杨戬在电影里压抑亲情的表达，但杨戬知道沉香从小就和母亲分手了，自己也有过类似的经历，所以对沉香非常了解。 另外，在沉香成长的过程中，因为对没有家人的陪伴感到内疚，所以一路上对沉香的感情增加了，作为叔叔一直在帮助沉香和沉香。 ”
身高1.9米，昔日的战神成了落魄的帅哥
杨扅是传统神话中形象非常帅气的角色，战斗力也是顶级的，而且有鲜明的特点。 例如，有三只眼睛，周围有哮喘狗。 赵霁说这给了他们足够的创作空间，在《新神榜：杨戬》中，这位昔日的战神12年前在宝莲灯天眼受损。 赵靥表示，杨戬的天眼是观众最熟悉的视觉化特征之一。 “有天眼的杨戬是个非常厉害的神，其实在创作初期，如果去掉了他最强的特征，这个人物会变成什么样呢？” 路了也说：“我们想创造一个和以往印象不同的杨戬。 双目失明，元神无法召唤的状态和他本来的形象大不相同。 ”。
因此，与以往影视作品中杨戬给人的高亢形象不同，《新神榜：杨戬》的杨戬虽然颜值高，却伤了天眼，成为了“落魄的帅哥”。
《新神榜：杨戬》角色设计总监崔月梅为这部电影设计了约180多个角色。 “与之前的作品相比，角色设计的工作量约多10%。 》其中，杨戬的人物形象设计版最多。 “杨戬设计的难点之一，就是要设计很多不同的状态，比如他的日常状态、清醒状态、天眼复明状态、战损状态等等。 另一个难点是杨戬从幼年到青年，再到成人，都需要外表上的适应度。 我们要让大家知道这是杨戬。 他和成人杨戬一个人，有点难。 杨戬这个角色设计时间，大约有半年。 因为是第一主角，所以我们用的是能量。时间也很多。 进行一些描绘上的尝试，包括参考资料的整理收集。 ”。
崔月梅介绍说，杨戬的身高设计为1.9米。 “我们让杨戬个子很高，长相也很帅。 整体的比率很长，感觉很高。 ”
杨戬被定位为落魄的仙人，有点闲云野鹤的样子，但他曾经风光如画，所以对服装的质感也很讲究。 “白袍的质感是比较昂贵的丝绸，他的上衣领子一直没系好，是因为杨戬的性格随和帅气。 所以，我觉得他这种性格不能特别正式地穿，把衣服稍微张开一点，让他的整体看起来放松和懒惰。 ”
设计师们还在杨戬的衣服上设计了一些云纹。 “杨戬来自金霞洞，金霞洞是仙境，多仙云多雾。 我们做云纹感觉和他的出身有点呼应。 而云纹给人一种与杨戬性格相符的荒谬感，同时云纹也是魏晋时期的经典图案。 杨戬的长袍和头巾之所以采用扎染元素，也是因为这部电影主要借鉴了魏晋南北朝时期的风格。 刺染是当时流行的要素，也适合杨戬的闲散性格。 ”
杨戬的铠甲也是借鉴魏晋南北朝时期的铠甲，崔月梅说杨戬毕竟是神话中的角色，他们在魏晋南北朝时期铠甲的基础上，加入了他们设计的神界元素进行融合。
披甲时的杨戬是个英俊的少年，整个人都很阳光、年轻、热血。 之后，杨戬经历了很多事情，表情很坦然。 “我们在他脸上加上胡搅蛮缠，使皮肤质感粗糙一点，让他经历了一些事情，觉得精神面貌不一样。 ”
针对杨戬的天眼，设计团队尝试了十几套方案。 “比如，他天眼睁得很大，瞳孔很大，有花纹和特效吗？ 之后，经过各种尝试，确认了现在的版本符合电影杨戬的设定。 ”
难度最大的场景是金霞洞，最麻烦的是蓬莱
与杨戬的“神颜”相比，更是电影中仙境的“面孔”，蓬莱、方壶、瀛洲三大仙岛的视觉风格各有特点，给观众带来“仙踪在哪里，飘在空中”的震撼
蓬莱仙岛像一座立体城市，五颜六色的奇观建筑林立，宇宙飞船穿梭，蔚为壮观。 方壶仙岛的琼楼玉宇灯火通明，宛若繁华不夜城。 瀛洲仙岛以敦煌月牙泉为灵感，耸立在沙漠绿洲上的楼阁极具视觉冲击力。 另外，传说杨戬师门所在的玉泉山也是首次被发现。 以太湖石为中心元素，一座山峰独立于云雾之中，意境空荡。 三大仙岛的美术风格以秦汉为标准，融合了南北朝的部分特征。 经过从建模到渲染的多个动画制作步骤，飘忽不定的仙境“诞生”，细节饱满，充满了古朴的奇幻感。
赵霆说，这部电影特别吸引他的主要原因之一是《诸神的世界》，“众神的生活到底是什么样的？ 经典动漫作品对仙境的描摹基本上是中国式的宫殿，神乎其雾。 这部电影直接设定了之前的大战后，神不能在天上飞了，大家只能坐《宇宙飞船》。 我想通过这种方式，扩大关于神的世界的想象力。”
艺术总监龟爷说：“电影的美术设计准备在大约一年时间，除了去敦煌、陕西历史博物馆等，还寻找了大量的资料。 美术风格借鉴魏晋南北朝时期。 由于摄影资料不多，只能从一些文物和文字性资料中取材，转化成照片融入电影。 整部电影的美术风格借鉴魏晋南北朝。 无论是角色服装，还是道具类(如青瓷漆器)，建筑风格都借鉴魏晋南北朝和汉朝的风格。 ”
对于蓬莱、方壶、瀛洲三大仙岛的设计灵感，龟爷表示，这三个仙岛在神话传说中，涉及的文字资料很少，“所以我们要根据原始文本来发挥，从一些中国古代建筑中汲取灵感”。
龟爷说，场景中难度最大的是金霞洞，金霞洞的空灵，很难营造安静的氛围。 最麻烦最费时间的是蓬莱。 “金霞洞难度比较大，是中国传统的仙山感觉。 里面云雾弥漫，有青松翠柏，有云一样的瀑布。 创作时通过三维技术还原二维云感，主要追求仙气和韵味。 ”
如何将科技元素融入古风场景？ 龟爷说，电影中体现科技的部分主要是提神的混合，相当于现实中的电、气。 “我查了资料，发现像青铜齿轮这样的东汉时代的科学技术已经很发达了。 所以，将当时的人畜力结合电影虚构神界故事的背景进行设计，就充满了活力。 ”
仙人不能飞天了，电影里出现了杨戬船、葫芦仙船、四天王船，还有官船、货船、平民私船等各种各样的船。 龟爷说，杨戬的船主要追求速度，灵感来源于汉军用快艇，是当时非常普遍、机动性极高的突击类快船，小葫芦仙卖私药，他的船是金龟子，古典医书里金龟子一心一意
最大的挑战是飞天舞角色的一个场景至少需要一个月的时间
三维渲染水墨是追光作品中最具标志性的视觉效果看点，此前在《白蛇：缘起》 《新神榜：哪吒重生》 《白蛇2：青蛇劫起》 《新神榜：杨戬》中有不同的表现，每一部作品都有一个又一个的突破，这次0755-0755
路晟制片人表示，太极图的设计和概念阶段是最难的。 “因为古书上有记载，所以只是说那是超级厉害的宝石。 电影中的太极图设置并不是具体的场景，而是一个虚幻的空间，身处其中，就能勾住所有走进来的人的心魔，把人打入梦幻空间的设计团队历经半年多的磨练，却有着各种截然不同的方案。 为了能在CG的镜头中强调东方质感，我们放弃了一些三维结构更强的概念，采用了水墨和二次元风格的表现。 从设计到最终制作，总共花了一年多的时间制作时间”
如何用三维CG的手段来表现水墨效果，是一个非常大的挑战。 据赵雫教练介绍，团队的研究和测试花了将近一年的时间，即时间。 “难点在于如何从三维场景过渡到太极图的二维水墨风格，平面纸和立交桥不相连，使三维桥梁大幅卷曲。 太极图水墨画中也有宣纸般质感的东西。 我们的做法就像是把这张宣纸叠在环境层，比如地上的石头上，可以从多个角度感受到传统水墨画的质感。 ”龟爷也表示，太极图的美术风格之所以使用传统的水墨画感，是为了追求对气的流动感。
除了太极图大战，婉罗舞罗神赋的飞天舞也是一出深受观众好评的戏：瀛洲仙乐坊、仙台楼阁上，花瓣飞舞，仙女飞丝起舞，玉动珠摇。 “翩鸿，宛若游龙”的飞天美型，配合歌手银临婉转动人的演唱，效果十分出色。 观众高度评价了这部戏。 “敦煌壁画中的美人跃出墙壁”、“飞天舞、洛神赋、敦煌壁画等场景将中国传统文化之美诠释到了极致”。
赵霁导演说，本来就没有这部戏，敦煌采风时，进入莫高窟就像进入了另一个世界，“感受了古代艺术家们的想象力，收获了灵感。 古代众神的宫廷宴会上，有舞蹈、音乐和乐器自己演奏。 决定加这出戏。 而婉罗的身份设定是舞者，这个《洛神赋》提取自曹植的《洛神赋》，表达了无限的悲伤和茫然，对应着婉罗对电影中重要人物的思念。 ”。
飞天舞这出戏在空中完成了。 赵霁说，这部戏的技术难点在于舞蹈本身。 “你需要在失重状态下展示舞蹈。 我们找了专业的舞者来演敦煌舞，让舞蹈队先在地上设计编舞，通过动捕技术呈现在立体空间，增加360度的空间变化和相机运动，然后调整动作，反复尝试。 舞蹈老师参考三维动画调整动作，我们也告诉动画师舞蹈的位置和编排方法，反复修改后使之熟悉； 舞者跳舞时没有失重丝带。 制作时需要添加功能区。 需要考虑如何配合角色，以及是否符合科学的物理状态。需要处理人物活动的丝带和头发。 这是全电影中最具挑战性的部分，一个场景中的一个角色至少需要一个月，工作量是普通场景的20-30倍。 ”
国漫新维度，观众和市场需要慢慢“培育”
《新神榜》系列第一部《新神榜：哪吒重生》取材于《封神演义》，用更酷、更年轻的视角对什么样的精神内核进行了全新的诠释和演绎。 为国漫开辟了全新的想象维度，在人物造型、世界观建构、视觉风格方面进行了大胆创新。
第二部《新神榜：杨戬》也是如此，赵霁认为两部电影最大的关联是他们在同一个世界观体系下。 另外，两部电影都有打破宿命的探讨。 “但《新神榜：哪吒重生》里的李云祥硬，杨戬更闲。 ”
《新神榜：杨戬》构筑了前所未见的神话世界。 赵霁认为动画的魅力在于能够最大化想象的世界。 在他看来，传统和创新并不矛盾。 中国传统文化的血液已经融入每个中国人的骨子里，而创新则意味着用年轻人的声音讲故事，用最新的技术创作故事，用现代化的思想解读故事。 用更年轻的视角讲述古老的中国故事，赋予传统新生。
2023年2月21日，电影《新神榜：哪吒重生》上映之际，电影导演赵霆发表长篇微博，《新神榜：杨戬》团队的重要同事，在春节假期回来的第一天写了一封退休短信。 “他说这对杨戬非常重要，想在过年前换个行业看看。 我告诉他，我们等一下，哪里能卖，我们能继续。 梦想可以等待，但生活不能等待。 如果靠梦想活着，也许能坚持1年、2年、3年，但最终，没有任何理由说服他。”
中国动漫行业需要动漫人坚守，路晟也认为动漫电影的观众和市场需要逐步“培育”。 “动画电影是一种非常特殊的艺术表现形式，集中表现文化性，同时动画电影也有相对固定的观影群体。 一方面，创作者不断埋头于自己的想法和表达； 另一方面，我认为动画电影上映后，观众的反馈也反过来被创作，观众和创作者共同探索中国人独特的动画艺术表现形式。 ”
据悉，《新神榜：杨戬》渲染总量比《白蛇2：青蛇劫起》多20%。 而且，近年来国漫的进步也有目共睹。 在赵霆看来，动画电影的想象空间非常大，可以制作很多在实际电影中难以实现的东西。 他说在成长过程中很少在电影院看国产动画电影，他进入这个行业的理想是“我们努力的方向是希望下一代能看国产动画电影成长”。
文/本报记者张嘉
来源：北京青年报
