在CG绘画的分类中，我们经常会看到digital 2D/3D的搜索。 后者的艺术家们往往在电影、游戏、工业等领域大放异彩。 随着数字技术的进步，入门的画师们逐渐学习了提高生产力的方法——
校正场景透视问题、人体结构比率的修正、或不同光影的变化的参考等
，这些曾经需要大量观察和练习才能正确表达的绘画问题，3d软件已经可以解决了。 注意到创作者们的需求，制造商们推出了3Dmax、maya、blender和zbrush
等一系列软件可以方便快捷地表达画面的概念，并按照创作者的思路进行各种角度的变化。 在绘画效率直线上升的同时，这些都在随着绘画的创作而不断更新技术。 许多概念艺术家干脆以“8小时塑造、2分钟绘画”的方式完成工作，赋予数字艺术领域新的活力。
然而，3D辅助绘画并不是新鲜事，很多童鞋都在疑惑，——这是正统绘画的样子吗？ 2D绘图还不行，但是学3D更有依赖性吧？ 3D软件听起来很复杂，但很难学吧？
我们对陌生领域的想法总是很谨慎，但菌菌们在尝试后说
好闻
！ 于是王国邀请
Novelance
大力开展3D辅助专题访谈！ 作为2D大佬，近年来有很多他转向3D创作。干货和大家共享——
Novelance 3D绘图支援加速动画【通过消息获取动画地址】
Novelance
插画家、特邀讲师
欢迎老师参加我们的访谈节目。 我这就跟大家打声招呼吧。
a :你好，我是
Novelance
今年28岁，2023年毕业于西安电子科技大学软件学院。
我的绘画生涯始于2014年，17年开始接触3d创作。 现在是现任概念设计师，主要从事概念设计和插图相关的工作。 未来想制作自己的短片，现在正慢慢走向这个目标。
Q1 ) n大学在开始3D插图的创作之前，画了多少2D插图呢？ 你认为两者最大的区别是什么？
a :我大概从14年左右就开始认真接触板画了吧。 父亲是美术老师，从小就受点熏陶，一直画画玩耍，只是喜欢，没有受过专业的美术教育，这是一直以来的遗憾。
我真正开始接触棋盘画是在2014年秋天，买了第一台平板电脑后，画了3年的插图，2023年末开始接触3d软件。
2d绘画和3d建模其实本质上还是工具的不同，我觉得一切都是“创作”，最大的不同在于，比起美术的功绩，3d创作的软件流程也相当重要。 具体来说
使用不同的工具获得不同的效果
这也是我非科学班创作者擅长的方面。
而且3d给人一种做实物产品的感觉，可以更全面地观察我的产品，向动漫的方向拓展成长路径，目前我也在努力走这条路。
Q2 )你是什么时候开课接触3D创作的？ 为什么开始了3D插图的创作呢？
答：大概是2023年底接触到的3d创作。 至于为什么开始，其实没有什么特别的理由，都是因为感兴趣。
高中时代有自学3dsMax的经验，但是做飞机的时候，感觉和单纯制作玩具一样，非常有趣。
后来，由于某种机缘，整个插画行业都赶上了3d软件方向的反复，3d插画成为了我的主要创作方式。 再加上后来商业合作不断，这成了我的职业。
Q3 )可以简单地和大家说一下d创作过程的关键吗？ 一张图需要多长时间完成吗？
答： 3d制作的时间和2d绘画，在3d中有“
资产
请参阅。
这就是说，我建立的模型，可以不断积累，一直复用，一张图用在一个地方，另一张图用在另一个地方。
这就是原因
3d创作时间不是单张测量。
如果资产准备好了，高精度的图可能一天5-6个小时就能完成。 相反，如果全部从零开始制作模型资产，一个作品就可以轻松消耗50个小时。
但幸运的是消耗了时间都是有意义的。 因为，那都成了我们独一无二的资产。 从这个角度来说，3d创作积累的经验是可以量化的，做得越多，确实越快越强。
我自己一般有两个过程，分别适应不同的创作需求。
分别是
靠插图的流程
、纯粹的渲染流程
，这两个过程用于商务文稿。 两个过程的大致步骤相似。 它们都通过建模软件构建场景，绘制渲染并最终进行后处理。
不同的是插图的流程中会留下后期绘画的空间。 纯渲染过程在此流程中使用zbrush、marvelous designer等软件创建更高精度的模型和角色，后期不绘制。
插图的流程一般为一幅插图，一般商稿中的kv插图、cg插图都采用插图的流程。 纯粹的渲染流程可以用于一个完整项目的批量制图，也可以积累个人资产，生产一套作品，渲染短片。
Q4 )原来如此，总结起来有必要建立自己的素材库呢！
在一些人眼里，3d辅助作画可以掩盖例如人体、透视、光影的基础短板，往往成图为真，这是否意味着可以另辟蹊径，胜任绘画/艺术工作？
a )其实无论怎么强调美术基础的重要性，现在的事实是，
3d软件可以让没有任何基础的小白快速入门，制作出很好的图。 这也是我们的基础课程要做的事。
而且现在市面上的3d资产非常多，花一点钱就能买到。 不需要像前面所述那样辛苦地积累资产，就可以非常简单地生产出很多外观上的图案。 根据工作的不同，这种程度就足够了。
从这个角度来说，捷径确实存在。
但是，从长远来看。
3d软件降低了行业准入门槛，这是一件好事，让更多的人参与其中，但这个快速起步阶段很快就会到达天花板。
因为当有更高要求的实用化时，你会发现：
下载的模型已经不能满足你的设计需求了，必须自己做；
这种渲染太写实了，需要风格化处理，必须自己画；
这里的灯光情绪不够，不能应用现成的，必须完全自己控制灯光的软硬；
等等。
你要形成自己的风格，不能总是依赖别人的东西吧。 前期的升级软件帮我做了。 现在必须提高自己，提高审美能力。
于是，这个问题又回到最初，可见人体、照明、设计等相关的美术基础需要加以完善。
从这个角度来说，3d没有捷径，为了实现一些效果，必须学习更难得的软件。
所以总的来说，
3d软件可以降低准入门槛，快速入门，另辟蹊径，但以后的路没有捷径，3d比画画还难。
Q5 )所以3D降低了入门条件，但精通绘画艺术需要自己的修行！ 你认为3D绘图的最佳利用领域是哪里？
a )在插图这个领域，3d的优势在于可以反复重复光影、构图、物体以及材质，从这个角度来看是3d
适用于需要稳定发挥重复迭代的地方
说白了，适合用在工作上。 因为项目和甲方的要求总是有很多变化。 制作3d的过程比绘画无聊多了，但在打开光线的瞬间，又变得非常爽快。
当然，从广义上看，我认为3d的应用包括家具、动画、游戏、广告等，不仅是插图，今后3d技能将成为数字美术行业的基础技能。
Q6 )现在网络上AI作画很流行，给传统作画带来了冲击，你怎么看？
答：其实，AI已经不仅仅是3d创作，现在AI的3d短片已经有了，但是和AI画画一样，还可以做一些不成熟、抽象的东西，但是做不出具体的东西。
其实我很期待AI自动化的东西。 因为我能做到
解放双手，那是真正的生产力
如果能用AI生成抽象的模型资产，那也非常酷。
Q7:N大前在王国开设的授课软件是3DMax，V-Ray，这次的课使用的是Blender。 你能向不认识的伙伴们简单介绍一下这些软件吗？
答： A:3dsMax和Vray是比较老的品牌软件。 他们的优势在于上市资产多，可扩展性多。 Max主要用于建模和场景构建，而Vray以三方插件的形式主要用于材质和渲染。 我学的第一个软件是这两个人。
但是，因为是商业软件，所以他们不修改过时的旧功能，所以非常臃肿，很慢。
布伦达
是近年来兴起的3d软件，其主要优点是集所有流程于一体，非常合理强大，而且是开源软件，所以完全免费，本身就是卖开源基金和插件赚钱。 内置了Cycles渲染器，像Vray一样非常方便。
以前需要先安装Max再下载安装Vray，整个过程很繁琐，安装后占用了十几g的空间。 目前，Blender只需要1个200M左右的机身，功能基本一致，或者更好，非常方便。
Q8:iPad上也有3D软件Nomad，说不定今后会有在iPad上的3D套餐呢？ 哈哈~
答：不，Nomad和Procreate完全不同。
Nomad应该支持PC上的Zbrush，而不是Blender这种常见的3d软件，Procreate应该支持PC上的绘画软件。 由于Zbrush的复杂性，Nomad不像Procreate那样容易获得，一般用户获得的成本并不比Zbrush低。
而且最重要的是，如上所述3d创作是依赖于过程的，仅靠ipad很难制作出完整的3d作品。
虽然需要渲染才能完成模型，但ipad没有渲染软件，Nomad本身的渲染效果也很低。
所以，总结起来，想要变好不仅难度不低，而且3d创作还依赖于上下游的工具链。 为什么不进一步学习Blender和Zbrush呢？
谢谢你分享Novelance的巨大心得！
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