“说是想结五湖之心，近在蓬庐远胜岑。 遇到和风就会平静地放晴，会带来满满的新叶子的鸟。 ”早春一大早就在小园散步拾文，虽然不想工作，但表达了自己的心情。 特别是在第三个“必须稳定”化中使用古诗，很有意义。 试想，不管春天怎么来，一旦变暖变冷，就不是下雨就是刮风，而是晴天，这满院的樱花都能像风一样自由生长。 “稳定”这个字，隐含着多少期待？
稳中有进，稳中有进，深受启发。 正如瑞士心理学家荣格提出的“均衡”命题一样，他认为人的心理系统中心理能量的分配倾向于在各种心理结构之间寻求平衡。 生活中，恰有此理，无处求稳之心，自然变化也要轮回中有序，横着走，“幸赖老成持重，一帆风顺，过溪云”，无不向善尽美，稳中求进
作为源于生活的艺术，从恬静的规律来看，中国画中的山石树木、花鸟虫鱼，尤其是画中的人物，无论形态如何变化，都在传神中书写着“稳”字。 典型绘画中的“书童”形象多为配角，但也可见其百态。 不是执鞭、挑鱼笼、吹横笛、拉驴、低头烧水、期待远方、孤立守护，而是经常有一定的活计时隐时现，画面生动，强调恬静这可能也来自传统文化中平静的含义。
所以，既然诸艺相通，在书法中，恬静可以更加努力地探讨。 书法是玄之与玄之、点画抽象的，但关于空间结构的组合，稳定的内涵可以说是广泛的。 首先从字体来看，从大篆刻到小篆刻，点画布的白度逐渐变好，其左右对称的法，实际上逐渐形成了平稳的规律。 发展成成熟的隶书，字重心下移，沉稳多了，波澜展开，更加恬静。 从点画的开始和结束清晰，演化为结构严密的唐楷书，可见四平八稳的状态。 闲话不多说，只是横写起笔时，先停笔，写弧形，收笔回锋，这种常见形态足以看出求稳发展为稳笔的痕迹。
从不同风格的本家作品来看，为了能够说明恬静的重要性，对不同历史时期的三位本家作品进行比较分析。 唐代的颜真卿是二王之后的另一位大师，其作品雄秀独出，其楷书具有中正恬静的堂堂正正之气。 即使被南唐后主李煜嘲讽为“叉手并脚乡巴佬”，也从侧面反映出其恬静的神态(图1 )。
图1颜真卿《麻姑仙坛记》 (局部) )。
风平浪静，到处可见大气、威势、雄浑，行书抄本也可见正义凛然之气。 宋代的作品充满尚意书风，是一种结字凝雅、沉稳雄浑的韵致，但戏称黄庭坚为“石压蛤蟆”，字重心稳定，可见宦海浮沉中独行，超然自得(图2、图3 )。
图2苏轼《黄州寒食诗帖》选字
图3苏轼《黄州寒食诗帖》选字
近代碑刻皆居右任，书苍劲厚重，有深厚的北碑取石功底，结构多为倒梯形，看个性，稳重大方。 这本书线条沉重、沉稳、大气纵横，透出大化的时机，可以说是“稳定”的一代人(图4 )。
图4右任书山川金石联
以上三家，各有其质，代代相传，但字字安稳，三家异中如出一辙。
(文/许传良) )。
