如何提高游戏原画的创作意识。
整理安德鲁迪亚菠萝包
在游戏的原画中，如何一眼就能抓住人？
包含多重要素的原画如何清晰地传达主题？
游戏原画的新人容易陷入什么样的误区？
在这次的GGAC (全球游戏美术概念大赛)大赛中，2D组评委王啸坤以《游戏原画创作意识及经验分享》为主题，分享了他的日常练习方法和技能提升心得。 他围绕色块、光影轮廓的应用、作品中逻辑思维的表达，以及空间、主题的创立等几个重点详细介绍了他的技法理念。
王啸峰获得2015年暴雪插图大赛冠军、DW5大赛亚军、上届GGAC大赛2D原画专业组冠军，《天涯明月刀》手游、《核金弹头》、《战舰世界闪电战》、《蜀山传奇》、0755-0755 以下是葡萄君总结的演讲实录。
今天的主题是《游戏原画创作意识及经验分享》我学习提高两个有待解决的方向。
第一个部分是我从事这个行业后，开始从两个方向解决问题。
1 .现实逻辑思维，简言之，就是如何想象自己在三维现实中构建世界。 正如前面介绍的，一个是结构。 人体、脸部、建筑。 你怎么用结构来表达？ 我一般使用方块面和色块。 这需要很长时间。时间的磨练和控制能力，新人首先解决整体的生动感和准确性，然后逐渐思考细节。
有些同学连基本的形状都抓不住，开始研究如何画睫毛和瞳孔。 一般来说，我们做二次元的图和装饰性的话，这些东西很重要，但是游戏美术是比较商业性的美术专家，如果把这些现实的东西扔掉的话，可能会被别人接受。
2 .光影与空间知识，大家要了解现实的光影，如虚的光影与实的光影，了解在很多环境下，这些光影纠缠在一起时的状态。
这些是我之前画的练习。 左上角图中的红线是我试着计算光的位置。 另外两张图是画了线的，然后有全局灯光效果，阴天和阳光的效果。 有时你会想象自己不是在画平面图，而是在建模、光照、调整相机参数。
下一个才能的重点是材质。 材质很复杂，在自然界谈论金属，可能没有初学者想象的那么简单。 不是我画金属，而是所有金属的画法都解决。 现实中的金属太多了，镀铬的金属感觉和报废的车完全不同。
大家要根据自己的画风来看。 如果画风写实，或者偏科幻，涉及各种玻璃和反射的话，就需要多加研究。 描绘东方题材和古代题材时，必须分清水和地砖。 这些东西相对来说是次要的，使用概率也低。
我的方法比较接近三维渲染的想法。 从内到外分析并列出材质的各种属性。 反射的效果取决于反射强度的强度、灯光的角度和环境是在室外还是在室内。
最左边是根据照片画的结晶材质，第二张是画石头的贴图部分，第三张是地砖的潮湿感觉。
例如连水都画了。 左边是我要找的网上照片，中间是我在照片里加入了两种水，透明的水和浑浊的水。 有些人可能觉得我画完水，以后所有的水都可以解决，但水其实很复杂。
餐具、手掌、小溪、池塘、大海对水的感知完全不同，无论是远观还是近观，水的浑浊程度、光照角度、涟漪、观察视角、观察环境……都直接关系到水的最终效果，衍生出来的东西非常复杂。 控制好大家常用的东西就足够了。 请不要陷入那里。 有时我会进去。 这是一个很合理的知识点，可以一点点克服。 通常，我观察生活，做一些尝试，了解一些电影、游戏、三维知识，这些都很有用。
刚才，我说了几个现实中图像化的逻辑，以下是靠近概念设计的逻辑。 如结构可靠性、游戏可用性、不同势力主题的统一、区别和描述性。 我以前在大学里玩《魔兽世界》，暴雪在这方面做得很好，对我影响很大。 比如暴雪的《星际争霸》，虫族多为圆形刺，神族多为三角形，人族多为钝方形。 他们把形状、颜色、材料、装饰的细节从主到副地分配给各个种族、势力，每个角色都有自己的特色。
每个设计都不要在意那个美术的细节。 首先，当您将其简化为简单的笔划或几何体时，请记住这种组合，并想象它是否能够与同一种族的其他角色融合，同时将其与其他东西区分开来。
大家不妨做一下这方面的思考。 这是关于房子的不同设计。 我是多年前画的，有的想用圆形的小东西构筑，有的用梯形构筑，有的用别的形式构筑。
关于单体的设计，我一般从正反两个层次来考虑，有点偏向于建模的想法。 我想象自己在做几何体。 这个几何图形可以和多少类型的变化区分开来？ 然后在几何中添加更小的几何形状，更细的部分。 然后添加灯笼和铃铛等具体要素。 从抽象到具象，从里到外一点一点地丰富起来。
我的建议是多出草图，多尝试和区别。 有些同学刚开始设计绘画的时候，倾向于先上去写稿，再往下细分，但实际上这可能逐渐成为参考，然后逃跑。 所以大家不要着急画细节，建议一开始像右下角的图，画出很多组合的方案，逐渐把他们区分开来，再从参考图中提取一些有趣的细节，再把它们重组，由几十张图的细节组成新图也许会制作新的图，而不是作为参考不断地拿走。
这是我以前画的插图镜像的小练习。 这样的事情对我们进行插图和镜像很有帮助。 很多人第一次画画的时候，很容易成为舞台表演。 在平地上，有几个人从左到右并排站着，这个人给了那个人一个苹果，那个人在向另一个人献媚。
但实际上应该考虑的是摄像头的配置、镜头是广角还是望远、俯视还是仰视，最后的构图能否清晰简洁地表达感情，灯光如何打，逆光还是全面照明。 比如《六人行》这种比较轻松愉快的屏幕，比较明亮，倾向于使用全局的光线，大家看了都有安全感。
最下面还有一个词。 我们做插图的时候，感动别人的可以是纯粹美丽的方式。 例如，可以是对自然界的表达，可以是有趣的想法，新奇的想法，也可以是某种感情。
接下来谈第二点，平面抽象思维。 我画了3-5年左右，在基础的解决之后，我意识到平面的思考是非常重要的。 无论多么复杂的逻辑，最终出现在画面上时，观众看到的只是七巧板一样的颜色块。 也有只使用了2色调的图，但表现了非常多的内容，表现了环境、人物、光影、固有的颜色。 画面中没有什么特别细小的东西，但是一个个的颜色块很整齐，组合得很舒服。 这样的图，即使没有po很多东西，也很漂亮。
我是怎么理解和锻炼的，分析如下。
到目前为止，我们已经研究了很多复杂空间的光逻辑，但实际绘制时总是会出现很多问题。 所以，我会定期反省总结。 看别人的图，先想想别人的图为什么好，再想想自己的图哪里不好。 尽量不去找别人的问题，告诉自己还有很多问题需要解决。
有两个比较容易犯的问题。 只能用由远到近的空间逐渐变弱的方法画。 这样的话，非常容易厌倦，剪影也不明显。 我该怎么办？ 也有人用轮廓光画出明亮的边缘，这样处理环境非常不自然，现实中只有3%-5%的概率会遇到。 例如沙尘暴般的环境。
而且，除了光影、材料的逻辑错误，对于可能出现的问题，有的模糊，有的没有想清楚，有的描写得不够简洁，有的过于注重细节，关系搞不好，有的内容单调，力平均—— 我们最初画画的时候，想把画面填满到空白的地方，但实际上根据透视和构图的不同，可能会因为太没脑子而容易出现问题。 太用力的话画面会变得满是胶水，模糊的话画面会变得厌倦。
色块的最终组织与美感直接相关。 这些逻辑只能让别人信服你的内容是否可靠、是否能理解，最终人们看图是否觉得漂亮，实际上取决于颜色的块。 这两幅图有很多风格的轮廓线。 有很多形状，有的密集，有的空着，有的排列，有的在视觉中心。 正是这些让画面看起来更美丽，这符合人的视觉经验。
美丽很难说清楚。 很多厉害的画家可能都是凭感觉画的。 因为我是理性的，所以对个人美丽的理解是统一、冲突、变化。 我认为这个标准在很多领域都很适用。 电影、音乐很漂亮，漂亮也是同样的理由。 例如，在音乐中，旋律经常重复，但重复的时候会发生变化。 也有冲突和激烈的地方。
我认为可以在两个方面考虑平面要素。 一个是画面气势的方向性，这张图有什么曲直？ 这些曲直是如何共同作用、交织、对比、停留的？ 另一个是关于用什么要素来填充画面，用什么面积、动态、颜色、纹理来填充。 是动态的、感情用事的。 当然光影和颜色也可以表达光影和情绪。
我在画写实的氛围图、设计单体的时候，想象的不是真正构建三维世界，而是制作出复杂、平面的图案。 三维想象和图案化思维需要不断切换才能实现比较好的效果。
对别人说话时，你画的云、树、草要区别开来。 其他人可能不理解。 我怎么没区别。 但是，在很多情况下，我们试着把它们的图像简化成几何形状，就会发现画面非常不漂亮。 因为大多数树和石头都是球形的，画面非常单调。 图为来自阮佳个人工作站ruanjia.com
在这里放阮佳的图作为正面的例子。 用颜色举例。 你怎么把现实和抽象合并？ 具体来说，我们在怎么画画的时候，既考虑逻辑思维，又考虑抽象思维？ 阮佳的这张照片，乍一看很漂亮，但很真实，没有脱离现实。
让我们分析一下这张照片的背景比较空，下面的石头破碎，有着由远及近的疏密关系。 整个画面由明亮的青绿色构成，有高纯度的红伞和深红色的衣服，有补色的对比，其中也有亮度的对比。 整个画面的处理很浅，气势被抑制得很暗。 伞处理得很浅的话，会有阳光透过来的感觉。 肩膀上漫反射着伞发出的光。
我对练习有了一点了解。
第一个是分期练习。 很多人刚接触到原画，就想马上画出震惊世人的画，但这很难。 一个人很难调和所有的要素。 除非每样东西都特别熟悉，否则不可能融合达到和谐的水平。 因此，为了避免出现特别复杂、超出能力的大作，建议多做分期练习。 所以，分割练习，颜色的分割，光影的分割，构图的分割。
然后，简化摘要。 刚才k大的话讲得很好。 如果在一张图像上用阈值方式画了两个灰度，把这两个灰度画得很漂亮，然后逐渐加上次要灰度，这个图像一定会很有效。 这就是简化摘要的效果。 我们以前写生的时候，老师也说过，要先把大关系画好，然后细节才能发挥作用。 练习的时候，首先试图简化概括，调整他们。 不是没有大脑就演戏，而是准确结构的光影，让形状向着组合变得舒服。
第四，画很多小原稿。 我刚开始工作的时候，有点(时间 )想画大画，所以很容易就失败了，但是我只要练习一下小稿子，本来就能画大画(时间 ) 20-30的画这样可以接受更多的训练。 我得不到的训练是抠细节，但这些东西在工作中也可以练习。 或者如果基础充分，不进行特别训练
最后是大量的积累。 我想大家看画的时候，不一定要局限于自己喜欢的画风，不局限于专家，不要只看画，多看看电影、广告创意、传统、抽象画，会有启发。 我觉得现在还只做了30%-40%。
最后是关于比赛的几点感悟。 领悟一方面来自我以前比赛的经验，另一方面也来自我在这次比赛中作为评委的经验。
平时我也在网上看到新人的作品，但很多都是大家容易犯的问题。 我认为比赛的相对限制之所以死，在于描绘水平、完成度、内容的质量。 体量是指有人画了一张画了10张。 这些短时间内，你的实际情况只能让你达到现在的程度。 例如，你的时间足够你画五张。 或者，只限于你现在的水平可能只能达到这个完成度。 你的描绘水平这些都比较死了，每个人都会竭尽全力。 我不再说了。
二是方向定位、世界观状况、主题性和创造性。 有的同学会在比赛中吃了亏，可能画得很好，但画的内容和主题完全没有缘分，不知道是不是受到了我上次说不要受历史资料的限制，要充分发挥想象力的影响。 扣除性和创造性很难同时达到。 你要在得到大家认可的同时，让大家眼前一亮。
第三，具体看点。 你的设计风格和画风是否有特色程度和共鸣。 如果你特别画天空，10个评委中只有2个特别喜欢，其他8个可能会觉得不能接受。 这就是特色的程度，但如果没有特色，又会被埋没在很多赶牛作品中。 你的画风必须写实或装饰唯美，但需要被大多数人接受。 因为这场比赛不是个人艺术性的，而是相对商业性的。
第四点感染力，这我来重点谈谈。 很多人在缺乏想法的时候，就有这样的问题。 即使看了很多人的作品，一开始也看不懂。 我必须仔细看和分析每一部分，才能发掘他在屏幕中设计了什么样的东西。 这是大家容易犯的问题，也是比赛中的重点。
有些同学水平不够，无法表达想法，有些同学想得太多，想在一个屏幕上表现出10个镜头的内容。 这很困难，即使实现了也会有负面影响。 我是这样理解的。 我以前考虑过镜子的问题。 作为电影和漫画的分镜，一个场景只能表达一半的语言。 只有三分之一到四分之一的话。 既不是完整的语言，也不是完整的段落。
不管我们大家看图，第一眼知道30%还是50%，大家都会觉得3-5秒后可能就不去看画面内容了，只关注这幅画是怎么画的。 一些同学会写了很多画面描写，如果大家没有被你这幅画吸引，他们就不会注意文字。 因为参加作品很多，有描写的画也很多。 我喜欢看画。
想法太少了，可能大家都很容易理解。 有些同学本来就不会想得太多，而是凭感觉来描绘。 就像靠运气看看自己能画出什么样的主题和感情一样，容易理解和强度都很弱。
我加了六张去年画的草图。 因为去年的定位是描绘数百人的混战场景。 分析一下这些图的状况和感染力吧。
在第一张图中，我画了很多楼梯作为横线。 然后，画面中的人穿过横线，往上走很困难。 我想表达士兵对抗反派的痛苦和困难，这些反派非常强大，这就是画面表现的感情冲突。 果然，可能会被认为不明白。 或者，也许不一定能得到你的感情。 但是，我的理解是，你想到的感情，要用十种方式表达，只要能用其中一两种方式打动别人就足够了。 但是，如果你只能想到一两种方法，别人可能不会觉得这一两种。
第二张图是两个人的忘我之战，倒不如说是摔死想打败对方。
第三张图是几个士兵被敌人包围的穷途末路，下面可以看到无边无际的敌人。
第四张图是巨兽被巨人和士兵蹂躏的地方。 我们经常看老板怎么撞死伉生，或者大家怎么仰望远处的巨人。 所以我想到了几个杀死鲸鱼和大象的画面。 巨兽不能被人蹂躏吗？ 表达了这样的感情。 也有金刚。 最后无力而死的场面。 大家看电影的时候，把这几点记下来，想想别人是如何表达特殊感情的。
左下角的比较简单，就像天神降临了一样。
感谢GGAC的组织者和来宾。 另外，我会根据大家自己的情况作为参考。 每个人的画风都不一样，所以应该理解的这些逻辑性也不一样。 我以前有个老师觉得很厉害。 虽然没怎么说过内容，但是从他那里感觉到了玄秘，让我思考了很多。
我在初中，和几个同学会看了很多名家的作品。 还有老师，你们不要做任何分析。 你们要做的就是感受和感动。 ——创作的时候不要想太多，调动感情，表现出来就行了。 感动自己，才能感动别人。
我和写生画色彩的时候，发现了那个feel。 很爽快，感觉就像被印象派迷住了一样。 不需要分析光影和颜色怎么样，只需要感受这个画面和颜色冲突的美。
这可能是因为我刚才分析了我应该像程序员一样怎么画画，但实际上有很多画家用才能、积累和感觉来完成自己，这样有时会带来更强的感染力。 请大家根据自己的情况参考我说话的内容。
