“我为自己分分秒秒看漏的事情向时间道歉。”
— 《在一颗小星星底下》
(展示信息
展览会名称：
《芸芸众生——孙宇韩国个展》
艺术家：
孙宇
策展指导：
柯荣华
展览会时间
：
2023.05.23-05.31
展示场所：
韩国首尔市钟路区弘济门2-20月海美术馆
扩展
《Numerous Living Beings—Solo exhibition of Sun Yu》
Artist :
孙玉宇
Exhibtion planner :
Ke Rong Hua
Duration :
2023.05.23-05.31
位置
：
Hong Ji Men 2-20 Yue Hai gallery Kun，中路district，Seoul，South Korea
“你不觉得人这个词太大了吗？ ”
“这个词就像一个轴心的交点，从侧面看，是宽、广、大、包容的。 但是，从纵向上看，它指向一个个生命体，小我，小小的你。 ”
以前，你可能曾东拼西凑地探索过以“艺伉生”四个字命名的展览会是多么雄心勃勃，但下一秒你就会有所反应。 这只是虚妄的美丽误解。
孙宇在墙上签名留影
她的名字叫孙宇。 她的个人画展的名字大家也应该知道。 艺人都知道。
孙宇和她的展览会
来自中国北方城市的孙宇，有着南方女孩的性格，温柔清秀，眼神清秀，笑容漂亮，她从小就对艺术产生了浓厚的兴趣。本科就读于景德镇陶瓷大学，四年艺术专业，终日与陶瓷为伍，培养陶瓷造诣和艺术天分，后就读昆明理工大学，获艺术系硕士学位，现就读于韩国祥明大学艺术专业
艺术家孙宇
2023年5月23日，孙宇个展在月海美术馆(韩国首尔市钟路区弘济门2-20 )开幕。 展览期间，韩国疫情依然严重，但这并不妨碍【艺人伉生】成为热门展览，得到了众多韩国艺术系博士生导师的好评。
祥明大学博士生导师朴敏晶教授对这次展览给予了很高的评价：
”、(孙宇围绕《艺伉生》陶瓷雕塑系列，强调重复的表现，同时应用东方哲学中的宗教思想，形成了新的艺术创作语言，表达了她自己的工作创作理念。
、) )谨慎使用釉料，结合影像工作视觉、听觉、触觉的丰富性，使落在水面上的水滴形成同心圆，逐渐扩散，从映衬的作品光线到一个个阴影，展现出效果突出而细腻。
.以极其简洁抽象的创作手法，创造自己细腻的陶瓷艺术和独特的造型语言。
在异国土壤下，“艺伉生”根植于中国传统东方哲学文化，展出了“艺伉生”、“万物”、“道场”系列共12件作品。 其中，有被称为“艺能”的作品，也有被称为“伬”、“生”的作品。
这些作品大多依赖于共同的载体——陶瓷。 因此，在这个动线的展览中，现代陶艺成为了令人心满意足的基调。 但是，这样的基调不是偶然的。 孙宇说：“陶艺作品的生成需要土壤、水分和空气。 和世界上有生命的万物一样，陶土揉成瓷器似乎也是生命开花的历史”。 ”
形式传达理念，理念呼应形式。 在建立了最坦诚、最简朴的闭环之后，那就是想抛给我们的想法。
孙宇创作过程列表
【艺伉生】过去，孙宇对艺术的创造性定位还停留在艺术审美层面，其更深层的精神内核在他的学术生涯中被理解，但还未能与自身融合。 在生活中不知所措，对生命产生怀疑之后，我开始真正思考生活的本质和生命的真谛。 留学韩国后，随着她在首尔接触到了许多现代艺术，过去的生活体验和对创新艺术形式的认识刺激着她更深层的思考。
在瘟疫爆发之前，生死攸关的悲伤期间； 人的渺小、人性的善良，恐怕是骨子里悲天悯人的情怀，放大了孙宇过去对非具象生命的思索，她也渐渐明白了：“生命的本质是不断的努力与修行，世人不断重复的过程也是努力的过程。” 这短暂的人生，每个人都可以大胆爬山，追逐梦想。 艺之伉生，在世人、万物之芸伉生万象之间，找到生的意义。
所以在2023年底，“艺妓”的种子埋在孙宇的脑海里。 想法有了雏形，就离不开。 次年5月，孙宇开始创作第一部作品《演艺》，今年4月。 将非具体的思维贴近物件的载体传达，持续打磨、持续推敲，持续自己与自己的对话。 形成后，是对这个世界的回答和提问。
在技艺中，万物生长
作品尊重和敬畏每一个生命个体，表达了对世界万物强大生命力的认同，同时融合了最古朴的中国东方传统哲思。 《道德经》中的“夫之物归艺，各归其根”，就是世界万物虚空而静，万物可以在其中生长。 在作品中，生命代表着物化的意识，所以可以看到很多泥棒指向人类。
白色泥带的形象代表了在困难的世界里行走的人们。 纯白的材质、极简的外形、摇曳的泥带，让人联想到自然中的“气”的残留。 或者说，不断活着的这个世界上的一切，都是自然的造物，象征着生命的能量。
作品《生NO.1》
作品《生NO.2》
泥条前端的金色代表着仵生智慧的光芒，在佛教中是金色，这是智慧的状态，是纯阳的状态，是修行者巨大的魅力和向往。 金光代表高雅的上生，代表直通极乐，见弥陀。 金色是智慧的状态，白色和金色其实是佛教的基本颜色，通过这两种简单的色彩，表达对佛教精神的探索。
在作品创作过程中，由于受到韩国物派艺术家李禹焕和中国现代陶艺家朱乐耕先生的熏陶，以同一材质，通过策划、拆除、重组、再生相互传递、继续，运用多种手法，运用多种单一物体的组合，使作品以最简单的形态从0到1
作品《道场NO.1》
作品《道场NO.2》
作品《众NO.1》
通过尽可能的简单化，完成了现在有千万种可能性的【艺伉生】。 但是，这样的解释不能为这个展览会定义或加注释。 那不仅仅是这样。 正如文章开头所述，在横向和纵向的解读之间，可以看到作为生命体的渺小，以及富有生命力的大小和广度。 这是从生命启发到生活启发的转变。
对准世界的锋芒
2号是孙宇个人最喜欢的一组作品，作品阐释了东方思想对“圆融”的表达。 圆融思维以追求“和合”为目标，和合理念是中国文化的首要价值，也是中国文化的精髓，是中国文化生命最完美、最完美的体现形式。 孙宇在作品中加入小石子、亚克力等材料，将中国传统思想与现代艺术的表现形式相结合，缓和了材料的运用，从另一个角度体现了“圆融”。
圆融作为最能体现中国宗教气质的思维方式，也是中国宗教创造者们在融入中国哲学精髓的过程中，逐渐形成的中国式思维方式。 所以，通过作品的外观可以感受到谦让公子版般的滋润，以柔和的姿态包容一切。
作品《众NO.2》
常言道，三人成“伝”，伝NO.2在孙宇的作品中，不仅表现了一种和合精神意识的传递，而且囊括了人与人之间平等包容的基础，不同的材料融合贯通，不同的人相互理解磨合，最终使人感到舒适
耗时最长的影视作品《艺人伉生》，是孙宇用一年多时间，在中韩多个城市，真实地收集了职业人群中大量的日常生活片段。 滴水的水笼头、不停挥手的招财猫、摇曳的艺术字、雨后的行人、涟漪的水波、下雨的路口、转折的红绿灯、开合的电梯间、熙攘的路口……真正把生活的百态诠释为艺术来自生活。
颜色是影视作品中较为直观的视觉元素之一。 在孙宇的这组视频中，她主要运用黑白效果，使主题更具视觉冲击力。 在她的理解中，颜色会产生强烈的心理暗示，在画面中不需要用颜色表达感情的情况下，可以恰当地删除颜色。 这个方法是做减法的过程。 她试图用黑白来弱化影像的情绪，避免大家被颜色所迷惑，更清晰纯粹地观察图像本身的信息和内容。 只有消除多余的部分，才能更接近核心。
本组视频画面内容简单，色温低，参数普通，希望能更好地体现素描关系，更好地体现出行感。 没有贯通很多多余的感情和张力。 这也是她想表达的主张之一，想用简单重复的力量，唤起大家对生活的观察。
在整个《艺伉生》的作品系列中，你会发现极其舒适，没有大的棱角，更多的是温和和平的共存。 但是，在如此温和的笼罩下，抓住锋芒并不容易。 那是孙宇个人鲜明的艺术风格。
作品《万物NO.1》
作品《万物NO.2》
展览会部分列表
可见，无论是过去的绘画还是个人画展的陶艺作品，她其实都有与众不同的想法。 它们像万花筒一样五颜六色地茂盛，但却有独特的特点，只等她的落地实施。 这些缜密的想法像尖锐的线。 摸索、碰撞、贯穿，最后形成了属于孙宇的世界。
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“有时我想和这个世界谈谈，”她说
“那就去吧。 无所畏惧，无所畏惧”。
艺术家孙宇
