2015年7月在《大圣归来》上映，短短两个月就收获了9亿5600万票房。 即使纵观整个中国电影界也是不可轻视的存在。
2023年7月，制作花了12年的《大鱼海棠》上映，虽然剧本有很多争论，但最终以5亿6500万人的票房成为了年度国产动画的首位。
此后，继2023年7月《大护法》、2023年8月《风语咒》、2023年《白蛇：缘起》和《哪吒之魔童降世》之后，该系列佳作不仅屡屡刷新影迷的声誉，也成为最后一部
确实，这几年，国家漫画佳作基本上一年至少有一部在生产，但每次上映都会引起动漫迷的兴奋，其炽热的话语也充斥着网络的每一个角落。 国家漫画崛起了。
我不否认国漫进步的神速，但我认为“崛起”这个词并不那么准确。 毕竟山口对于国内的创作者来说绝对不是没有爬过的存在。
在那不太久远的过去，中国动画的绚烂将比现在夺目百倍吧……。
01 .钢铁是怎么炼成的？ 1937年12月底，沃尔特迪斯尼老师经过资金危机，终于把它制作三年多的《白雪公主》带到了银幕上。
这部作品在迪士尼的地位不言而喻。 不仅带来了超过1.8亿美元的票房，也给远隔重洋的4万兄弟(万舍鸣、万古蟾、万超尘、万涤)带来了前所未有的感动，他们都在为制作高质量的动画而皱眉。
时间第二年，万氏兄弟加入新华联影业公司动画部。 然而，抗日战争时期，这群热血方刚的青年借鉴了中国古典神话小说，最终选择了《西游记》孙悟空等人为穿越火焰山向铁扇公主借芭蕉，与强大而可怕的牛魔王决一死战的剧本。
前后动员了100多名工作人员，历时1年半的时间，一副孙悟空模样的万籁鸣导演特意经过检查，在时任原动画制作组长严定宪的反复修改下，终于成型。
这部动画片一发行就引起了轰动。 虽然原影片中的“人民群众起来争取最后胜利”一词在上映时遭到了敌伪的剪裁，但这部作品仍然让观众感受到强烈的反抗精神，成为抗战背景下非常鼓舞人心的文化产物。
不仅如此，影片被日军收缴回国上映后，经过大幅剪辑后，这种感触依然让日本孩子深有感触。
"该片孙悟空呼吁人民反对牛魔王，实际上是在讽刺日军侵略中国. "
此人是手冢治虫，他在日漫领域的封神之路因《铁扇公主》的感动而开启，从此一直将万800鸣导演奉为偶像。
《铁扇公主》的成功极大地鼓舞了万氏兄弟，让他们萌发了更大的动画制作野心— 《大闹天宫》。
但遗憾的是，随着战争的蔓延，万氏兄弟也不得不移居中国香港，直到20世纪50年代才再次回到上海，进入上海美术电影制片厂。
时间年至1958年，在当时动作设计胡进庆的协助下，树蟾导演也顺利拍摄了一部酝酿已久的剪纸动画。 这就是史上第一幅剪纸作品《猪八戒吃西瓜》。
1963年，蛤蟆导演更加努力，在原来班底的基础上又找到了副导演钱运达，制作了另一部剪辑动画《金色的海螺》。 这部作品也于次年获得了印度尼西亚第三届亚非电影节卢蒙巴奖。
国际奖项确实辉煌，但在我看来，那时美影工厂的制作人员似乎也早就理所当然了。
1960年，在时任美影厂长特伟的执导下，与徐景达、戴铁郎、严定宪等动漫设计人才合作，3月发行的中国首部水墨动画短片《小蝌蚪找妈妈》已经赢得了无限赞誉。
迪士尼在它面前黯然失色，来自日本的宫崎骏被誉为东方的奇迹，而同为吉卜力创始人之一的高畑勋则不吝称赞“我看的是傻瓜”，把中国作为动漫圣地。
1962年，美影工厂发售了动画片《没头脑和不高兴》。 起初，这看起来只是让剧中两位胖主人公遇到各种麻烦而让观众笑了起来，但实际上剧中出现的荒诞场景却嘲笑了乌合之众的随波逐流—
明明没有画在头上的设计图是最精致的，却把名字写反了，被同学们嘲笑了。 不仅如此，无头无脑地长大，故意建起“千层楼”后，施工单位如期开工，给居民带来了巨大的痛苦。
虽然是简单的喜剧，但我感受到了安徒生童话《皇帝的新装》的讽刺。 只是，剧中没有说“不”的孩子。
不仅如此，在暂停了10多年之后，《大闹天宫》的制作也重新提上了日程。 这次也由万万鸣导演率领，《铁扇公主》年担任孙悟空造型设计的严定宪也作为电视剧的首席动画设计被提及。
这部动画倾注了美影工厂的所有精英，但囿于当时没有计算机绘画的说法，10分钟的动画由7000到1万张原画支撑，光是画就花了两年。
最终《大闹天宫》分成上下插曲，于1961年上映。 下面的插曲本来预定在1964年上映，但由于某些特殊的原因直到1978年才上映。
到今天为止，我可以自信地说《大闹天宫》可以说是国产动画领域的巅峰之作。
那是草莽出生的孙悟空因不堪天庭统治者的蛮横，一把抓住棍子，带领花果山群面对天兵天将，把玉帝老儿打得屁滚尿流，把所谓反压迫的精神扯到了极致。
《大闹天宫》发售后，遥远的海上美联社说：“比迪士尼的作品更棒。 他称赞说：“在美国绝对拍不到这样的动画片。”
1980年，手冢治虫第一次来中国“朝圣”，他特地给万800鸣导演寄去阿童木联动孙悟空的插画，表达自己对《大闹天宫》的爱。
即使到了1988年，在手冢治虫患胃癌期间，他也应中方第一届国际动漫节评委的邀请。 到了第二年2月，一代漫画之神因病黯然去世。
可以说，万氏兄弟带领的美影工厂正站在亚洲乃至世界动画制作的巅峰。 当时的国产动漫不仅创新力过人，画面精致，剧情往往也蕴含着深刻的内涵，间接带动了日本动漫的发展。
但俗话说，“岁月是一把杀猪刀”，万氏兄弟时代也在《大闹天宫》年的上映中落下帷幕。
幸运的是，美影工厂的传说还在继续写……。
02 .传承与变革1979年，《小蝌蚪找妈妈》合作的严定宪和徐景达也与王树陈导演和担任动作特技的常光希合作制作了新动画。
故事也取材于中国神话小说，他们通过描写孩子因追求个人自由而接触忠孝价值矛盾时，削去骨肉还给父母的行为，鞭挞了落后的封建礼俗。
这部动画名为《哪吒闹海》，但任何过激的行为在当时都很引人注目。 几十年过去了，许多成年人仍然心有余悸。
然而，由于如此炸裂的场景，《哪吒闹海》也被视为中国动画电影的高峰，毫无疑问可以与《大闹天宫》相媲美。
之后到了1983年，在《金色的海螺》担任副导演的钱运达老师，至今仍拍摄了神话作品《天书奇谭》。
这部动画从袁公和我偷天书被贬为凡人开始，经过一个纯洁善良的蛋在袁公的引导下从妖怪那里取回天书的过程，最后以袁公被不可抗力的力量从人间带走而结束。
给我们展现了一个寓意深刻的普罗米修斯式的盗火故事，短短几十分钟，就把权力、资源、光明全部带到人民大众手中。
时间年至1984年，美影厂响应电影改革的号召，将大银幕高投入的制作计划，转变为电视连续剧形式。
在这种机制的影响下，曾在《小蝌蚪找妈妈》担任动画设计的戴铁郎导演也发表了具有影响力的《黑猫警长》。
这部作品曾一度因“没有民族特色”而在第二集上映后停播，但直到1986年美影厂对电视改革的强烈认识才创作至第五集，童年的阴影——螳螂新娘吃夫的剧被无数孩子所覆盖。
同年，在《猪八戒吃西瓜》担任动作设计的胡进庆导演也给我们带来了《葫芦兄弟》。
这部动画改编自《十兄弟》，但由于制作费问题被胡进庆导演裁为7人，最终只需要3~6元/帧的成本就制作好了。
1994年由童话王郑渊洁改编的《魔方大厦》开播。 表面上看，主角莱克似乎只是讲述了意外进入魔方世界，遭遇各种奇闻怪事的猎奇冒险。
但是，看到的朋友不知道这部动画中所包含的深刻讽刺。 第七集夏河银行通过高科技将居民调整为千篇一律的可怕笑容，第八集全体居民为我们描绘了戴着恶魔头盔的城堡。
什么教训的可怕，什么制度下人性的妥协等等，都被《魔方大厦》用简单的故事诠释得淋漓尽致。
时间年到1999年，20年前在《哪吒闹海》担任动作设计的常光希老师，现在也晋升为导演，给我们带来了千年前最后的有名的动画《宝莲灯》。
故事背景依然取材于中国古代神话，但在我看来《宝莲灯》的风格与1994年上映的迪士尼动画《狮子王》非常相似。
沉香环游世界的成长历程，历经李球、刘球、张信哲等大咖演唱的无数天籁般的音乐，不断激发着动漫迷对迪士尼的想象，最终这部动画也成为无数90后童年的经典之作。
就这样，万氏兄弟在上世纪70年代就已经退居幕后，而跟随他们的创作者也纷纷用自己的能力构筑起令人仰望的山头，继续保持着美影厂优秀的创作形象。
但是，就在我们期待千禧年以后有更多佳作到来的时候，我们突然意识到，属于那家美影厂的时代似乎已经不复存在了……
03 .现状与展望长期以来，美影厂的生产模式都叫“计划经济”，由国家统一拨款，然后让创作者根据特定指标进行创作，自由度也相当大，而且他们不用面对市场，就可以由国家统一收购播出。
但是，到了20世纪90年代后期，时间计划的生产模式逐渐转变为面向市场的经营方式。 另外，相关审核部门的紧追不舍，使得国内动画制作公司也纷纷转向低幼类作品，在满足主要群体(儿童)的同时，避免了审核的危机。
千禧年以来，《蓝猫淘气》 《喜羊羊》 《熊出没》等作品出现在大卫视，完成了国产动画的统治。
但这一切似乎都与美影工厂无关。 而且，随着越来越多的人才外流，再现昔日的辉煌似乎也越来越困难……。
不仅如此，15年以来，国产动漫呈现出一派欣欣向荣的景象，值得一提的是，杨宇(产生了什么样的魔童)、木(罗小黑战记)、田晓鹏(梁旋) )、大鱼海棠)、不思凡(大护法)
它和那家大工厂的生产制度真的有竞争力吗？
但这几年，美影工厂也在推进经典动画的翻拍。 《大闹天宫》《阿凡提》《天书奇谭》《葫芦兄弟》0等被提上日程，有些已经和我们见面了。
再次攀登《大闹天宫》和《哪吒闹海》这样的山岭，什么时候会继续影响一批又一批这样的手冢治虫和宫崎骏这样的动画大师呢？
最后就说那句话吧。 答案请留待时间。
