文/杜辉
上一篇文章论述了电影放映现象。 我们已经无法静静地看完节奏缓慢或者不够紧凑、内容冗长、高潮不明的电影作品了。 很多人会选择快进键，粗略描摹电影内容，只关注感兴趣的内容。 这是生活、社会节奏加快电影市场现象的一部分，另一个更不可思议的存在是电影作品经过剪裁和返工后的短片。
长片剪辑后，节奏快，高潮会在十几分钟到几分钟内浓缩。 一部几十集的电视剧经过切割加工后，拍成了几部短片。 然后进行二次创作、再加工，通过调整剧本，结合新的文案、配音，使故事有了新的灵魂、新的生命，富有风情和魅力。
电影本身是一种创作，这种剪辑加工是原作的第二次创作，加上幽默的声音，搞笑的发挥成为一种新的影响文化和形式，引起了大众的广泛关注。
剪掉的短片中，一些情节和表达的意义与原作已经有一定的不同。 但青出于蓝而胜于蓝。
当然电影业对这种重工重组很诟病，但这并不能阻止草根创作和观众的喜爱。 其实在互联网兴起的时候，有一部名为《大史记》的名片叫混切重工短片。 当我成为中年朋友时，我想很多人对这个系列的剪辑加工短片也有印象。 在我印象中，他是这类电影的第一部网络创作。 他不是基于一部电影，而是把多部电影通过剪辑，重新安排台词，变成了一部周星驰式的无厘头剧。
《大史记》上写着“我在天上写了你的名字，但被风带走了； 在沙滩上写下你的名字，被浪花带走了； 最后在街道的每个角落都写了你的名字。 我k，我被警察带走了。 这样的搞笑段子，从当时开始就让我着迷。 我记得这部电影的创作者不是电影的专家和从业者，而是网络上的草根和电影爱好者。 他们利用自己天马的思维和创造性，加上些许的剪辑制作技术，创作出了开创这样一个时代的作品。
其实回形针的再加工也不是互联网特有的。 我记得互联网不普及的时候，我很喜欢看电影频道的节目。 他们基于科幻、战争等主题，将电影场景剪辑后，通过某种主题表现出来的纪录片或科普电影。 当时我很喜欢看这样的节目。 由于当时信息闭塞，通过这样几十分钟的短片，我得以欣赏和了解十多部电影。 对当时信息不足的我来说，这是扩大视野和知识面的好窗口。
《大史记》的创作时代还是拨号上网的技术时代。 当时的资料收集、信息获取的便利性远远不如现在，就是制作剪辑后上传到网上，同时也要考虑参与者的下载条件。 很多人曾通过用k计算带宽的拨号连接互联网。 文件太大会影响传播，影响下载。 当时的短片不过几米几十米的容量，这个文件大小，对当时的很多用户来说也是超大型文件。 因此，影视半裁作品的清晰度、视觉效果在再加工后大打折扣，大多通过剪裁技术、文案脱颖而出。 之后也陆续有同类作品，但都没有这部作品那么令人印象深刻。
此后，宽带普及，移动互联网和智能手机普及，微博开始兴起。 我记得那时有一个叫谷阿摩的IP，非常火爆，以把现在这样的电影剪掉再加工的形式，大肆传播。 当然，很多账号也有这样的创作，但谷摩给我留下了最深刻的印象。 特有的声音和语调、搞笑的解说，将一部电影浓缩到10几分钟内，让观众可以利用碎片时间，欣赏一部电影的精髓，了解故事的大致内容。
随着许多新媒体平台的兴起，微博流量的分散，电影从业者的攻击、压迫，谷摩消失了我们的视线。 但后来短视频的兴起，将这种创作手法和风格发挥到了一个新的高度，成为影视作品所表现出的接近主流的非主流形式。 如今，走进嘀嘀打车等各种视频平台，这种形式和模式的重工作品层出不穷，是人们娱乐消遣的必备神器。
深夜失眠的时候，脑袋瓜，看不了电影，看不了书，起床用电脑做其他事情，影响别人的休息。 这时，关灯，躺在床上，打开手机，涂上不同类型的剪彩再加工影视作品也不轻松。 一两个小时很快就过去了。 很多时候，到了深夜两三点，人不仅不困，反而更精神了。 所以，这种电影形式的魅力巨大，也是解闷时间、解闷的一大神器。
很多影视作品我都看过，但经过编导加工，赋予了故事新的生命，让人看了大有感触。 但是，看了短片后，大多感兴趣地去找原作。 这不也是电影作品的一种很好的普及、宣传形式吗？ 现在我们这个碎片太多了。时间，无聊的时间需要打发。 我们的生活节奏又快又累，精神紧张。 我们需要不用这种脑子用快节奏、高强度的娱乐来按摩和放松我们的感情和精神。 正因为有了这种需要，有了这种形式本身的娱乐、艺术效果，才能被大众广泛接受和喜爱。
是同行的敌人，是赤裸裸的仇恨。 这种靠鸡下蛋吸引眼球的创作形式，自然遭到影视工作者的广泛厌恶和拒绝。 当然，这种本能的阻力也可以理解，但最终还是将他们的作品作为要素进行编辑和加工。 青出于蓝而胜于蓝的尴尬场面屡见不鲜，确实令人心塞，怒于无能。 但是，大众的需求，大众的喜好，再怎么反抗也是徒劳的。 虽然受到各种行业团体、从业者的压迫，但这种创作形式的生命力非但没有被削弱，反而越来越强。
不能留下的东西可能会用力扔得很远，碰到什么东西反弹回来。 既然不能禁止，压迫就是无效的，不如换个角度接受共存。 这种电影形式也不错，不是低成本的宣传推广形式吗？ 在很多影视作品苦于无资金、无渠道宣传推广的时候，不投入这种人力、资本、劳力，只是在版权方面进行有限的开放，这不是想起来也很美吗？
当然，这样的宣传推广，是根据影视作品的水平和大众的喜好，自发地创作选择作品，这也是对作品基础的检验和考察。 弱者，我不喜欢这次被这样筛选。
好的作品会受到这种新的创作形式的冲击吗？ 比起冲击，恩惠更大，结果好的作品广为人知后，我想看原作的人会增加。 真正受到冲击的是坏作品、坏电影。 这种低级别的电影产品将被进一步边缘化，进一步剥夺了脆弱的盈利空间。
这些电影和电影的混合剪辑和再创作者大多是草根网友。 有些专业是有一定专业水平的小白、新人，有些根本是从事其他行业的电影爱好者。 他们作为业余、非主流二次创作影视作品，其创作效果、水平，有的甚至远远超过原作，这一定会让很多专业、从业者不高兴，酸涩。 但正是这种来自圈子之外的竞争，才能打破固化的圈子，推动创作进步、产业升级。 鲶鱼效应啊。
这种创作形式，挖掘了大量优秀但鲜为人知的影视作品，让一大批冷门优秀作品走到观众面前，为大家所认知，为大家所欣赏，这不正是营造了一种励精图治、淘汰次品的良性竞争生态吗
