凤梓岩帘内清歌帘外宴
【宋】柳永
幕内清歌幕外宴。 我喜欢新的声音，但是看起来不像花。
牙板连成一串，梁尘黯淡地落在琉璃杯上。
梧桐花有着深深的孤独的怨恨。 天色渐渐远去，不会被释放。
虽然不习惯骑少年，但玉山没有生气，而是先折断了。
译文
帘子里清亮的歌声烘托着帘子外的酒宴。 能听到那可爱新颖优美的歌声，却看不到歌姬如花的脸。 牙板拍节的声音像珍珠玉盘，振动的梁尘不知什么时候落在晶莹碧绿的玻璃杯里。
这歌声，时而像凤凰歌唱时优美欢快的声音，时而像孤凤哭泣的哀愁声，优美地响彻云霄。 座位上的青年已经被这歌声深深感动，已经魂不附体。
注释
凤梓：又名“蝶恋花”、“鹊桥枝”等，为唐教坊曲，后作词牌名。 《乐章集》 《张子野词》进入“小石头调”，《清真集》进入“商业调”。 双调六十字，上下各四仄韵。
清歌：清越的歌声。 葛洪《抱朴子知止》 :《清体柔声，清歌妙舞。 ”
新声：是指新制定的歌曲。
牙板)歌姬唱歌时用来拍节板。
串珠一串(像串珠一样落在玉盘上，表示歌声清脆。 白易《长恨歌》 :“喧嚣地夹杂着杂弹，玉就会掉在玉盘里。 ”
梁尘：梁上之尘。 刘向《别录》 :《鲁人虞公清嗓，朝歌动梁尘。 ”
梧桐树：梧桐，传说凤非梓不栖。 《诗经大雅卷阿》 :“凤凰鸣矣，在他高冈。 桐生了一个男人，在他的朝阳。 ”。
“渐平天”两句。 也就是说，美丽地响彻云霄。 声音升入天空，漂浮的云也停止了，表示歌声高亢。 《列子汤问》 :“薛谭学被秦青讴歌，青技未穷。 说是自己做的，辞职。 秦弗止，用糖渍郊袍，抚节悲歌，震林木，美丽响彻云霄。 薛谭谢求反，一辈子也不敢回嘴。 ”
少年：柳永自己说。
玉山未倒：指人还没醉。 玉山形容男性的仪容之美。 刘义庆《世说新语容止》 :《嵇叔夜》嵇康人，岩岩若孤松独立； 露若玉山的将来也会崩溃。 ”
断肠(形容歌声非常动人。 刘义庆《世说新语黜免》 :《桓公入蜀，至三峡，部伍中有得猿者，其母亲岸悲鸣，行不出百里，跳上船，终至绝命。 推心置腹，肠寸断。 ”
观赏
散文中留下了许多描写歌声的名言和逸闻，成为后世文人写作时青睐的典据。 柳永《凤栖梧》就是根据这些典故写成的，描写的是歌女的歌声。
开头三句话虚浮歌妓的美貌，客与歌妓之间隔着帷幕，不仅说明了这次歌会不是在一般的歌厅里，而是在某位高官或贵人的家里，而且为后面的句子铺垫了“不像花”。 而对于具体的歌姬之美，只说“不像花”，不说是什么样的“像花”，为读者提供了丰富的想象空间。
接下来写了歌声的优美，词人使用了很多典故。 “牙板数打珠一串”这句话，用《礼记乐记》描绘歌声的词是“……无尽的尽头像一串珠子”。 “珠一串”给人一种圆润、流畅、有板有眼、手舞足蹈的打击乐器伴奏，比原著更具节拍感和音响效果。 “梁尘暗落琉璃杯”是刘向《别录》的“鲁人虞公发声清，朝歌动梁尘”。 词人在《梁尘暗落》中突出歌声的清亮和穿透力，增添了晶莹剔透的“玻璃杯”，接住用这个器皿落下的梁尘，以虚为实，具有虚拟夸张的意味：“梧桐树花孤独而怨恨深重。 ”虽然没有照搬前人写音乐的诗文，但“梧桐”、“凤凰”是古代诗文中的常见意象，古代也有凤凰不是梧桐的传说。 柳永利用这些作画，容易引起读者对歌声的许多联想。 人再用“深”、“孤”、“怨”等字眼渲染画面，歌声的清、悲、寂、哀，就有了具体的感知。 同时，这个句子牢牢地铺垫在词尾表达的心情上。 《列子汤问》秦青的歌声“优美响彻云霄”是“离天不放”的典故，词人一字一句，歌声由细而强，由弱而强人再加上“不放”这句话，赋予了这歌声生动的主动性和生命力。 最后，那悲伤的歌声感动了“肠子先断了”，人们都不听了。
柳永的歌声处处为典，处处富有极强的画面感，如诗般清新生动，使人在聆听其声音的同时，不仅获得了听觉上的美感，也获得了视觉上的美感。 而且，柳永不拘典据，达到了“有事不觉”( 《颜氏家训》 )的境界。 由此可见，擅长用俚语填词的柳永，在典故中填词的能力也非常熟练。
这是《乐章集》中描写音画色彩、描写音情和茂盛音乐的佳话篇章，在古代众多描写音乐的诗中也是杰出的。
来源：唐诗宋词古诗词
