#摄影达人为什么喜欢后期制作##顶级创作挑战#在摄影行业的“后期”中，“拍摄后的期待”有着非常容易理解的直译含义。 如果摄影师不知道为什么喜欢后期，或者为什么需要后期，我们可以通过这个简单易懂的直译意义来理解。 摄影师喜欢后期制作，大多基于两个方面进行思考：
一、基于前期拍摄的完善，无论是以前的胶卷还是现在的数码相机，摄影师的技术再好，也很难在前期拍摄的时候做到足够完美，原画多少有些瑕疵。 例如1、光影面的
没有完美的曝光，只有比较准确的曝光。 特别是在有阴影的明暗拍摄环境中，暗部的曝光不足部分曝光过度，或者照片变成灰色的可能性很高。 在一些摄影领域，例如人物摄影的情况下，摄影师没有长度。时间无论去哪部电影都完美调整参数。 模型的状态具有时效性，外景的光也不等待，所以一些小问题会在后期调整。 2、色彩方面的
和光影一样，也很难得到正确的颜色再现。 因为与曝光控制、色温的使用、照相机的颜色再现度等因素有关。 例如，照片的天空颜色，在前期的拍摄中可能很难得到这样的蓝色。 天空部分的曝光可能在模型正常曝光时曝光，因此需要在后期的调整中出现。 3、一些客观着装、缺陷
照片划痕或穿的，如照片中多余的、影响照片美观的、与摄影主题无关的，如上镜中的木头。 还有影响照片视觉效果的伤口。 例如，图2中的水平线。 这些都是相对较小的划痕，这是拍摄时不看避免或没有注意到造成的。 二、基于对原画拍摄的期待，除了前述部分的完善和调整外，更多的是摄影师想体现自己的审美倾向和想法。
例如，同一组照片，是保留原来的颜色，还是按黑白风格处理；
例如，在同一组照片中，温暖与冰冷，或者冷暖对比是否干净，是摄影师在拍摄照片后期望达到最终效果。
