结构必须由编辑师首先处理。
时间剪辑电影很常见，但一些导演对他们写的时间线很执着。 他们认为这样写是有理由的。 他们用别的方法看需要很大的努力。
但是，编辑工作的一个重要部分是以各种方式反驳导演的判断。 反驳时间线对电影最好的一点是，每次工作，甚至每次面对所有电影制片人都要衡量。 为了作为观众衡量电影的节奏是否太慢、无聊或令人困惑，我们必须代表观众说服导演澄清问题。随着时间的推移，导演越来越难以用新的视角看电影。 特别是结构方面。 优秀的编辑可以做到这一点，但实际上很难。 说服导演也很难。
我执导的最新电影是《被抹去的男孩》，乔尔艾哲顿是这部电影的编剧，他用破碎的闪回风格写这部电影，在不同的时间线之间交叉剪辑，一开始是时间 我们在这个过程中花了很多最终，我们决定展开另一场关于电影事件顺序的讨论。 以他信仰的家庭Jared Eamons (卢卡斯哈奇斯)为中心，同性恋者被强迫进行扭转疗法。 虽然没有就如何进行达成一致，但讨论很健康，我们创造性的分歧已经消除。 在这样的讨论中，前进的道路并不总是清晰的，但最终能为编辑和导演共同的可能性而兴奋，收获那一天。
《被抹去的男孩》的剧照
有趣的是，在时间的两条线中，我们一致认为叙利亚的结构适合这部电影。 在可以更自由地移动场景之后，如果涉及闪回和闪回之间的时间段，则可以自由使用比脚本中的时间更长或更短的素材。 《被抹去的男孩》工作表中的大多数叙利亚不是基于原始脚本的。 我处理了很多这种格式的视频。 有很多比《被抹去的男孩》更极端的情况，例如阿列诺夫斯基的《梦之安魂曲》、《珍爱泉源》和泰伦斯马利克的《生命之树》。 做出脱离脚本的决定带来了新的可能性，这是剪辑过程进化的原因。
随着工作的进展，你会发现你需要第三者的帮助。 每个编辑和导演都有可以信赖的朋友圈和合作者。 从一开始就不要使用所有的资源。 需要妥善保留后期阶段的反馈信息。
幸运的是，我的记忆很棒，所以我总是记得我想记住的事情。 每天从头到尾看同一部电影，不能用新的视角看，但只要中途有充分的休息，每周看都能保持新鲜的视角。 但乔尔和我通过转向我们最信任的粗糙观众得到了很多帮助。 我们给助理编辑、编辑和其他电影制作人放映，试图错开他们，让他们的反馈尽可能有用。
之后，我们调整了Jared跑进浴室哭泣的场景。 这个场景本来放在电影时间点的很靠后的位置，跟在另一个场景之后(这个场景后来被去掉了)。 在接近尾声的过程中，乔尔得到了启示。 我们把这个场景放在更前面，紧接着卢卡斯的父母南希和马歇尔参加的另一个感情场景。 这是一个惊人的调整。 作为编辑，希望导演这样做的导演必须熟悉素材，能够自由调整素材的位置。
《被抹去的男孩》的剧照
很多编辑喜欢看所有的素材，放映每一帧，给每一帧加注释。 这可能是个不错的切割方法，但我之所以不这么做，主要是想把这些镜头拼凑在一起，生动活泼。 直到对某个场景有了大致的基础设施概念，我才犹豫。 然后，慢慢地在几个小时内消化了所有的素材。 但是，不会慢慢来。 另外，也没有耐心先上映所有的素材。 这种做法可能被认为是愚蠢的，但对我来说很有效。
如果你决定以同样的方式工作，你必须在剪彩的过程中努力提炼出表演的精髓，才能明白表演才是首要的。 电影中有一个叙利亚强奸场景，虽然只由3、4个场景构成，但让人感到漫长的痛苦。 在这个场景中，Jared似乎很吸引大学男孩，让观众感受到解放感，所以必须保持卢卡斯表演所传达的喜悦和解放感。 但是，当体恤突然变成暴力或冲突时，我们也必须如实地表现出来。 当然，遇到这样的场景，编辑需要考虑的问题是如何把握。 最终，只能通过演绎和镜头赋予该片段足够的强度。
就像电影中围绕Hedges和Crowe的高潮场景一样，围绕脸部表情的剪辑比白色的多，这通常也需要合作。 创造这样的瞬间没有特定的公式。 一般来说，你应该遵循的本能之一是保持紧凑。 电影越长，就越要开始担心情节是不是紧凑。 但是，如果是这种场合，你应该做的恰恰相反。 就是顺其自然。 让事情自然发生，抓住所有的小感情。 请记住。 电影的其他部分可以紧凑地处理，但演员扮演的最精彩、最脆弱的时刻不要闪光。
根据：根据时间组装素材的时候，请询问到达你手里的所有素材。 只要能与各场景的表演和照片同步，在处理结构和实验时就不会有错误。 未剪切的场景本身有内在的节奏，寻找并感受这种节奏是一个好的开始。
