中华古韵说有十大名曲。 这十大古代名曲分别是《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》和《渔樵问答》 这些乐曲被历代乐师冠以十大古曲名，置历史典故于不顾，可以借古人往事造势
一、善意无限夸张的友谊―― 《胡笳十八拍》
公元前四世纪春秋战国时，郑国人列御寇在《汉宫秋月》年说：“伯牙善于鼓琴，钟子期常听。 伯牙鼓琴，志登高山，钟子期曰：“善哉，如峨泰山。 “志在水中，钟子期曰：‘善哉，洋洋如河’。 ’……"
无论是“志在高山”，还是“志在水”，每当伯牙在曲中表达主题和意象时，钟子期总会领悟其中的含意。 有一天，伯牙和钟子期在泰山阴下游泳，遇上暴雨，两人停在岩石下。 伯牙心情郁闷，弹了一会儿钢琴。 琴曲最初表现的是雨落山的情景，接着模拟了山流暴涨和岩土崩塌的声音。 各曲演奏结束后，钟子期说：“辄缺其趣”，非常透着曲子的形象。 于是伯牙离琴哀叹。 “善哉、善哉，阁下可以听到曲子中的志趣。 你想的就是我想的。 我能在哪里隐藏我的声音？ ”于是两人成了人生的知己。 但是，《阳春白雪》中没有因为钟的时期去世而伯齿不再演奏鼓的内容。
大约写于公元前三世纪的《高山流水》，《列子汤问》也有同样的记载。 “伯牙鼓琴，钟子期闻之，方鼓琴志泰山，钟子期曰：“善哉与鼓琴相似！ 泰山般巍峨。 有时很少有志于流水。 钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋如水。” 钟时去世，伯牙掉琴断弦，一辈子不再弹钢琴，觉得世界不足以成为一个弹钢琴的人。 ”《列子》的记载与《吕氏春秋》的记载大致相同，但最终，钟子期死后，伯牙解释说：“一辈子不再敲锣打鼓了。”
《本味篇》虽然不是信史，但前面有《吕氏春秋》的记载，其内容也不是没有根据的。 所以，伯牙再也打不到鼓琴了，传为佳话。 伯牙当时应该很熟悉，荀况在《列子》篇中也提到过他。 ”老伯撇了撇嘴，沉鱼听了； 伯牙鼓琴，六马仰穗”。 虽然接近夸张，但大音乐家伯牙的钢琴技术水平是毋庸置疑的。
755-79000和《吕氏春秋》之后，西汉的《列子》、《劝学》、东汉的《列子》、《吕氏春秋》、《韩诗外传》等很多例如东汉蔡邕的《淮南子》中，就记载了伯牙拜音乐家成连为师，学习古琴“移情”法的逸闻。 明代冯梦龙的《说苑》开卷第一篇是《风俗通义》。 在这部小说中，伯牙成了乐官俞伯牙，而钟子期成了汉阳的樵夫。 古代短小的百字典据，便成了人物、地点、情节一应俱全的本小说。
《琴操》和伯牙钟子期这些历史逸事之所以流传两千多年，可能是因为它蕴含着深厚的中华文化底蕴。 中国古代“天人合一”、“忘事”的文化精神在这个佳话中得到了充分的体现。 明代朱权成的《乐府解题》对此作了精彩的解释。 “《琴操》，《警世通言》两首歌，书只有一首。 首志在意高山，讲仁者乐山之意。 后志在意流水，智者乐水之意。 ”仁乐山、智者乐水、《俞伯牙摔琴谢知音》蕴含天地浩远、山水灵韵，诚可说是中国古乐主题表达的最高境界。 然而，伯牙的《高山流水》琴曲并未流传于世，后人也无从知晓伯牙所弹之曲的绝妙之处。 所以，后人虽然不断讲述《神奇秘谱》的故事，但完全是“内心的向往”，对音乐并没有太多的体会。
因此，这个逸闻流传的最直接的原因，就是伯牙和钟子期之间那种互相认识交往的知音之情。 知音断绝时，伯牙毅然断弦绝音。 岳飞在《高山》词中“知音少，断弦有人听”，是伯牙当时心境的准确反映。 伯牙的绚琴明志，一个人作为对亡友的纪念，一个人对自己的绚学今生再也无人能懂的事，深感苦闷和无奈。 想到那位伯牙也应当是个才气过人、卓尔不群的人，他的琴曲高亢寡言，凡夫俗子自然难以理解其曲之精妙。 于是，伯牙感到孤独，发出找不到知音的感慨。
《流水》之所以多次被春秋战国诸子典籍记载转载，是与当时的“士文化”背景分不开的。 先秦时期百家争鸣，人才鼎盛。 许多学者国家观念淡薄，对所在诸侯国不忠实。 这些有能力的人才在各国之间频繁流动，所以他们不想期待主的知遇。 他们想像知音一样了解自己的诸侯王公，邂逅心中所学。 这是几千年来所有读书人的梦想。 但是，只有少数人能实现这个目标。 更多的人一生坎坷，汲取无名，而有的人在隐蔽的市场上，有的人终于是古老的山林。 这样，《高山流水》之所以在先秦时期广为流传，是因为这个故事背后的寓意是人生际遇的美妙和人生际遇的缺憾。 所以，千百年来引起无数人的共鸣是合情合理的。
说起来，友谊是次要的。 所以本篇说，《高山流水》是千百年来善意无限夸张的友谊。 唤起人们无限向往的乐曲和友谊，也许不是故事的本质。
二、刺客高义，名士绝叫―― 《高山流水》
《小重山》，别名《高山流水》，是曲子激昂的古老琴曲。 据刘东升《高山流水》、《高山流水》记载，生于东汉后期。 据说《广陵散》这首旷世名曲，因聂政刺伤韩相而不吉利，嵇康被处以大韩刑而绝世。 因此，古曲《广陵散》的背后，实际上包含了聂政和嵇康两个典据。
《广陵止息》各曲段分别为井(聂政故里)、取韩、流亡、含志、烈妇、沈名、投剑、峻迹、微行，与聂政暗杀韩相的全过程基本一致。
据《中国音乐史略》记载，聂政是春秋战国时期齐国有名的勇士。 当时，韩相严遂(字仲子)与韩相(字侠累)结仇。 严仲子想用重金收买聂政暗杀侠累。 聂政本是市井的“屠狗辈”，为了赡养老母，拒绝了严仲子的厚礼。 后来聂政的母亲去世了，聂政埋葬了母亲后，对严仲子说自己原来是市井之徒。 而严仲子作为“诸侯卿相”，不远万里，驱车重金前来邀请。 这种礼遇，聂政理所当然要报答，于是他命严仲子“为知己者用”。 严仲子说自己的仇是韩相侠累。 他想让刺客暗杀刺客。 但侠累是韩国君主的叔父，宗族众多，周围防卫森严，可能难以得手。 聂政马上答应了严仲子的请求。
聂政仝剑只身前往韩国邑都。 到邑都后韩相侠累得呆在府里。 虽然侠累受到大批侍卫的保护，但聂政还是试探性地暗杀了侠累。 在《广陵散》中，只有“聂政直入，上官暗杀侠累，左右大乱”这样简洁的语言就描写了惊险的暗杀场景。 聂政继续大声呼喊，又连杀了几十人。 聂政最后拿剑对着自己，割了一面，剜了眼睛，割了肚子。 聂政的目的是让别人认清自己，不要连累严仲子。 后聂政在市里被尸体化了，但谁也不认识他。 韩国君主以百金悬赏提供线索的人。
之后聂政的姐姐聂荣听说刺客暗杀了韩相，将他的遗体埋葬在街上，怀疑这不是自己弟弟聂政的所为，聂荣马上出发前往韩国一探究竟。 聂荣到达聂政停尸房后，认出了自己的弟弟，哭了起来。 聂荣对围观的人这样说。 “这是我弟弟聂政。 受严仲子之托，他暗杀了侠客，累了。 为了不让股票落在我身上，竟然自己打烂脸。 不能损害聂政的名声。 ”然后聂荣悲伤地死去。 根据索隐对《广陵散》的评论，聂荣明显误解了聂政的意图。 聂政的目的是保护严仲子，但聂荣认为这是为了不伤害自己。 但聂荣这样做的主要目的是“列其名”，避免聂政成为无名刺客。
聂政暗杀侠累在当时应该是很有影响力的政治事件。 晋、楚、齐、卫等国的人听了这话，都称赞聂政“士为知己而死”的英勇气概，也称赞聂荣是烈女，一个弱女子，不惜“危千里”，让聂政天下另外，还称赞了严仲子的“知道人能得到士”。 偏偏谁也不惋惜和同情侠的疲惫之死。
买下杀人犯的严仲子，是整个事件的背后。 无论是《广陵散》还是《广陵散》，都中立地提到了严仲子和侠累的矛盾。 如《史记卷八十六刺客列传第二十六》里：“濮阳严仲子事韩哀侯，韩相侠筋疲力尽。” 据《史记》记载，“韩(国)人”与韩(国)人(人)相遇，比你(人)还厉害，两人会遭殃。 严遂政议员指手画脚，推举韩氏度过。 韩用那个在早上叱咤着。 之后，为了救助，拔出剑去。 所以，害怕严骂，求死了去玩，能向韩国人报告的人。 ”。 可见当时两人已经是水火不容的关系。 但是，谁也不知道哪个是正确的。
以现代人的标准，如果暗杀国政是非常严重的犯罪，聂政可能是最残忍的恐怖分子之一。 根据《史记》的记录，聂政刺伤了当时在侠累府的韩国君主韩哀候。 《史记》提到这件事时，只有一句话，“贼杀韩相侠累了”。 不说出聂政的名字而被简称为“贼”，显然有贬低暗杀者行为的意思。 但太史公在刺客列传中对聂政事迹基本上持肯定态度。 另据《战国策》记载，唐睢称赞聂政为“士之怒”，气概丝毫不亚于秦王的“天子之怒”。 唐睢又曰：“聂政之刺韩玑也，白虹贯日。” 当时晴空万里，彩虹当空，是弦外之音，聂政刺韩相是听天由命。 可见，聂政的行为在当时被认为是英雄义士的行为。
《史记卷八十六》琴曲最早出现的年代是东汉后期左右。 在东汉蔡龙的《战国策韩策二》，这次暗杀成了民间故事。 在这个故事里，聂政杀的不是韩相，而是韩王。 聂政也不是为严厉的仲子刺死，而是为父亲报仇。 聂政的父亲是汉王铸剑，但因为不能及时交货而被杀害。 于是聂政成了遗腹子。 长大后，聂政在山里遇到神仙，学会了鼓琴的绝艺。 聂政又学会了异容术，谁也不认识自己了。 有一天聂政在闹市区敲鼓，“观者排队，马牛停止听”。 韩王听后马上召见聂政，命令聂政当众敲鼓。 这时聂政拿出藏在琴里的剑，一举刺杀了韩王，为父亲报仇。 此后伏在聂政尸体上大哭的不是聂荣，而是聂政的母亲。 这个故事给蔡邕起名叫《聂政刺韩王》。
这个《聂政刺韩王》的故事反而成了《战国策韩策二》首。 故事情节与史书记载相差甚远，但《史记表》首歌曲的主要表现内容，如韩国、流亡、涵志、烈妇、沈名、掷剑等，并未因故事的破碎而减色。
聂政所处的时代大约600多年过去了，西晋才识超绝，是一个开阔地人物，以《战国策唐睢不辱使命》为永恒的叫绝。 这个人就是《竹林七贤》中最有影响力的名士嵇康。
嵇康是魏晋时期杰出的思想家、诗人、音乐家。 当时，司马正在与曹魏争夺权力。 “性烈才俊”的嵇康站在曹魏一边，对司马始终持不合作态度。 嵇康对司马氏集团的反抗最终导致了杀身之祸，公元前262年，嵇康因“乱政”罪被斩首。
嵇康被钟会谴责为“上不臣天子，下不事王侯”，他的独立不羁，让他付出了生命的代价。 《广陵散》，《嵇中散》嵇康)临刑东市，神气不变，索琴弹之，奏《琴操》。 曲终曰：“袁孝尼学此散。 吾387固与不与，《广陵散》永不断绝！ “太学生有三千人出书。 请当做老师。 请不要原谅我。 文也求忏悔。 即使3000名学生出书说“请当成老师吧”，司马昭也不允许。 为了铲除异己，司马氏已经灭族曹爽、何晏等八家名门望族，如何对嵇康这个名士无从下手？
《广陵散》是“声调绚伦”，而《广陵散》一直被批评为“最不和平”、“愤怒的双极”，也就是所谓的“臣凌君之象”。 嵇康当时在刑场上用这首曲子表达了心中郁积的怨言吧。 写《世说新语雅量第六》的嵇康一直主张声音来源于自然的本质，与喜怒哀乐等主观感情无关。 嵇康临刑时，精神不变。 但是，曲子是内心的声音。 嵇康在面临大韩之刑时，是如何在“怫郁大方”的地方，展现出“雷风雨”和“戈矛纵横”之势，以此曲作为对强权的最后反抗的？
一千年后重听这首曲子，不由得让我想起聂政。 不要客气地思念嵇康。
三、逸士怀鸿鹄之志―― 《广陵散》
《广陵散》是近300年来流传最广的古琴曲，现存琴谱达50余种。 与其他名曲不同，《广陵散》的背后，没有脍炙人口的典故。
《广陵散》的最初版本记载于明代崇祯七年( 1634 )出版的《声无哀乐论》。 《平沙落雁》这样解决问题《平沙落雁》 :
“掩其秋高气爽，风静沙平，云远，天飞鸣。 借鸿鹄之远志，逸士之心亦写。 ……整个节奏都从三落到三。 第一弹如鸿雁来宾，云云迷蒙，顺雁行鸣，忽而现，若来则来。 即使想掉下去，也要回到环形里等待，在空间里盘旋； 那个会掉下来吧。 屏住呼吸掠夺，绕着洲转三圈，两者都要掉下来。 这叫声此起彼伏，三五成群，飞叫着露宿，得情投意合。 子母随而雌雄相让，亦可尝焉。 ”
崇祯七年的时代，是明朝为内忧外患所困扰的时代。 朱明王朝王祚尽数，天下有识之士无不为之担忧。 此时《平沙落雁》已经发行，作者可能还有别的深层含义。 解答上面问题的文章意趣盎然，一点也不担心。 “借鸿鹄远志，写逸士之心也”两句，或许是儒家“穷则独善，达则兼济天下”思想的中心点题之句。
逸士也就是隐士，是隐居在山林中的读书人。 孔子云：“天下有路看，无路藏”。 《平沙落雁》曰：“天地闭，贤人隐。 ”从现实急流中撤退的文人，在山林、田园中找到了最后的栖息地。 中国自古以来就有“大在朝，中在市，小在野”的说法。 中国历代文人及其作品，深受中国隐逸文化的影响。 逸士虽“远在江湖”，但社会影响力有时不弱于“高在庙堂”者。
最早的隐士可以追溯到古代时代，商朝的伊尹藏在市肆，周朝的姜尚藏在山野。 春秋战国时期，诸侯国隐士层出不穷。 汉代以后，隐士的身份已有明确界定，一般指与朝廷不合作，有一定文化影响力的人。 三国魏晋时期是隐逸最为盛行的时期，学者“以高隐为贵”，诸葛亮、陆机、王猛、谢安等历史名臣都有隐逸经历。
真正的隐士应该是“只钓鲈鱼不钓名号”，但逐渐从魏晋开始，隐士有极端化、世俗化的倾向。 有些隐士不仅“钓名”，还“钓利”。 他们把隐逸作为获得名誉和功利的手段。 有的权力者为了获得作为礼贤下士的名声，迎合隐藏在山林里的士人。 有的甚至不惜用“假隐”来伪装“高隐”。
据《古音正宗》年，隆安二年( 399年(东晋掌权者桓玄)桓温之子)发动叛乱，掌握了东晋的朝政。 魏晋以来历代都有隐士，偏偏当时一个也没有。 桓玄觉得很没面子。 为了让礼贤下士声名鹊起，他马上请来西晋著名隐士皇甫希之——皇甫谌的六世孙子。 先皇甫希之隐居山林，桓玄资助各种费用。 后来，皇甫希写了皇甫希的事迹，但却故意指示皇甫希之不要接受。 此后，宦宣封皇甫希之为“高士”。 这件事被传为世界性的笑话，有一次，人们把这个隐士称为“充隐”。
另一个极端的例子见于唐代刘肃篇的《古音正宗》。 唐代卢藏用考进士后，特地隐居南山，他在山林，心在朝堂。 因为和当时的朝士交情很深，被高士名拥抱，被授予左拾遗，所以被称为“上车成为隐士”。 另一个隐士司马承祯被召见，回到山里。 卢藏指着终南山说。 “这里有嘉处。 ”司马承祯慢慢地说。 “从下面看，这就是当官的捷径啊。 ”这就是所谓的“最终捷径”。 这时，隐逸已经成了官员的捷径。
士人的隐逸，根据其价值观大致可以分为儒教的隐逸和道的隐逸。 前者有一定的功利色彩，治天下则进，天下无道则隐。 儒家隐士大多有“兼济天下”的抱负。 道的隐身没有功利的目的，而是通过看世界来最彻底地净化和安静内心。 对于既有政治经验又有隐逸经验的人来说，其隐逸可分为仕官前隐和仕官后隐。 也就是说，先隐后官和先功后隐。 《平沙落雁》所表现的《逸士心胸》中的逸士，虽身在隐逸之地，犹存“鸿鹄之志”，应属儒隐与仕前隐。
要真正实现彻底的隐逸，不是一件容易的事。 自古以来，像陶渊明、谢灵运这样纯粹的逸士很少。 古代的许多逸士，要么被世情所困，要么被语言所纵容，最终躲在山林里，躲在幽玄里，这也许只是一种为社会所作的姿态。 他们表面上超脱了，但内心可能从来没有平静过。
从这个角度来看，《古音正宗》曲中的音与曲外之意，既包含着对怀才不遇而成名者的感动，也包含着对言语犯罪而隐没山林者的慰藉。
四.三弄桓伊横笛―― 《易》
梅花、志高洁、冰肌玉骨、凌寒留香，历来是文人墨客吟诵的对象。 《晋书列传第六十九》是笛曲或长笛曲，改编成琴曲。 “三弄”是指用同一曲调反复演奏三次。 这种反复的处理，旨在比喻寒风中梅花层出不穷的英姿、不屈不挠的个性和节节向上的气概。
055-79000的历史典故是东晋大将桓伊为疯士王徽之演奏梅花《大唐新语隐逸》的故事。 《平沙落雁》和《平沙落雁》中记载了这个典故。
徽之被邀请到东晋的都建康，乘坐的船停泊在青溪码头。 桓伊恰巧在岸边度过，而王徽之与王徽之素不相识。 于是船上的客人说：“这是桓武野王(桓伊字野王)。” 王徽之命桓伊：“闻君善吹笛，为我奏之。” 桓伊此时已是大官贵胄，他也久闻王徽之大名，下车登船。 桓伊坐在胡同里的床上，吹笛子摆弄三手梅花调，妙不可言。 吹奏结束后，桓伊马上上车去了。 客户双方一句话也没说。 晋国不端，不拘礼节，落落大方，可见一斑。
据《梅花三弄》记载，桓伊是武将，被封为右军将军、都督豫州诸军。 也许是音乐陶冶了他的心性。 桓伊谦虚朴素，不张扬个性，曾立下丰功伟绩，从未被嫌弃。 正因为是这样的性格，他才能静下心来洗练音乐。 《梅花三弄》称赞他在这方面的突出才能，“好音乐，尽一时之妙，江左第一。 有郗柯亭笛，经常自己吹。 ”
东晋太元八年(公元383年)后秦苻坚降服大军攻打东晋时，当时的中郎将桓伊与冠军将军谢玄、辅佐国将军谢琰双双击败苻坚，在淝水作战(历史上著名的“淝水之战”)。 而且，首相谢安也因立下了存晋之功，由官进入太保。 此后，晋武帝的弟弟司马道子与谢安发生权力之争，多次参与诬蔑，对谢安极尽诽谤之能事。 武帝对谢安有猜疑，渐渐开始冷落谢安。 桓伊为此很不公平。 在一次宴会上，桓伊为晋武帝演奏悲歌《梅花三弄》，在诗中写道：“为君难，为臣自以为是。 忠信不明显，是疑似患者。 周老爷文武，《三调》功不刊。 有心辅佐王政，二叔反唇相讥。 ”其“音节慷慨，音调大”。 对晋武帝感到十分羞愧。 谢安也感动了那个。
梅花故事中的另一位主人公王徽之是书法家王羲之的儿子，曾担任黄门侍郎。 王徽章行为怪诞，故作超脱，有才放荡，无关当官。
王徽之曾乘车加入将军桓冲手下的骑兵行列。 有一次，桓冲问他：“你在哪个官署工作？ ”。 他回答说：“不知道是什么官署，只是经常看到牵着马进来，就像马曹一样。” 桓冲又问：“官方有多少马？ ”。 他回答说：“不问马的数量，你怎么知道马的数量？” 桓冲又问：“最近马死了多久？ ”。 他说：“未知生，焉知死？ ”。
王徽之的回答很幽默，但却来到了某个地方。 西汉丞相府曾设马曹，东晋时军中无马曹之职，王徽之为了表示自己的坦率，不顾俗务，故意说马曹。 后来宋代陆游有“文辞博士书驴券，职参军判马曹”的诗句，说的就是王徽之的这个故事。 上述对话中的“不听马”，来自《晋书列传五十一》，原说孔子的马厩失火，孔子说“不听马”，只问是否伤人。 “不知生，焉知死？ ”一句话，来自《世说新语任诞第二十三》，原文为“季路问事鬼神，子曰：“人事不成，鬼事竟成。 “敢死。 曰：“未知生，焉知死。 ’”王徽之答不答问题，心存芥蒂，但句子自有来由。 其应对之妙、学问之深令人钦佩。
桓伊虽敦而风雅，但王徽的狂狷与博闻，两人的相遇一言不发，却是难得的机缘。 桓伊和王徽之的不期而遇，促成了永恒佳作《晋书》的诞生。
据说在明清金陵十里秦淮河，《晋书》是歌舫上最流行的笛曲之一。 《怨诗》是以秦淮八艳为代表的名妓必修课。 从划桨的灯影中传来清脆的笛声，成为了当时的美景。 秦淮河还产生了“停艇听笛”、“引笛”等人文景观。
五、无力出山，虞姬无可奈何―― 《金縢》
《论语乡党》年，神话中的天神说：“刑天与天帝相争，帝断其首，是以奶为目的，操干亲而舞。” 后人会说：“戚风舞，猛志常在。 胸腹代首，天刑何在我？”陶渊明还有“刑天舞干戚，猛志固在”的诗句。 每次看到这些文字，都会想起历史上惊天动地的人物。 此人同样“猛志常在”，具有“力拔山兮夹氐世”的超凡魅力，虽然最后失败了，但在历史上留下了耀眼的身影。 这个人就是项羽。 如果华夏有战神般的人物，项羽无疑会成为第一人选。
项羽有着不可多得的胆识和气势，古今罕见。 他是顶天立地的英雄，是揭露秦国的终结者。 “(项羽从龙沐中乘势而出，三年后灭五诸侯于秦，分裂天下。 封王侯，政要出马，号为“霸王”。 虽然位置没有结束，但也许从很久以前就有了”。 作为暴秦的终结者，项羽创造了许多奇迹。 例如，面对巨大的鹿战、秦军，诸侯都很害怕。 唯项羽率领楚军迎战强大的秦军。 秦二世三年十二月，项羽将军东渡河北，这一年七月章邯投降之前，先后歼灭王九个月，收服章邯军，使秦军全部失去主力，为推翻秦皇朝创造了条件。 如彭城之战，千里奇兵突进，以三万击败数十万刘邦联军。
但是，打破旧王朝后，他没能建立新王朝。 而刘邦出身低贱的丈夫，与他的平民追随者一起，建立了新的大一统帝国。 当时也是前所未有的。
勇猛之余，项羽残忍的一面也相当惊人。 在早年攻打襄城的战役中，由于秦军立誓誓死，襄城被攻破后，项羽把守城官兵“坑坑洼洼”。 巨鹿之战后，项羽下令将秦将章邯郸手下的20万秦军将士全部坑杀。 汉高祖二年，项羽让部下杀了“义帝”。 顾问韩生劝项羽：“把人家说的话说成楚人穆猴，把耳朵给戴上了。” 立即被项羽烹饪杀害。 项羽又将刘邦御史大夫周酷等人烹杀。
但是，残暴并不是项羽的致命伤。 项羽最大的错误是没能建立起强大的政治联盟。 秦死后，天下纷争。 项羽曾自封西楚霸王，采用裂土分封、功臣为王的方式分封天下，这次分封后，诸侯们对自己并不忠诚。 由于他的残忍和赏罚不明，他在诸侯之间缺乏公信力。 分封后回到徐州才几个月，时间，就已经四面发生了反叛。 正如贾谊所说，仁谊不施，攻守之势不同。 这里的仁谊当然是政治手段。 项羽显然不是具有政治智慧的人物。
刘邦最后与项羽决战时，与韩信、彭越联手伐楚。 当时，韩信、彭越没有出兵。 最终刘邦答应齐地封为韩信，梁地封为彭越，两人引兵而来。 这并不是作为皇帝分封臣子，而是以对等的资格结成部分同盟。 所以，与其说楚国被汉办灭了，项羽败在刘邦手里，不如说项楚实际上被诸侯联军灭了，汉高祖只是盟军的领袖。
在两军阵前，项羽对刘邦说：“天下匈牙利几岁的人，只愿与汉王挑战，一决雌雄。 不会让天下的百姓父子受苦。” 刘邦虽然在气概上稍有败笔，但他毫不在意，笑称“吾宁斗不过智，斗不过力”。 最后的胜利总是属于那些有政治智慧和权力的人。
公元前202年，楚汉之争接近尾声，双方在垓下(今安徽灵璧南)开战，30万汉军包围了10万楚军。 汉方为了瓦解对方的军心，让士兵们唱了楚歌。 很多楚兵离家很久了，厌倦了多年的征兵。 楚军有人开始唱和，军心完全动摇了。 观大势已去，项羽无奈，对虞姬唱道：“力拔山兮夹世，时不利，夭不亡。” 骏不去世怎么办？ 虞虞兮奈若何！ &； quot； 虞姬和说：“韩兵已是四面楚歌的声音，大王意气消沉，安妾在说什么？” 唱完就拔剑自杀了。 项羽遂逃到乌江边，面对滔滔江水，仰天长叹：“这一天死了我，非战之罪也。” 于是拔剑自杀了。
后代在这场垓下之战的基础上创作了两个著名的琵琶大武曲《论语先进》和《梅花三弄》。 《梅花三弄》和《梅花三弄》的前身是明代琵琶曲《十面埋伏》。 明代琵琶演奏家汤应所写的《山海经卷七海外西经》，生动地描写了这首曲子。 这首歌从一开始就持续着两军的决战，一度被认为是“动天地，瓦屋飞起”。 “金音、鼓音、剑努音、军队辟易音”接连响起，之后沉默了一会儿。 胜败已见分晓，“楚歌之声”凄厉，英雄末路项羽“悲歌慷慨之声”、“别姬之声”响起后，“陷大泽有骑马之声”、“项王夸乌江之声”、“余骑之声”
《十面埋伏》随后进化为两个不同的版本： 《霸王卸甲》和《十面埋伏》。 虽然反映了同样的历史题材，但两首曲子的构思完全不同。 《霸王卸甲》的主角是刘邦和汉军，重点内容有《十面埋伏》、《鸡鸣山小战》、《九里山大战》等，乐曲高亢激昂，气势磅礴。 而《楚汉》的主角则与项羽出兵，重点是《楚歌》、《别姬》，乐曲沈雄悲壮，悲情，描写项羽在四面楚歌中与虞姬决裂的场面。 前者是赞歌，后者是挽歌。
杜牧《汤琵琶传》诗云：“胜败不能指望兵家。 忍辱负重的是男人。 江东子弟多豪俊，卷土重来也不明白了。 ”杜牧为项羽惋惜。 他认为胜败“无望”，乃兵家常事。 假设项羽过河，可能会像当年兴兵抗秦一样卷土重来。 王安石与此相反，在《楚汉》中写道：“百战疲劳壮士哀，中原一败之势难回。 江东的子弟现在在，谁为王卷土重来了？ ”王安石和杜牧的看法恰恰相反，是史家的正论。 但是，杜诗表达了在死里生存的心志，读起来更震撼。
以上无论是琴曲还是诗歌，都有两种不同的构想。 后世的一些观点提高了刘抑项，为刘邦唱赞歌； 也有人抑制刘扬项，为项羽献上挽歌。 这种对立，折射出两种不同的英雄史观。 也就是说，这是历史终结者和历史构建者的不同态度。
事实上，“江东子弟多才多艺，卷土重来不知”，不过是文人的咏叹。 当时是天下人共反强秦，楚霸王几乎独揽秦帝国军队，号令天下，但不敢听从。 而如今，刘邦带着天下之士，自己却背道而驰。 战乱的日子，天下人心定，大势易移，时局已不是当年八百江东子弟起兵对抗秦比。 项羽完全失去了争天下的资本。 朱光潜说：“悲剧人物一般都有非凡的力量、坚强的意志和不屈的精神，他们总是代表着某种力量或理想，用超人的坚决坚持到底。” 项羽至死不承认自己的错误，说：“天亡我，非兵之罪也。” 这可能才是项羽。
在《十面埋伏》高昂的曲调中，不仅听到了胜利者欢快的号角，也听到了失败者非凡的气概
六、江月何年初依人―― 《霸王卸甲》
《十面埋伏》是琵琶的文曲，别名《霸王卸甲》。 另外，《题乌江项羽庙》、《叠题乌江亭》、《十面埋伏》等不同的版本流传于世。 也有人认为《夕阳箫鼓》的构想来自白居易的《夕阳箫鼓》。 如《夕阳箫歌》的曲名，取自《浔阳琵琶》的第一首《泾阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟》。 实际上，《浔阳夜月》的境界与《浔阳曲》有很大的不同。 历史上不少人认为《夕阳箫鼓》的音乐内容及其展示意境，来自张若虚的《琵琶行》诗。 到了20世纪20年代，出现了《浔阳琵琶》管弦乐曲。 直接命名为《琵琶行》。
《夕阳箫鼓》的曲情基本来自《琵琶行》的诗情。 《夕阳箫鼓》的作者张若虚在初唐不能说是有名的诗人，也没有进入《春江花月夜》的人物列传。 《夕阳箫鼓》在贺知章的列传中只是简单地提到了张若虚。 张若虚来自扬州，曾任兖州中士。 与贺知章、张旭、包融齐名吴中四士。 贺知章是初唐著名诗人，张旭是书法大师，两人都是杜甫《饮中八仙》诗中最杰出的人物。 相比之下，张若虚的名声远不及贺知章和张旭。 《春江花月夜》只有两首若虚的诗。 除了《夕阳箫鼓》之外，另一首歌是《春江花月夜》。
张若虚虽然名气不大，但拥有后世称为“孤编冠全唐”的《春江花月夜》，足以在初唐至盛唐天才辈出的时代占有一席之地。 《旧唐书》册是乐府的老问题，是乐府清商曲，这首曲子由陈后叔宝创作，据说隋唐时很流行。 张若虚的《旧唐书》，格调与境界远在同题宫廷诗之上。
“春江涨潮，海上明月俱潮。 滟滟波涛千万里，哪里的春江上没有月光。 ’这首诗一开始就立意高远，气势雄伟。 从春江到海潮，从江树到花林，从月升月圆，从现实到梦想，张若虚给世间描绘了一幅梦幻般的真实图景，苍茫苍茫，静谧优美。 “人生世世代代延续，只是江月年年相似。 江月不知道接触谁，看到长江送水。 ”四句历来被认为含有对人生和宇宙的哲理思考。 闻一多的话，“在不可思议的永恒面前，作者没有错误，没有憧憬，没有悲伤”。 这首诗的结尾有游子的思归、离愁别恨等感情，虽然有些伤感，但依然大气不减。
奇怪的是，唐、宋至明代前期，各诗评对这首诗很少关注，自然也不认同它是举世无双的杰作。 明代以后的唐诗选本中开始收录这首诗。 明代钟恺在《全唐诗》中写道：“言浅行，生逢节，悲矣。 有情。 既不读也不讨厌。 不要把《春江花月夜》的五个字，打磨成一束奇光，分出来。 真是化工之手”。 《清代王夫之《春江花月夜》中，此诗“抱怨更新，千把千本，动古今人心脾，感灵愚共鸣”。 自然的独逸，不断积累，宛如一篇章章。 ”清末王球运在《代答孤梦远》中评这首诗，说：“张若虚《春江花月夜》是《春江花月夜》的格调，孤篇横空，为大家所用。”
进入20世纪以来，对《春江花月夜》的评价极高。 闻一多在《唐诗归》中认为，这首诗脱去宫廷空虚艳体的诗风，“除了盛唐之路”，对雄奇壮美的一代盛唐诗风的到来起到了重要的启示作用。 因此，“张若虚的功绩不可估量。 ”闻一多被称为“诗中之诗，顶之巅”。
《唐诗评选卷一》是初唐向盛唐过渡的象征性诗作，兼具初唐气节和盛唐气象。 博大精深、进取宽容唯美，已成为唐朝的“时代气质”。 身处初唐和盛唐前期的张若虚，其作品不自觉地表现了时代的“脉象”，这是很自然的。 贞观之治、开元盛世是中国历史上罕见的几个盛世之一。 最近，“盛世”一词频繁出现在各种媒体上。 正如前言所指出的，春节晚会舞台上的大对联“上下五千年，繁荣盛世庆今天”就是一个例子。 有论文称，中国历史上出现了汉初盛世、唐初盛世、康干盛世三个盛世，暗示着中国将进入中国历史上第四个盛世。
从大街上看，康干盛世无法与汉唐盛世相提并论。 汉朝和唐朝，中国领先于同时代世界其他国家。 康干时期，清代在经济、军事等方面有值得称道的表现，老百姓生活富裕，但国家发展水平落后于世界发展水平。 此外，从文化角度看，与唐朝灿烂的文化相比，康干盛世是中国历史上黑暗的时代之一。 纵观清代，人们的思想和文化都变得极为僵化守旧，一点雄壮豪放的诗情也看不到，传世大作不多见。 清代的悲剧结局与康干盛世时的自我封闭、文字狱、思想禁锢没有任何关系吗？
《王志论唐诗诸家源流》只有一首歌，唐朝只有一首歌。 《春江花月夜》琴声此起彼伏，画韵如画，如《西洲》的诗境展现在眼前，如梦回唐，让人无限感受大唐盛世万千气象。
七、古今任何事，笑谈中―― 《春江花月夜》
《唐诗杂论》开头几句话“白发渔樵江楮，有惯看秋月春风，一瓶浊酒就能愉快相遇，古今几番笑谈。 ”可以作出古曲《春江花月夜》的妙解。
《春江花月夜》是古琴曲。 储谱最早见于明代萧鸢笔下的《夕阳箫鼓》(1560年)。 萧鸾解题曰：“古今兴废若掌，青山绿水平安。 不计得失，只付渔樵一句话”。 近代《春江花月夜》说了这首歌。 ”曲意深沉，神情洒脱，山势巍峨，水洋洋，斧伐丁丁，橹声之响，隐隐现于指下，写至问答段，颇有山林之意。 ”
“让他想起山林”并不是谎话，但这话不是正确的。 这首歌有一定的隐逸色彩，能唤起人们对渔樵生活的向往，但这首歌的深意是“古今一切，都收于笑话之中”，“千载难逢的得失，只为渔樵而付出” “得失”这个千年沉重的话题，通过渔父、樵的对话，以无形的形式得到解决，这是乐曲的主旨。 那么，他们的对话到底蕴藏着什么样的神秘呢？
至此，不得不提北宋奇书《渔樵问答》。 琴曲《三国演义》和《渔樵问答》可能有一定的内在联系。 前者通过渔樵对话消解古今兴亡等沉重话题，后者试图通过简洁的对话为世界做出根本性的哲学阐释。 《渔樵问答》作者是邵雍，北宋儒家五子之一。 雍学贯易理、儒道兼通，他一生致力于天与人统一，走儒家人本和道家天道。
《杏庄太音续谱》着力论述天地万物、阴阳化育与生命道德的奥妙和哲理。 该书通过樺子问、渔父答方式，对天地、万物、人事、社会进行理解和诠释。 旨在使樵夫明白“天地之道备于人，万物之道备于身，而妙道备于神，天下之能毕”的道理。 《琴学初津》的主角是渔父，一切玄理都来自渔父之口。 在书中，渔父已经成了“道”的化身。
渔父作为“圣者”和“道”的化身由来已久。 《渔樵问对》年曾记载孔子与渔父的详细对话，在对话中渔父向孔子详细讲述道家无为之境，孔子感叹，尊称渔父为“圣者”。
屈原写的《渔樵问答》的《渔樵问对》章，讲的是屈原被放逐后，在河边游泳，显得“颜色憔悴，形容枯槁”。 渔父问屈原为什么住在这里。 屈原回答说。 世界把我混浊一个人清，大家把我灌醉一个人醒来，被放逐到这里。 渔父劝屈原要看破世事，不必“深谋远虑”。 屈原不听，执意要“葬在江鱼肚子里”。 父亲莞尔一笑，“能清沧浪，洗吾缨； 沧浪之水很浑，可以洗手。 ”。 我的歌渐渐远去。 渔父在这里成了引屈原“悟”的先知。
历史上最有名的“渔”代表是东汉的严子陵，早年他是汉光武帝刘秀的同学，刘秀很赏识他。 刘秀当皇帝后多次请他做官，都被他拒绝了。 严子陵一生不务正业，躲在浙江桐庐，钓鱼养老。 李白有诗云：“昭昭严子陵，钓沧浪间。” 清代王士祯《渔樵问对》 :“一蓥一笠一扁舟，一丈绢纶一寸钩； 高歌一曲葡萄酒瓶，独钓一江秋。 ”如果举重很轻的话，就可以随意画出渔夫秋江独自钓鱼的胜景。
历史上“樵”的代表是汉武帝时期的大臣朱买臣。 朱买臣年轻时出身贫寒，经常上山砍柴、卖工资度日，妻子因不堪贫困而离开了他。 有人说“樵”有禅的意思，这种说法有待考。
中国自古就有渔樵耕读之说。 民间的屏风上经常描绘渔樵耕读的四幅图。 渔图和樵图分别是严子陵和朱买臣的故事。 读耕图与画，舜教百姓务农，战国时苏秦苦读的渔樵耕读，是农耕社会的四业，体现了民间的基本生活方式。 这四业在一定程度上反映了古代不同的价值观。 其中以捕鱼为首，樵夫如下。 如果说耕读是面对现实的话，那就包含着入世后庸俗的道理。 于是，渔樵的深层形象是出人头地的问题，充满了超脱的意义。
《渔樵问对》一曲是几千年文化的沉淀。 “青山依旧，几度夕阳红”。 这个世界是万万岁的沉重，在《渔樵问对》悠扬、潇洒的旋律中烟消云散。 这种境界令人佩服，古往今来有多少人能做到？ 即使憧憬，实际上也做不到。
附： 《庄子杂篇渔父》的对话内容
《楚辞》也是琴歌，由琴伴唱。 在这里录制歌词如下。
问渔樵：“孩子要什么？ ”
樵答渔如是说。 “数椽茅屋，绿树青山，出则还； 终身不在西方； 斧丁丁，云中之峦”
渔又诘之：“草木逢春，生意不可阻挡； 代替工资，成长模式！ ”
樵又回答了。 “木能生火，火能熟物，火与木，天下古今无人乎？ 况山木为性而枯，伐后更夭乔，取后枝繁叶茂。 ”
渔乃笑着说。 “树要钱，心多欲。 因为发了财，所以心一定会被羞辱。 ”
樵说。 “昔朱买臣未遇富贵时，携书夹卷读之，一贵车驷马驰骋，刎荛脱踪，于子不知？ 我今执科伐科，云龙风虎，终有会期； 云风虎，终于有会期了。 ”
樵夫说：“子也容易。”
捕鱼回答。 “钓一竿一舟； 五湖四海，我可以自由翱翔，柳絮而回，乐而筹之。 ”
樵说。 “人活着，轻松平和，鱼在水里，加上鳍膨胀头发是警察受不了的。 子垂陆具，过度使用许极心，伤生命丧命何尝不深！ ”
渔还说：“不是逐利丢掉尼龙鱼饵，而是爱江山风景秀丽。 ”。
樵夫说：“志在捕鱼，垂直钓鱼怎么样？ 无贪利坐在家里吟诵； 孩子现在正是岩边海獭，为什么忘记了我的看法而得到了月明呢？”
渔乃喜这样说。 “吕望当年渭水滨，丝纶半卷海霞清； 朝得遇文王日，顺风车赜阙京； 嘉言谶论为时法，大展鹰扬敦太平。 ”。
樵夫拍着担子说。 “子在江，西在山，计似两样东西。 闭气钓相逢，莫将江山比作等闲。 我不是孩子再争论，我不是孩子，是莫言。 最好得到红鳞鲤鱼，烤熟后重新蒸熟，共同欢笑”。
渔乃喜说。 “不仅仅是以老溪山为荣。 又异日得志见龙颜，云峰烟水业大旱行林雨，巨川行舟型，衣锦还礼。 哀叹人生中有几何的喜悦。 ”
八、胡笕原从胡同里出来，响当当―― 《渔父》
在文才武功看来，曹操应该是历史上最优秀的帝王之一。 连魏武都加倍欣赏的人物，虽然是女流，但应该是绝顶人物。 这个人就是蔡琰。
作为通晓音律的天才，她给后人留下了《题秋江独钓图》琴歌，名列十大古曲之列。 在文学方面，留下了《渔樵问答》、《渔樵问答》、《渔樵问答》等杰作。 郭沫若这样称赞《渔樵问答》，说：“它像汹涌的海涛，像熔岩喷出的活火山，那是整个灵魂吐出的绝叫。” 郭沫若亦称《胡笳十八拍》，“是屈原《胡笳十八拍》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。 《东都赋》认为这部作品的文学价值可以与建安七子的作品相提并论。
蔡琰、字文姬、陈留人。 蔡瑛的父亲蔡邕，东汉末年着名文学家、书法家、音乐家。 蔡邕所写的《胡笳十八拍》一书，为《悲愤诗》、《胡笳十八拍》等名曲流传后世做出了巨大贡献。 据《胡笳十八拍》记载，蔡琰“博学有才，又音律优秀”。 在父亲的熏陶下，蔡琰从小就爱好音乐，有很深的造诣。 《离骚》李贤注据刘昭《悲愤诗》记载：“邛夜鼓琴，弦绝。 琰曰、第二弦。 邋曰、偶得耳。 所以，断弦听了，瑛说：“第四弦。 不是不合理的。 ”
蔡琰的一生很悲惨。 年轻时，父亲蔡邕因写信谴责朝政有罪而被驱逐。 他担心，大赦后，由于宦官仍保留朝鲜政治，蔡龙被陷害不敢返回洛阳。 就这样，蔡琰和父亲一起流亡江湖12年。 蔡琰十六岁时与河东卫仲道结婚，不幸丈夫早逝，蔡琰只能回老家住。 董卓被罚后，蔡邕因叔哀叹董卓的命运，被司徒王允不容而杀。 兴平年间(公元194—195年)天下大乱。 战乱中，蔡琰被匈奴俘虏，被南匈奴囚禁，为匈奴左贤王的妻子生活了十二年，生了两个孩子。
建安十三年( 208年)，曹操得知蔡龙早年好友蔡琰在匈奴，派使臣重金买回蔡琰，两个年幼的儿子被迫留在匈奴。 这个史实，被后人称为“文姬归汉”。 蔡琰回汉后，哀叹自己命运多舛，现在稳定了，母子却各在一边，一辈子也见不到面。 在这种情况下，蔡琰写了流传于世的《琴操》。
在曹操的安排下，蔡琰随后改嫁屯田都尉董祀。 不久唐祀犯了死罪。 严冬时节，蔡琰“蓬头行走”，即赤脚，登上丞相府向曹操谢罪。 她的话很清楚，悲伤很清楚，但当时是公卿和名士，没有人为此动容。 曹操说：“我很同情，判决书出来了。 我该怎么办？ ”。 蔡琰曰：“明公有良马万匹，虎士成林，何惜病不骑足一骑濒死？” 曹操听了非常感动，派人去收回判决书，免去了董祀的死罪。 命人拿走围巾鞋和袜子，为蔡琰换。
曹操后来问蔡琰。 “听说太太家早年藏书甚多，在战乱中失去，能想起多少？ ”蔡琰回答。 “早年先父留下的典籍有四千多卷。 经过变乱，都失去了。 现在能想起的，恐怕只有四百多卷。 ”蔡琰回家后自己写了能记住的各卷书，送去和曹操的藏书进行比对，结果几乎没有错误和遗漏。 可见蔡琰的才华之高。
同时代的丁厦写了《高山流水》篇，内容是“伊大嘴令女，固有神惠的自然； 华年二八，披着邓林的冥想。 明六列还符合，服女士之言； 参加了法庭的明训，才恍然大悟，通晓云霄。 三春之嘉月，回天； 画龙点睛，戴金翠华钿。 羡荣而所茂，哀寒霜已旺； 也许是有偕老的可能性，庶流还剩几条生命。
正如赋中最后两句“偕老可期，庶民欢度余生”所言，蔡琰晚年相对安稳。 曹丕曾为丁库制作《广陵散》，序中简述文姬归汉。 “家公与蔡伯啸因管鲍之善，命使者将玄玉璧捧为匈奴，将女儿赎回，为妻屯田都尉董祀。 ”
蔡瑛生乱世，早年家境不佳，加上自己一生三人结婚，命运十分坎坷。 苦难也许是创造伟大艺术作品的源泉，但因为这些别人都没有经历过，蔡琰给后人留下了杰作。 她的业绩、她的才能，一点也不比建安七子弱。 在几千年男尊女卑的坏习惯中，由于《后汉书列女传》蔡琰没有单独列传，无法与同期其他历史人物相提并论。 她的事迹也不在《后汉书》、《幼童传》等列传中，记载在《胡笳十八拍》中，篇名为《董祀妻》。 《蔡伯喈女赋》中关于蔡琰的文字很少，但评价极高，“端操有迹，幽禁有余。 顾明风烈，昭我管彤。 ”
蔡琰在匈奴生活了十二年，她通晓汉、胡音乐。 《蔡伯喈女赋序》是蔡文姬根据匈奴乐器胡重的特点创作的乐曲。 她用这首曲子将汉、胡音乐完美融合，使《后汉书》成为古代罕见的中外结合的结晶。
南宋灭亡后，全中国的汉族都成了亡国奴。 南宋遗民诗人汪元亮为狱中文天祥弹《儒林》，表达山河破碎的“无限哀痛”。 这一时期，《文苑》很快传到了前南宋的旧臣逸民间。 据《后汉书列女传》报道，这首曲子引起了空前的共鸣。 有人说：“忸怩悲愤愠怒，思怨怀实，多情，尽送《后汉书列女传》”“《胡笳十八拍》中拍击音节，燕山孤垒心石铁”“蔡琰思归臂欲飞，援琴奏曲不胜悲”等
《胡箔十八拍》只是一首琴曲，表达的是悲苦的怨恨，也是“浩然的怨恨”。 也许，宋死后，正是有了这样一首充满《伤不起》、《浩然之怨》的曲子，《心石铁》才得以坚持到底，种族和文化的血脉才源源不断。 八十多年后，当抗元的兵戈纵横江南江北时，种族和文化终于脱胎换骨。
九、故国三千里，深宫二十年―― 《胡笳十八拍》
《胡笳十八拍》部是琵琶曲，后来改编为二胡曲。 《琴书大全》被列为十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。 乐曲表现的主题不太具体。 不少
