文|令狐伯光最近，在国内继《爱，死亡与机器人3》之后又有一部大受欢迎的外国动画。 那是《赛博朋克：边缘行者》 (以下称为《边缘行者》 )。 这部动画现在的成绩确实很好。 豆瓣的分数是9.3，只要看过就不能说不好。
严格地说，这个《边缘行者》和《爱死机3》不同，反而和去年的《双城之战》相似。 虽然出现了《孤勇者》的动画，但可能很多人不知道《孤勇者》是《双城之城》中文版的主题曲。 两部作品相似的理由都是游戏有名的原作动画，《双城之战》是《英雄联盟》。 《边缘行者》是《赛博朋克2077》。 更特殊的一点是，游戏制作方是波兰的游戏公司，动画制作方是日本的动画公司，整个动画从主创精英到夜晚的街道等都有很多日本文化元素，所以说那是日本的漫画也没有问题。
如果想让我评价这部动画的话，其最大的优点是日本展现出的成熟。 其他在表现和故事上其实很古老，但这种成熟是现在的国产动画完全改变不了的。 即使不用尺度之类的东西。
只有10集，用《赛博朋克：边缘行者》治好了我的精神内耗的动画剧本也不复杂。 2077年的夜晚街道上有两大势力的荒板集团和军用科技集团，游戏中还有很多黑帮，但在动画中很少出现。 另外，经常出现的是解决危机的暴力恐怖机动队和主人公所在的网络朋友圈这样的边缘团队。
主人公大卫是个穷光蛋，他的母亲想通过医生和黑帮勾结赚钱就必须让他去荒坂大学，将来进入荒魂集团出人头地，但最终因为他没有通过正规渠道晋级，病毒攻击了学校。 然后他和母亲遭遇了黑帮的自相残杀，母亲横死了。
主人公装上了母亲留下的假肢，认识了女主角露西，露西认识了曼赛博朋友圈的队伍，自己也成为了队伍的新人，菜鸟陆续下达任务，和队伍磨合，就像家人一样。 结果，中介委托的田中的任务失败，引起了连锁反应。 以前的大人物和阿姨死了，主人公接手了队伍，主人公越来越多的装义肢变成了半机械狂人，最后引出了荒魂集团，由于军工科技集团密谋，主人公像很多日本作品一样光辉地结束了生命。
这部动画的优点很多，是绘画的张力、武打、世界观的构筑。 在电视剧和角色塑造方面，也有人过于仓促地吐槽，但伏笔有很多。 例如，大卫母亲的死被送去治疗后，就再也没有见过母亲一面，直到最后只能得到“骨灰”，大卫也没有打开过这个“骨灰”。 除此之外，穿着像医生屠夫一样的衣服，很难联想到切了肾脏。 但是，切掉肾脏的大卫母亲的真正死因……联想到大卫母亲的遗骨是否真的是遗骨……
也有曼因成为赛博疯子的过程。 从一开始曼昆就一直在左臂上打免疫抑制剂，但真正开始失控是在被一次EMP脉冲攻击之后。 另一方面，大卫也跟着曼昆往左臂上打药剂，第一个失控的也是左臂。 而且同样被EMP脉冲攻击过。 大卫在曼昆死后抱着的好像是曼昆的左臂。 后来的义体医生也说这个义体是旧版本，而且尺寸不适合大卫。 大卫也不想交换。 很难想象大卫是否因为安装了曼昆左臂的要素而加速度地成为了机器人狂人……。
总的来说，这部动画很好地讲述了网络朋友圈，每个夜晚之城——梦想之城都完美契合。 而体验过夜晚街道的观众也知道夜晚街道上有一座恶魔之城，能吸引底层民众的梦想，壮大公司。 这部动画最后有主角的队伍几乎消失了，很多角色突然死亡。 我倒觉得这个动画里各个角色的死其实没什么好批评的。 只是，我觉得大家看电影作品的时候，角色的死是需要铺垫的，需要艺术加工才能完整。
但细想起来，在这种网络朋友圈的世界观里，拼了命活着本身并不能保证会做出艺术上的牺牲，突然一天到晚烂在臭水沟里也不奇怪。 或者，这样突然死亡才是适合这部作品的艺术表现。 用网络朋友圈这个世界观来说应该如此，死亡没有前兆。
前面有《爱死机3》，后面有《边缘行者》吗？ 要说国产动画的差距到底有多大，那就是国产动画距离美国和日本动画的差距还相当远。 这几年，长期以来国漫的兴起。 国产动漫的发展和其他文化产业的发展一样，虽然高度发展，但总体上处于落后阶段。 而且，每出一部优秀作品，观众都会狂欢，大家都不承认，引起双方吵架的过程。 那么，这部国产动画到底崛起了吗？
中国成立40年后的艺术动画，当时我们是“计划经济”制度，文化产业都是集中人力做大事的状态，动画中《大闹天宫》 《哪吒闹海》 《山水情》 《西游记》等艺术性很强，和后来的商业动画一样2001年签署世贸组织后，由于旧的生产模式不符合新的市场经济，当时的国产动画片被市场成熟的美国、日本的商业动画片压垮，后来国家宣布禁止外国动画片在电视台黄金档播出也是徒劳无功。
当时唯一提到的国产动画是前一个时代的延续，例如《围棋少年》 《蓝猫淘气三千问》等，或者面向儿童的动画是《喜羊羊与灰太狼》 《秦时明月》等。 很多人都在学国漫动画改编僵硬的3DIP，或者是日本的2D粗犷动画。
仔细想想，这些著名的动画背后是什么呢？ 那是一家家家户户都吃得饱，还赚钱的中国动漫公司啊。 其背后是从资本到宣传、从广播渠道到周边衍生的一整套产业链。 这些年国产动漫的崛起，在《十万个冷笑话》《不良人》《纳米核心》0055-79000等动漫，网络动漫的崛起初期阶段还是单一动漫公司的单打独斗，到了2015年
国产动漫进入快速发展阶段，目前已基本进入量的阶段。 以前面向青少年的动漫只有几部，现在每年有几十部到几百部，这个产量和养活的动漫公司和人才自然会更多。 从这个角度来看，国漫当然在崛起，但还是不能比较日漫和美漫。 用《边缘行者》来说。 严格来说是日本人制作的美漫，但我们很难说那不是日漫。
题材上、绘画上、情绪上、讲故事的水平上等，不仅仅是规模的理由。 特别是在题材上，摆脱日本传统文化的羁绊，营造现代氛围，敢于融入他国文化，营造虚构世界体系，这些都是日本漫画得以发扬光大的重要原因。
这样既能吸引海外观众，又能无形中传达自己的思想文化。 这样的国漫真的太少了。 只有国漫何时不再执迷于古代、玄幻、修仙等元素的束缚，将眼光转向现代，他才能称得上是真正意义上的进步。
国漫原因审核无法达到尺度、深度和广度，发展状态之外还有很多作品接近3D。 同时题材十分匮乏，作画、镜像等工业追求的还很少，尤其是这个故事的剧情和角色塑造，更是国漫的一大问题。
豆瓣9.3、Netflix这些日本动漫，国产动漫兴起的“遮羞布”的国漫如今一般都比不上日漫和美漫。
由于限制和发展时间的原因确实只支持现在的关口。 在国产动画中，观众骂的是3D泛滥，题材都是它们，技术还不够很丢脸。 另外，至于配音，剧本太烂了等等。 无论我们结合现在的国产动画，还是去看未来国产动画的项目，都可以看到整个国产动画有了明显的变化。 那就是工业化开始呈现一定的规模，同时在题材上、画风上、技术和艺术的追求上确实占有很多元。
比如，去年小乙宣传的很多动漫，前段时间企鹅的动漫宣传中，出现了很多各种题材、各种画风，以及技术有很大突破的作品。 虽然不能和日漫和美漫比较，但是国产动画确实到了下一个阶段。 最后，我个人想对国内观众说的一件事是，希望中国观众能宽容一些，不要那么狭隘。 本来父母就不马上报警，所以很难自上而下地问，动画的参与者们整天都在批评这个，骂那个。
例如，《边缘行者》是美国的投资，是日本公司制造的文化产品。 那是美漫还是日漫？ 正好这两天，类似的新闻被拍成了《原神》动画，我要找的是公司是日本的飞艇公司。 中国的游戏是为什么给日本的动画公司做的，糟糕的是不是国产动画，很早就看到了很多网络评论骂《原神》没有中国元素的辣鸡游戏等。
国内一些观众真的这样做了，自己的作品一出外国人就否定所有人的努力，必须是整个产业链。 笑一笑，我能掌握很高的技术创造力，我会不惜一些外包费吗？ 代工外包的钱比高端技术的研发花钱吗？ 费工夫吗？ 为什么世界上稍有出息的国家想占据中高端？ 你想做个知名品牌做价格和稿件版权吗？ 为什么直到死都不做全套呢？ 你一辈子都要打工吗？
为什么开始同人的艺画开天都要出去做《灵笼》？ 055-79000不成功怎么得到大饼《灵笼》？ 现在正在播放国产科幻动画《三体》，在初色动画之前也做了替身吗？ 为什么要做原创《黑门》？ 为什么收到了《黑门》？
其理由是艺画开天成功。 它想做第二个艺画开天，占据中高级技术做品牌。 不是制造一整套替身和产业。
国内很多观众的观点真的非常狭隘，这几年看太多这样的网友，说话技巧通常就是这样。
把中国文化产品卖不到国外叫做自嗨，说卖到国外不是中国的文化出口，骂中国文化的话中国文化就不纯粹吗？
中国公司搞外国文化，骂凭什么不搞中国文化，为外国宣传外国文化，骂得难听也不说。 外国公司以中国为题材是乳化的，而且上述内容即使是中国文化，中国文化也变得纯粹了，但只有外国人是外国人的功劳。
近年来，随着国力整体提升，民族自信、民族自信、制度自信迅速崛起，大家应该也看到了，但结果反映在文化产业的舆论上，混乱反而更多。
国内当然限制尺度，问个简单的问题，如果《银河之心》动画片的质量也像《原神》一样好，中国观众会认同它是国产动画片吗？ 还是日本动漫给日本送钱？ 还是更糟糕的地方？
以前父母说管孩子，救国产动漫，现在管自己，也可以救国产动漫。 #顶级创作挑战#
