在视频剪辑中，我们经常需要使用不同的过渡方式来使视频素材平滑连接。

对于刚接触视频剪辑的你来说，还有哪些过渡方式比较简单，值得我们参考？

我们总结了以下几种过渡模式，供大家参考和学习：

01 | 直接转场

直接转场是不使用转场技能，直接拼接两块素材实现画面切换的一种方式。

功能：这是最简单也是最常用的过渡方法。你可以通过画面的过渡瞬间与配音或背景音乐的节奏和鼓点相协调来达到平滑过渡的效果。

02 | 远近切换转场

如果前一个镜头是近景或近景，后一个镜头是远景或全景，这两个镜头就形成了两个空间过渡，即由远到近的过渡。

功能：切换由远及近的过渡，强调两个角度和前后空间的区别，能起到对比作用，突出和说明广阔的场景，能有效衔接地面拍摄和航拍素材。

03 | 遮挡镜头转场

镜面遮挡是指屏幕上的运动物体遮挡了镜头的视线，或者镜头在前进的过程中靠近了一些遮挡镜头视线的物体，从而形成了视线被遮挡后自然过渡的切换效果。

作用：能制造强烈的视觉冲突感，使影片有更强的代入感。常用于追逐、打斗剧情中，以表达速度或制造张力。

04 | 相同主体转场

这种过渡可以用在镜头一直跟随主体，但画面的场景和时间发生变化的情况下。

功能：可用于表现同一主体在多组场景中的自然承接，表现环境、场合或时间季节的快速变化。

05 | 相似场景转场

目前的后置镜头画面中存在结构相似的物体和场景，镜头的运动方向大体相同。通过使用类似的过渡，也有可能实现连贯的图像过渡。

功能：相似的场景过渡可以连续展示一个又一个相似的空间，减少视觉变化元素，符合人对事物逐渐连续感知的规律，避免场景突然变化的突兀感。

06 | 入画与出画

画与画，顾名思义，是指前一个镜头中，主体向镜头方向靠近，而转场后，则是相反，主体向远离镜头的方向移动，通过这种前后相对的轨迹来传达同一主体或不同对象的剧情走向。

功能：可以展示主体的运动轨迹，增强故事情节，有助于推进故事情节。

p>

07 | 主观与客观

与出画/入画转场不同时，主观/客观转场变化的是镜头的叙述人称。通过第三视角来客观展现人物，随后切换至人物的第一视角，能够赋予画面更多叙事空间。

作用：增加镜头的变化和叙事空间，并且第一人称的临场感，能够让观众身临其境般进入影像之中。

08 | 淡入与淡出

淡入/淡出转场同样非常常见，简单理解就是利用黑转场连接两段画面。淡入，指的是镜头画面由全黑或全白逐渐显现直至正常的亮度，淡出则与之相反。

作用：淡入/淡出能够给人一种间歇感，来适当缓解观看过程中的视觉疲劳，同时也可营造一定的神秘感，较多用于影片开头或结尾之中。

09 | 多角度串接

将同一拍摄对象以多角度机位呈现，通常用于记录至关重要的高潮时刻。如果你观看过奥运比赛的话，跳水、扣杀……这些画面，都有用到这个技巧！

作用：定格和强调视频的高潮部分，还能充分展现其中的细节。

10 | 拉近与拉远

借助快速拉近/拉远的效果，连接特写和全景，制造极速放大或缩小的瞬移感。

作用：快速拉近/拉远它除了让两个场景更连贯以外，由于其中蕴藏了巨大的时空变化，而且速度节奏非常紧凑，能够制造出炫酷的视觉效果。

————

小结

1.在拍摄前，我们可以在脑海里设想一下画面，简单做一些分镜设计；

2.拍摄时，多从不同角度、景别进行拍摄，方便我们后期选材、剪辑；

3.剪辑时，根据想要的画面效果、节奏、内容去进行不同的转场尝试。

拍摄，不仅仅是完成录像动作而已，如果想要让作品更加完整和精彩，从预备到后期，每一个环节都有相应的技巧和注意事项。这 10 个常用的转场技巧，相信你一定也能用上！