说起模型制作，首先想到的是ZBrush等造型雕刻软件。 本文为大家分享地精游戏角色的制作流程。
01
模型参照
寻找模型参考时，我使用PureRef进行组织。 我通常会制作想要制作的内容，收集主要的参考图像和侧面图像这些好图像。
我把每个字分成不同的部分处理，缩小了对各个不同要素的看法。 制作前先了解解剖结构，研究疤痕及重要元素等特征。
然后将重点放在多余的部件上，以便以后可以添加。 在这个阶段，我主要注意角色的比率和故事。 因为如果角色后面有背景故事的话，就能更清楚地理解角色。
02
ZBrush雕刻
我从现在开始处理角色和道具。 我在用ZBrush。 这样可以在处理大量折扣的同时进行更多的操作。
我最珍惜的是Dynamesh和Zremesher。 使用“投影”工具，可以从Dynameshed遮挡过渡到干净拓扑，然后返回到底层细分。 您也可以固定模型的比例，并轻松添加要素。
我使用了其他艺术家制作的自定义画笔和IMM画笔( Orb画笔、Johny Banana的IMM绳子画笔、Jonas Ronnegard的Rock画笔、Shane Olson的画笔等)。 本项目使用一组简单的默认画笔：粘土、粘土堆积、粘土管道、蛇形钩、坝标准、研磨、打磨、平整、充气和折痕。
项目将使用阿尔法。 更改画笔的alpha值会显着更改网格对。 可以从ZBrush网站下载大量的alpha。 我在这个项目上没有使用地图。 项目在脑子堵塞后开始。 必须粗糙，而且一开始很丑。 这个阶段最花时间。 定义每个大形状时，还会添加几何体定义。 将命名的遮蔽物与脖子、肩膀、胸部配合后，开始制作脸部骨骼、肌肉群、眼窝等特征。
通常，只有运动笔刷、粘土笔刷和粘土堆积笔刷才能完成此阶段。 把眼球放入插槽后，我开始想象角色是否朝着正确的方向前进。 当网格对象开始变得更加清晰时，在“水库标准”笔刷的帮助下，激活软alpha或no alpha，然后使用Clay Build-Up软接触添加更多信息。 此阶段包括中等细节，如肌纤维、鼻唇褶、耳形和眼睑。
在这方面，我仍然注意对称性方面。 我做更多细节的时候，会复制模型，ZRemesh并多次细分。 然后，将重命名的模型的细节投影到通过zremeshed的模型的细节上。
在这个项目的这个阶段，我打破了对称性，开始以更自然的方式摆出半身像。 倾斜肩膀，转过头，活动耳朵，弯曲鼻子，稍微活动一下眉毛。
我使用了一些时间在脸部表情和肌肉纤维上添加了不对称性，使用了一些时间破坏了形状。 使用柔软的粘土刷子，可以划破表面，改变肌肉和骨头的连接位置，在脸和鼻子上增加皮肤的皱纹和小皱纹，或者在耳朵的厚度上产生差异。
对骨骼应用与大形状中的小形状相同的过程。 我创建了另一个ZBrush文件，将Low Poly胸部作为参考导入其中，然后开始将骨骼分成不同的组。
“标准刷”和“水库标准”对嘴唇和眼皮等区域进行了详细说明。 额头和脸上的肿块都是用Inflate做的，用Dam Standard勾勒出轮廓。
有些耳朵的形状是用软刷强调的。 首先，用低强度的基本岩石阿尔法刷打碎骨头表面，用Dam Standard添加了几个裂缝，用Polish/Hpolish雕刻了细节，使其看起来有点破裂。 然后，我想再次在表面铺上不同的岩石阿尔法，让它们看起来更破损。
有关皮肤的详细信息，请使用在ZBrush站点上找到的皮肤alpha ( SW _ pores _ 02、04、05、SW_Skin_01、02、03、04、05、06 )。 首先使用低强度皮肤刷使皮肤产生一般噪音，然后关注粗糙的皮肤区域，如鼻子和下巴/嘴巴，毛孔明显。
03
模型详细信息
使用与车身相同的方法，将配件分为几个类别，分别处理每个模型。 胡子是一个令人惊叹的曲线笔刷Makkon_Haircurves和Chris Whitaker的FB_Squaretubes的组合。 我用球体给了胡子想要的主要形状。 然后，用这些曲线刷画成球体，放置每条线，按照我希望的方式做了胡子。
羽毛的基础在Maya中提供，由圆柱和两个平面组成。 使用“Multi-Cut”工具沿平面绘制了一些边，并相对于彼此稍微向上移动了一点。 然后，通过拉伸平面赋予厚度，并使用ZBrush细化模型。 我只模拟一根羽毛，然后复制它，填补冠和肩膀的覆盖物。 用各种方法缩放移动每只翅膀。 冠的主要骨架由多个块构成，为了不重复而稍有变化。 如果有两个相似的骨骼，请从同一基础的低多边形网格开始，然后构建两次。 划痕和损伤等功能有助于区分两个类似的组件。 颚骨必须是独特的。 我花了更多。时间在牙齿上，放着牙齿。 绳索全部使用Johny Banana的IMM绳索刷完成。
04
给模型上色
给模型上色是项目最简单的部分。 我只使用Polypaint，只有在启用RGB功能的情况下才使用标准刷子工作。 我通常使用Free Hand模式或Color Spray模式。 首先集中在整个调色板上，开始用中等颜色值填充每个子工具。 使用“颜色喷雾”模式分解色调，以实现整个网格的颜色变化。 通常，如果基本颜色是绿色，则选择接近绿色的辅助颜色以使其不引人注目。 我选择了明亮的颜色，想象了光源的体积。 就像大多数手绘的东西一样，从上到下。 面对冷暖之色，总要遵循好规则。 我通常按照这个例子，根据整个肤色进行调整。
毛发生长和血流不均匀的区域通常是蓝色的，鼻子、耳朵、脸颊等区域是红色的(在这种情况下为黄色)。 我经常在这个阶段拍摄截图。 在此阶段，我们通过将图像转换为黑白图像来分析图像的整体价值，并尝试遵循原始概念艺术的颜色。
对于颜色过渡，尝试从相同的过渡到较深的颜色值，以高亮显示感兴趣的区域。 在其中保持触摸柔软，不要害怕尝试其他的变化。 可以使用CTRL Z撤回操作。
大多数灯光和阴影都是通过ZBrush渲染的，但遮挡区域尝试使用涂有较暗颜色值的AO来伪造AO，而在更暴露或重要的区域使用较亮的颜色来伪造AO。 也可以通过为阴影和高光提供不同的色调来改善模型的外观。 构图和照明的构图和照明基本上是摄影，所以在设定最终镜头的环境时可以参考很多参考资料，在Photoshop中合成图像。
将相机放在ZBrush上后，可以使用ZappLink功能进行保存和准备。 MatCap的基本材料对灯光有反应。 总是需要多少灯光，以及制作图像的心情。 我总是放着主要的照明灯。 辅助光源有助于在黑暗区域中显示大多数细节，以及两个边缘光源，用于呈现美丽的明亮轮廓。 也可以添加自顶向下光源和自底向上光源。 因为这些光源在Photoshop中混合所有内容可能很有用。 请记住根据自己的喜好设置阴影强度，并使用环境光遮挡和深度。
从ZBrush导出所有内容后，只需在Photoshop中对其进行图层处理即可。 从“关键点光源”开始，遍历所有其他渲染并更改图层混合选项。 对于其他光源，可以调整图层的不透明度，也可以在屏幕模式下设置级别，以便出现更多的弹出窗口。 一个很好的技巧是使用“色相/饱和度”滤镜中的“着色”选项使边缘光更有趣并添加颜色。 可以在任意图层上设定。
小心使用导出的SSS路径，并始终考虑实际受SSS影响的区域，如耳鼻。 我通常把它剪下来，羽化后和“着色”和“屏幕”组合使用。
可以通过添加深度并导出，然后将其粘贴到alpha通道中来添加模糊效果。 然后转到“滤镜”-“模糊”-“镜头模糊”，根据需要调整设置。
通过这个角色，为了更加强调脸部，从上到下在身体上画了深渐变值。 添加了柔软的插图，在角色的后面添加了手绘的明亮颜色。
一个很好的技巧是添加一个保持超低不透明度值的简单纹理。 选择所需纹理，然后使用从ZBrush中保存的“蒙版导出”进行剪切。 为了改变表面的颜色和细节，进行一些叠加和分层操作。
Photoshop可以在不影响工作流的情况下处理ZBrush导出。
ZBrush模型完成了。 我从这个项目中学到的最重要的一课是调整自己的速度，拥有解剖学知识。
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