随着科技的发展，数字媒体艺术已经广泛应用于设计领域，对文化创意产业的发展产生了重要影响。数字媒体艺术设计在文化创意产品中的应用，可以给人们带来便捷的服务体验，丰富人们的精神文化生活。借助计算机技术和互联网技术的巨大创造力，数字化时代先进信息技术的应用，可以激发文化创意产业的艺术魅力，满足人们个性化的心理需求。本文详细论述了数字媒体艺术设计与文化创意产业发展的内在联系，分析了文化创意产业背景下的数字媒体艺术设计产业实践，以促进文化创意产业转型升级，发挥数字媒体艺术设计产业与文化创意产业的融合优势。
数字媒体是一个综合的发展观，数字媒体艺术设计是技术与艺术的双向融合，数字媒体艺术设计与文化创意产业的融合发展充分发挥了其强大的结合优势。数字媒体艺术是在网络技术基础上衍生和发展起来的一种全新的艺术形式。可以通过动画、网络游戏等形式展现在人们面前。它在文化传播领域的有效应用，可以激发人的内心感受，打破时间的限制，给人带来身临其境的创作体验。创意产业是文化创意产业。创意思维应该是创意产品设计的核心。创意产业包括广播艺术、视觉艺术等具有时代发展潜力的媒体产业，将数字媒体艺术设计应用于创意产业，将促进创意产业的创新，为创意作品的展示提供机会和空间。在数字媒体艺术的基础上，构建虚拟的时空形态，缩短创作者与广大受众的距离，采用互动体验，获得更真实的信息反馈，满足现代市场经济的发展需求。通过数字媒体艺术设计，赋予文化创意产品深刻的精神内涵，提高产品附加值。
文化的发展可以促进数字媒体艺术设计产业的发展，有助于促进数字媒体艺术设计产业的优化和创新。现代社会经济的发展需要实现文化与产业的有效融合。创意产业以数字媒体技术为核心，通过现代网络技术增强人们的沉浸感。数字媒体作为一种艺术设计媒体，可以实现各种元素的有机结合。通过数字媒体艺术设计与创意产业之间的融合发展，可以提升人们的生活幸福感，刺激人们的消费。数字媒体逐渐成为文化创意产业的重要载体，文化传播方式发生了变化。文化创意产业的发展需要技术人员充分利用数字媒体的宣传优势，加快文化信息的传播速度，通过互联网向用户提供有效的信息。以网络视频、文字、图片等多种形式向人们展示文化创意产品。并采用数字媒体艺术设计选择合适的传播方式，综合提高文化创意产业的社会影响力。
文化创意产业的转型升级需要实现文化资源的整合，保持文化创意产业的核心能力从010到31040，将数字媒体技术与文化创意产业有机结合，改变传统的产业发展局面，全面贯彻数字化发展理念。将最新的前沿科技融入文化创意产品的设计中，通过大众媒体宣传，逐步扩大文化创意产业的发展规模。数字媒体艺术设计为文化创意产业创意能力的提升奠定了坚实的基础。数字媒体艺术设计需要精心打磨新时代的优秀作品。数字媒体技术缩短了创作时间，提高，提高了大众的审美水平，保证了文化创意作品的设计质量，实现了图像和声音的有效结合
数字媒体艺术设计需要将网络技术与数字媒体技术有机结合，构建立体的网络传播体系，为文化创意产业的发展提供新的途径，借助网络的力量推广文化创意产品。数字媒体技术利用手机、电脑等新媒体，可以拓展文化创意产品的营销空间，有助于传播和弘扬文化创意产品的精神内涵，提高群众的文化体验，保证文化创意产品的整体质量。为了落实生态发展的目标，数字媒体艺术设计和文化创意产业取得了巨大的进步，改变了传统的生产和传播模式，为人们提供了更加多样化的消费方式，并通过产业延伸和创新确保了产品的价值。在传统文化的应用和创新思维的发展过程中，数字媒体艺术设计起到了规范的导向作用，为未来的产业创新指明了方向。
文化创意展示馆肩负着文化教育和文化传播的双重责任。要给广大人民群众带来愉悦的知识体验，就要生动有趣地讲好文化故事。在文化创意展示产品的设计阶段，要注重人们审美体验的提升，不同的艺术形式会引发人们不同的情感活动。为了让群众在参观展览的过程中对文化内容有清晰的认识，有必要将数字媒体艺术设计融入文创展馆内部空间调整，拓展科学传播路径。在文本阅读中学习文化知识，在生动的艺术场景中探索文化理念，改变传统的艺术传播路径，激发群众的参与热情，在信息传递过程中满足人们日益复杂多样的文化需求。文化创意展示馆为人们提供了一个交流知识和信息的互动方式。可以从观展中获得更深层次的情感体验，建立生动直观的文创场景，引起人们的情感共鸣，从娱乐美学的角度为文创展馆的设计提供新的符号。改变传统的文字符号话语体系，给大众带来直观的身体感知，利用虚拟现实技术创造虚拟的交互空间，在特定区域重建世界场景。通过艺术设计，为大众创造不同维度的感知空间，实现物理空间与数字世界的有效结合，充分利用新媒体艺术设计覆盖大众的感知维度，在情感互动中获得三位一体的感官体验。通过营造主题场景，可以加强大众对文化内容的了解，有利于文化知识的传播。
数字媒体艺术设计产业的创新发展，通过艺术场景塑造、互动媒体应用、灯光调节，给人们带来了多元化的文化创意体验，营造了良好的空间氛围，调动了大众的感知维度，营造了多元化的综合语境，给人们带来了独特的视听感受。多维时空叙事的艺术设计方法，能给人带来身临其境、互动的创作体验，营造出展现故事的叙事空间，具有良好的情感动员功能。在文创作品的设计过程中，将艺术情感融入空间表达，引入最新5D前沿科技，将艺术美与科技美深度融合，推动文创设计的智能化升级。大众不再是单纯的文本读者，而是亲身参与到故事氛围中，体会其中深刻的文化精神内涵。叙事空间的构建需要采用线性逻辑排列的原则，通过多样化的场景变化来控制文学创作故事的表现节奏。确立文学创作的主题，了解文学创作设计的整体基调，采用起承转合的艺术手法，保证文学创作作品的叙事性和逻辑节奏。围绕某个焦点生成多个体验单元，采用渐进式情感引导
文化创意产品的艺术性会对观众的情绪产生直接影响。数字媒体艺术设计更注重形式美。文化创意设计以空间情感传染的形式进行，会给大众带来高品质的传播体验。如北京文化创意产业展示中心采用最新的机械技术，融合传统影像艺术，打造“投影矩阵墙”，是整个文化创意展厅情感体验的核心区域，构建了全新的文化创意展示形式。群众可以了解科学、技术、艺术、文化的融合，用共同的创意提升群众的感官体验，从而为文化的传播和艺术的渗透创造有利的途径，将物理景观与虚拟技术有效结合，推动文化创意设计的视觉发展，创造具有东方人文思想魅力的艺术场景，将数字媒体艺术影像与丰富多彩的自然景观融合。采用数字媒体的艺术展示形式，构建主题化、场景化的宣传环境，综合文化传播效果提高，带给人们愉悦的情感体验。
数字媒体艺术设计在传统美学的基础上，选择最新的制作工具，提升艺术感，采用全新的媒体和艺术设计手法，给大众带来多样化的感官体验。数字媒体艺术设计具有很强的包容性，可以吸收其他形式的艺术创作。提高文化创意设计的整体素质。运用丰富多彩的表现手段、虚拟现实技术和产业融合技术，优化文化创意作品的制作流程，结合当前市场经济格局，提高文化创意产品的艺术魅力不断赋予文化创意设计强大的感染力，吸引群众的眼球，改变人们的消费行为。将数字媒体艺术设计与文化创意产业有机融合，建立具有艺术特色的互动文化作品，加强文化创意作品与受众的内在联系，改变文化创意产品的呈现形式，根据群众提供的信息反馈不断优化创新思路。基于数字媒体艺术设计的文化创意产品对大众具有很强的吸引力，能够满足大众个性化的心理需求。在多媒体技术的基础上，可以对文化创意产品进行再创作，融合设计师的独特风格和特点，创造虚拟现实空间，给大众带来身临其境的感官体验，加强对文化信息的理解和认识。数字媒体艺术设计充满想象力和吸引力。运用计算机编程思维，可以在文化创意产品的设计中尝试更多的可能性，在虚拟可视的科学调配中达到理想的艺术效果，通过软件程序准确传达设计师的想法，从而为文化创意产品的创新设计奠定基础。
数字媒体艺术设计具有综合发展的特征。在文化创意产品设计过程中，需要有效整合各种元素，创造出耳目一新的具有一定文化意义的艺术形式。通过虚拟现实技术和人工智能技术的有效应用，可以改变文化创意作品的传统艺术设计思维。利用软件和现代信息技术设计文化创意产品，在提前欣赏产品成果的同时，可以适当融入意想不到的艺术效果。设计师可以根据自己的想象随时随地调整作品，利用语音识别技术、图像识别技术、语言处理技术等多种技术形式，在文化创意作品中展现不同的形象，赋予文化创意产品智能思维。创意产业的文化属性具有一定的商业价值。明确创意产品的设计定位。根据现代人的个性心理需求，运用数字媒体艺术设计提高艺术和审美价值的创意产业。
在这种文化背景下，数字媒体艺术设计产业的发展融合了大量的文化创意素材。在文化创意产品设计过程中，运用新技术、新理念赋予文化创意产品文化和当代意义，激发数字媒体设计产业的无穷力量，为区域经济发展奠定坚实基础。数字媒体艺术设计与文化创意产业之间存在着双向融合、相互促进的关系。在文化创意产业背景下发展数字媒体艺术设计产业，可以促进文化创意产业转型升级，构建数字化信息传播体系，开辟科学传播新领域，构建多元化叙事空间，营造互动情感体验场景。文化创意产品技术含量提高，推动文化创意产业创意发展。
(作者：曲，沈阳化工大学讲师。本文是辽宁省教育厅科研基金项目“非物质文化遗产文化创意产品设计”的研究成果(项目编号：WJ2019011)
资料来源：Guangming.com
