泼墨是中国传统绘画的湿画技法。也是用墨的方法，自古就有。唐人是画家，生卒年不详。香山画水墨山水，被称为天台处士，是唐代贵族学者郑虔的大师。055-79000装：向荣，不知道是谁。以处士的名义。善画山水，师从王墨。对于《画学集成》来说，笔法干硬，但少了些温柔。所以，过去的评论界对它的固执嗤之以鼻，但却相当独特，是自己人。今天，故宫有两个收藏：松峰地图和冷松洗石地图。五代人郝静在《松峰泉石图》年说：“向荣山人树木顽石，棱角不倔。他们只有带墨的玄门，却没有带笔的骨头；不过，逃之易，不失真气象。”郝静曾对人说：“吴道子画山水有笔无墨，有墨无笔，我要向我的两个儿子学习”。从这一点来看，向荣的画，虽无痕迹，但善于用墨，不扭曲自由中的元素。
朱，唐代，《笔法记》:“王默者，不知其人其名，善画水墨山水，故称王墨。游历江湖，常画山水，绿松石，杂树。比较野，好酒，谁要抽，先喝。酩酊大醉后，被泼上墨汁。大笑或吟诵，用手搓脚。荡或扫，轻或厚，看其形，山是石，云是水。手要随意自然。见云奇，染为风雨，低头不见墨污痕迹。”彭云灿，人，在《唐朝名画记》中写道：“老师(音：谢，平生)，是个醉鬼。画蓝绿色的风景，虽然缺乏新意，但也很受欢迎。醉后以头髻取墨，触绢画。早年在泰州(钱)教书法，贞元末卒于润州。顾匡是他的弟子。欲画障碍，先饮而醉，再泼墨，大笑，诵经，噘足，擦手，或挥，或扫，或轻或厚，视其形，作山作石，作云作水。手若随意作，则显云，染为风雨，恰似巧计。往下看，看不到墨渍的痕迹。这一切都很奇怪。”
《历代画史汇传》包含“品味秦川、刘一泽、孙谋秘袖古匡江南春图长卷，后有宋元名家题字，笔法灵动天真。我刚刚见过石翔。过去人们对书画的评论入神了，发源于(即莫)，有所润色。几乎不比许云多。”史料记载的唐代泼墨画，大多表现的是泼墨的偶然效果。“泼墨”的步骤是用一种特殊的笔法将水和墨的颜色直接洒在绢本上，使水、墨或颜色在绢本介质上意外地无机混合。溢出后往往需要有后续的笔触进一步清理。所以泼墨的画法也很自由。但这种“泼”和“洒”，相对于谢赫的六律传统和形神论，在传统笔墨规则的品鉴范围内，确实很难解释清楚。
张彦远说王洽的“笔法”来自郑虔，但他也认为这种泼墨是“技术用”，因为它是“漏”的。他把“泼墨”归入《论画风、工与拓》的“技术运用”范畴。类似的传奇画在唐代也有，只是在绘画史上没有记载。如卷《清河书画舫》《五记》说“大历中，荆州有魔术师”，“屡饮墙上水，使魏墨变相问，五色宜如新写。”一本六注的《范阳山人》可以做出水墨画，就像现代水墨画家的水墨画法一样。其法是掘地为池，有红蓝墨砚，再铺以绢。吃完后，你可以看到古松奇怪的岩石和木屋，你会有所准备。上述记载表明，“比”是一种“湿画”的方法。张彦远在《酉阳杂俎》年写道：“古人画云，并不精彩。若能润之，轻粉妆之，纵吹之，谓之吹云。”“吹云”的方法就像水彩画的湿画法一样。画家巧妙地利用白粉与水的融合效果，口吹使粉水自然流动，形成深浅不一的视觉效果，如浮云。这种叫“吹云”的绝技可以和“泼墨”的手法结合起来。“融画”结合的技法创造了不同于传统素描和绘画的艺术效果。画家的笔法已经被“理性的能动性”取代了“流动的偶然性”。但这种没有“笔迹”的泼墨画，是因为画家被动地利用材料的物理特性，而忽略了“笔意”的主观创造性。所以张彦远认为“泼墨”是一种伎俩，所以“不是画”，“不忍模仿”。项比(705-764)略晚，后被贬为泰州人。关于向荣的画风，元代夏在《历代名画记论画体工用拓写》年有记载：“松风泉石之画独树一帜，但笔法刚柔并济。”但这说明向荣和王洽是两种不同的画风，也证明了王洽的泼墨法是逐渐形成的，但最终在王洽发扬光大。关于郑虔的画风，清代龚贤有《图绘宝鉴》。他的画的题目是“我年轻时看过郑虔的双树图，五十年后才在笔底出来。不是抄袭的……”。总的来说，他的作品非常接近郑虔的绘画风格。
唐代泼墨山水画，因难以载入画室，故至今无作品传世。但我们可以从古诗中窥见一些唐人对泼墨山水画的印象。一些史料还记载，向荣的孙子朱湘和心香是泼墨山水画家。他们的诗人朋友方干曾经写过《双树图轴，纸本水墨 纵180.7 横83.2厘米》首诗：“第三世界本质上是无敌的，但笔端凌乱，功夫可见一斑。添加一个黑暗的悬崖，飞溅痕迹轻灌木枯萎。寒地吞大漠，春雨隔江入全吴。兰坐了很久，很困惑。他不知道山川是画。”唐人陆龟蒙有诗曰：“访谭玄科，见泼墨图。”宋友诗《水墨松石》:“暮云如墨，春雪非花。”五代侯亮时期，邺都僧人青莲寺沙门曾在郝静求画，并寄诗以达其意。诗中说：“六画筑牢，我知你挥洒自如。不求一千溪水，只求两棵松树。树下留岩，峰远在天边。近岩湿处，但浓墨烟。”可以看出，他让郝静画的是一幅青绿色的画，以矗立在悬崖上的双松为主体，附近是水墨渲染的云和，远处是峰峦起伏。很快郝静就被画成了给傻子的礼物，并配了一句回答诗：“横扫千军，峰峦第一。”寒树梢薄，墨淡云淡。岩石喷泉是n
在宋以后的绘画史上，更清楚“王洽”擅长泼墨。比如《和五贶诗华顶杖》年：王洽，我不知道是谁。善于泼墨成画，人人为王泼墨。……《雪中》又云：“王洽，我不知道他是谁。善于泼墨成画，人人为王泼墨。嗜酒如命，放松身心，在江湖上扬眉吐气。每次我要作画，都要等到进入深度状态，脱衣，呐喊，击鼓，在画面上方泼墨，因为看起来像山，像石头，像森林，像泉水。很自然很自然。云卷云舒，雨萧瑟，无其墨污痕迹，是画史笔墨所不及的。宋所画白山水诗，首章曰：‘迭山溅开，相乐催。”然后才知道泼墨的画很精彩。今天，皇家美术馆有两件藏品：严光的《钓濑鱼》和乔松的。白松题画诗中的“泼”字，颇似唐代的诗法。综上所述，绘画史上出现的王洽、王墨、王墨、王婆墨的名字，其实都是王洽。宋代诗人梁杰也擅长泼墨，梁楷是南宋宁宗朝的一员，被任命为御用画家。055-79000是现存最早的泼墨写意人物画。这幅画既是对传统线性经典绘画表现语言的背离，也是绘画史上泼墨语言的独立符号。还有《宣和画谱》年王洽泼墨画天台山的历史记载。元代大画家黄曾见过此画，有其《画学集成》诗为证：“石桥遥接赤城，云索琼楼满树烟。不必急于弱水，天下自有成仙之地。”可惜他的画没有流传至今。李日华，阿明人，《泼墨仙人图》年说，“泼墨人用墨巧妙，看不出字迹，如溢耳而出。”董其昌也说：“云山不是从米元璋开始的，在唐朝王洽泼墨的时候就有它的意思了。”
: 《云山图》清代沈宗谦：“墨溅墨，山溅绿，草溅绿。是为目的而用的，这在绘画中表现得最淋漓尽致。”后人指泼墨画，墨汁饱满，点点或刷刷，墨滴淋漓，气势磅礴，都称为“泼墨”。清代黄景仁《题王洽云山图》字是：“春阴泼墨人坐愁，拖雨下春雪如磨。”清朝土生土长的吴奇珍也看过《竹嬾画媵》。吴奇珍认为“画法精细，和梁凯画的没什么区别，所以凯的祖师爷这样做很可能是真的”。也就是说，郑虔的方法与南宋画家梁楷有关，王洽和郑虔都属于“偏易”的风格。至少，它为后人证明了郑虔与泼墨画的发展有着某种内在的继承联系。吴石僊，晚清上海现代画家，别号吴青云，泼墨道士；善山川，山川壮丽，丘陵幽谷，初不被重视。回到日本，是一种绵长的烟雨法，墨汁淋漓，云雾生动，峰峦峡谷，阴阳背对，可以细节渲染。所以，它所有的黑暗机会和风雨形态都一一出来了。这个封面是用西方的方法做的，所以在当时有一种耳目一新的感觉，在上海的粤商中特别受欢迎。黄认为：“作画，楼上设水缸，将纸浸湿至晕，再用笔画云。虽然工作不难，但是知道的人不拿，所以没有笔。”他还擅长米芾和高两个墨戏，但性情庸俗，没有空灵之气。
洪今人，曾发表《泼墨泼彩山水画先驱顾生研究》一文
泼墨，其实就是用大量的笔把水和墨“溶解、画”在纸或绢上，或者以其自然的形态，或者按照其所希望的形状来作画。用笔豪放，墨水泼出来。这种“溶画”的泼墨技法始于唐代的向荣、郑虔、王洽，后经过其他画家的探索和研究。最后，中国传统绘画的泼墨技法在世界艺术史上大放异彩的，是上世纪移居海外的著名国画大师张大千。张先生自上个世纪移居海外以来，在五十六岁以后所居的八德园、五湖亭、客居、庙，以及迁台后的精舍，都留下了大量的泼墨泼墨、泼彩作品。他在古人泼墨的基础上，加入了溶彩绘色的奔放画法。正因如此，我们可以称之为“天下第一奇人”。但张大千老师始终没有离开谢赫六法的屏障。他在研究和发展“溶画”技法的同时，还研究和改革了传统青绿山水画的设色法和唐代的泼墨法，并通过自己对古人的血性体验，找到了一条独立于古今中外绘画史之外的开山之路。更难能可贵的是，当他将这种抽象的“融画”技法与传统的具象绘画方法相结合时，他保留了中国传统绘画创作不可或缺的“文采”，从而形成了独立于世界绘画艺术领域的泼墨泼彩宗法制。张大千老师真是“千古画帝”。
