作家写小说，尽量不掺杂叙事过程，而是让故事本身说话，从而显得含蓄含蓄。但由于诗歌篇幅有限，读者不可能通过很多细节慢慢理解作者的想法，所以往往采用情景交融的艺术手段。
为了表达委婉、深刻的思想，诗人还会十分注意炼词造句，从而达到一日千里的创作境界。有一位诗人对诗歌艺术深有体会。虽然文中没有提到悲伤，但他却把这种感觉寄托在了对景物的描写上。下面分享一下晚唐才子们构思的小说《七律》，抓住诗意的眼睛反复渲染，使之递进生动。
惜花
唐代：韩偓
皱白离情高处切，腻红愁态静中深。
眼随片片沿流去，恨满枝枝被雨淋。
总得苔遮犹慰意，若教泥污更伤心。
临轩一盏悲春酒，明日池塘是绿阴。
韩沃是晚唐诗人，李商隐是他的叔叔。他学识渊博，才华横溢，深得李商隐的钦佩。因为他身处乱世，虽然做过兵部侍郎，但很快就被贬到了异地，晚年也是病死客。
韩和的诗歌无论是抒情诗还是叙事诗，都是笔触细腻，构思新颖，描写生动，用词精致，造句工整。这首诗描写了晚春花无声落，诗人却爱花惜花，借景抒情，从而传达了内心复杂的感情。
一开始，我们描述树枝上的残花。曾经娇嫩的白花已经枯萎萎缩。它似乎知道生命已经走到尽头，即使历经风雨的摧残，却依然舍不得离开，令人深感悲伤。
红花的底部，已经没有了初绽时的鲜艳色彩。“哀静而深，”，表述了一份沉寂和愁苦，就像一位未老先衰的美人，令人感到悲戚。“皱白、腻红”，代表了姹紫嫣红的繁花；而“离情、愁态”，则表现出诗人的怜惜之情。。”
诗人默默的看着花瓣落入水中，随波逐流，而枝头的残花却独自在风中摇曳，然后被雨水打湿，慢慢的从花瓣的边缘滑落，像滴落的晶莹泪珠。
“眼随、恨满”这两个词，运用换位思考的手法，是很常见的景象。大多数人最多叹息，更多的人视而不见。然而诗人的目光一直追随着飘动的花瓣，仿佛在向世人证明，他的怜惜已经蔓延到了每一个枝头。
如此深情以至于读者被感动，诗人似乎对花有一丝惋惜，项链转而描述花落后的情景。小聪明们认为，如果漂浮的花瓣能被青苔覆盖，就能最终留下些许余香。可惜，如果弄脏了或者踩坏了，那就更遗憾了。
“犹慰意、更伤心”进一步表达了诗人对残花的怜惜。作者似乎不得不一直追随它，并且极其关心它的最终命运。明月虽能寄托深情，但落花时，诗歌更能抒发你的情怀，你更能体会生命的意义。
诗人没有像黛玉那样埋花，也没有像龚自珍那样羡花，把花变成春泥护花。最后都是“临轩一盏悲春酒”。既然没有打算留在春天，花瓣也无法重生，那就只有一边在廊下凭吊，一边借酒浇愁了。
句尾更是让人回味无穷。当残留的红叶不见了，只有池塘里绿荫的倒影映入眼帘。诗人不赞王力可安石，当绿草胜花；颇有李清照的感觉，绿肥红瘦，让人心酸。
韩沃的七个节奏细腻、递进、生动。作者紧紧抓住“惜花”的诗意之眼，不断对比渲染。诗人先是把枝头还未落下的花朵展示出来，然后继续描写它们落下又随波逐流的情形。最后，他追溯了它的命运，表现了作者深深的怜悯。
其实作者对落花的描述只是一种表象。其实也是对自己坎坷人生经历的一种慨叹，觉得每个人最后都难逃自己的命运。更重要的是，他表达了对唐朝每况愈下的悲痛。其实，花开一季，人活一辈子，没必要悲观叹息。就像庄子说的，知其不可而为之，不可而为之。这是人生的最高境界
渲染的意思渲染
1.尽可能限制场景数量。场景越多，渲染越慢。
2.如果使用Vray渲染器，VrayProxy用于具有许多面的对象。
3.尽量不要给太多的阴影细分。
4.删除不需要的对象。
5.不要使用高分辨率地图。比如你的贴图大小是3500像素，那就不要让4000PX的贴图到处都是。
6.避免使用过高的模糊反射和高光，简单的漫反射，凹凸和95-75之间的反射就足够了。试着自己去调整素材而不是素材库，你会发现你可以很好的驾驭它。
7.镜模一般用在特写镜头或者离镜头特别近的时候。
8.知道实例和副本之间的区别很简单，但非常实用。
9.去掉撤销窗口，尤其是命令列表。Ash经常吃内存。
10.渲染时关闭杀毒软件或者不要直接安装。
1.曲线网格光滑时注意迭代层次。(比如涡轮平滑的时候，迭代次数太高JJ会死，控制在两次以内就够了)
12.三交是渲染时间杀手。如果渲染的时候你在吃，在喝，在睡觉，完全没有问题。这取决于你。
13.遇到镜面反射、磨砂材质要特别注意，视实际情况而定。
14.DoF尽量不要渲染，因为Photoshop通道或者像Alien Skin的DOF和Richard Rosenman开发的DoF Generator PRO这两个插件都可以做到。
15.尽可能不要用渲染来完成后期处理或者一些次要的后期效果。专业的后期合成软件，如燃烧、PS、AE、Nuke、Fusion等。会对你有很大帮助。
16.在同一场景中重复使用相同的设置时，可能不会重复计算照明贴图和照明缓存信息。需要关注！
17.在给场景指定材质之前，先用全局覆盖材质测试一下看场景模型是否没有问题。也方便你清楚的知道场景中有哪些材质类型，以及可能的渲染时间。
18.灯光太多也会导致渲染速度过慢。
19.比起自适应细分，我更喜欢准蒙特卡罗(自适应DMC)。20.渲染一些小区域或序列来检查光线投射参数。不知道是什么，也可能是翻译误会。)
21.如果你使用Vray置换，请使用2D映射。
22.最多使用64位。
23.减少对象的数量。具有10，000个面的9，000个对象将比具有1，000个面的200，000个对象运行得快得多。所有部分(场景中分散的小物体)的加入，极少数动画物体的运行速度和灵活性会好很多。
24.几何代理(Geometry agent)是一个几何设计负载，可以在Vray这样的特定渲染引擎中更有效地进行渲染。
25.位图代理。位图代理是最小化场景随机内存消耗的一个很好的方法。
26.可以随时在本地增量保存文件，因为当您将文件保存到网络共享磁盘时，某些问题可能会导致文件损坏。
27.如果您使用的是双核处理器，您可能需要选中多进程选项。
28.区域渲染。在你想渲染的地方渲染。不时地检查材料。得到一个快速的渲染结果很容易验证一些小的差异。
29.添加较少的光泽效果，除非你的场景做得非常好。
30.几何-太多的场景对象或三角形表面将需要大量的内存来渲染。这里有一些减少内存使用的好方法：在“系统”卷展栏中调整光线跟踪参数。(减少最大值。级别，增加最小值。叶大小、面/级别，并打开默认的静态到动态几何体)。
31.位移贴图-转换后的对象可能需要使用2D位移模式进行大量的内部渲染，尤其是较大的位移贴图。此外，在相同的情况下，如果您有许多置换修改器并使用同一个置换贴图，最好对所有必需的对象使用一个修改器(实例复制修改器)。即使它们有相同的贴图，修改器仍然是独立计算的！
32.位图过滤：总面积将比位图过滤使用更多的内存。总面积仅用于一些像素非常低的地图。
3.阴影贴图：这些也可能会占用很多内存。此外，3ds max和Vray并不直接控制它们的内存使用。
34.图像缓冲：输出高分辨率渲染图像，存储时也会耗费大量内存，额外的G缓冲通道数量也会增加。有几种方法可以减少这些数字：如果使用3ds max默认帧缓冲区，可以使用3ds max pager如果是Vray帧缓冲区，可以选中“渲染到V-Ray原始图像文件”选项，然后使用V-Ray原始图像文件查看器将其转换为其他格式。
35.图像采样：VRay的图像采样算法需要一定的内存来存储所有数据采样的图像。根据选定的采样率减少这些数字：使用不同的图像采样器，使用拟蒙特卡罗将比自适应细分消耗少得多的内存。
36.即使使用VrayVFB输出图像，默认的帧缓冲区仍然会创建图像并消耗额外的内存。如果要减少内存消耗，必须关闭“从最大值获取结果”选项。将max的输出大小设置得很低，比如100100，然后在VrayVFB中设置你真正想要输出的贴图大小。
37.组织场景以查看是否有任何额外的多边形、在相机视图中不可见的模型以及未在材质编辑器中使用的材质。我的意思是，很多时候，我总觉得设置渲染参数的问题浪费了很多时间。这时候，只要你仔细检查我上面提到的这些因素，你就会省下很多东西。
38.有时候我们的模型是从AutoCAD导入的，但是离坐标轴原点太远了。
这种情况时有发生，这样的场景一旦用于渲染，就会耗费大量的渲染时间。解决方法是将模型重置为零。
39.模特是双面的还是近面的，需要很长时间。你势必要开高参数来解决渲染带来的一些轻率。
40.渲染大图：整体渲染输出大图也需要很长时间。我们可以用一些渲染插件或者分层渲染来实现。在一个场景中，渲染的时候会分成桶来减少内存需求，最后合并成一个图像！(桶可以理解为渲染时的渲染网格。最后一句也可以理解为分布式渲染，也差不多。只是把意思表达给。)
