曾于里
注意：正文有剧
2023年被称为中国科幻电影的元年。 《流浪地球》 《疯狂的外星人》引爆春节档，尤其是《流浪地球》的硬科幻属性填补了新世纪以来中国科幻电影的空白。 只是，《流浪地球》之后，中国科幻电影的第二步该怎么办？
8月9日开始全国公开的《上海堡垒》为检查。 影片由滕华涛执导，鹿晗、舒淇主演。 实际上，《流浪地球》和《上海堡垒》都是2015年成立的。 上半年和下半年是中国科幻电影同一时期走向不同方向的尝试。
《上海堡垒》海报
《上海堡垒》改编自江南同名小说，2006年发表。 当时江南29岁。 小说的主体情节是语言，但它只不过蒙上了科幻的大背景。 电影版没有做太多根本性的改变。 电影展示了人类从宇宙带回了永生超级能量“仙藤”，这种超级能量导致了外星人的入侵。 “长900公里，月球直径的四分之一”的外星母舰横穿上空，袭击地球。 全世界许多城市遭受重创，上海成为人类文明的最后希望。
利用“仙藤”的能量，覆盖在上海上空的“泡沫防御”可以有效防止“捕食者”(外星人)的入侵，让上海暂时成为安全的堡垒。 同时，上海全城力量打造“上海大炮”，集中“仙藤”全部能量供应，将防御降至最低，准备奋力战斗。 在这个末世战场上，新锐军人江洋33率领灰鹰小队正面迎战“捕食者”，他的暗恋指挥官林澜33舒淇3守护着“仙藤基地”的指挥战斗和力量基础……
鹿晗饰演江洋
《上海堡垒》能否顺利迈出中国科幻电影的第二步？
科幻设置不新鲜，本土化是卖点
要评估《上海堡垒》，首先要了解科幻电影系列中的科幻设置是否具有独创性。
2023年，AMC播出的科幻小说历史记录剧《詹姆斯卡梅隆的科幻小说轶事》将科幻电影分为六大类：
一个是“外星生物”，想象外星人的形象，想象与它们的交流，担心《第三类接触》(1977 )、《ET》 ) 1982 )、《降临》 ) 2023 )等的入侵
一个是“外空”，聚焦于外空旅行，如《2001太空漫游》(1968 )、《阿凡达》 ) 2009 )和《地心引力》 ) 2013 )。
一个是“怪物”，怪物代表着人类的恐惧。 例如《异形》(1979 )、《侏罗纪公园》 ) 1993 )、《哥斯拉》 ) 1998 )和《生化危机》 ) 2002 )。 一个是“黑暗的未来”，像《银翼杀手》(1982 )、《后天》 ) 2004 )、《雪国列车》 ) 2013 )、《饥饿游戏》 ) 2012 )等世界末日和逆变化
一种是“智能机器”，当智能机器比人更有智慧时，人是什么？ 例如《终结者》(1984 )、《机器人瓦力》 ) 2008 )、《她》 ) 2013 )。
最后一个类别是“时间旅行”，例如《回到未来》(1985 )、《环形使者》 ( 2012 )、《星际穿越》 ( 2014 )。
区分不是绝对的，只是为了容易分类。 《异形》是宇宙空间的外星生物，也是怪物，《银翼杀手》是黑暗的未来，其中也有智能机器。 《上海堡垒》也和外星怪兽有关，构筑了“末日战场”般黑暗的未来。
《上海堡垒》的此设置并不新鲜，而是接近《独立日》。 《独立日》也是巨大的外星人母船进入地球轨道，释放了30多艘小型飞船进入地球大气层，停留在世界几大城市的上空，引起了人们的恐慌。 只是，阻止外星人入侵、保护地球的是美国人。
上图为《上海堡垒》外星母舰打开后的情况，下图为《独立日》外星母舰打开后的情况
很明显，与《流浪地球》相比，《上海堡垒》的科幻图像太弱了。 那是中国观众的主要卖点，可能在本土化。 《上海堡垒》是以宇宙为舞台，以中国为主要阵地，以中国人为中心讲述中国故事的极少数科幻电影。 大部分好莱坞科幻片，美国扮演救世主，所有国家都听从美国政府的部署和指令，整个救援行动都由美国政府主导。 在这种默契中影响了全球观众对美国的认同，在文化软实力越来越受到重视的今天，这实际上也是对话语权的垄断。
电影中出现的上海标志性地标
近几年，很多科幻电影来上海取景，比如《环形使者》 《她》 《降临》，而《上海堡垒》完全以上海为主要阵地，很多上海的标志性地标出现在电影中好莱坞电影也延续了“英雄拯救世界”的情结，但这次，上海成了最后的堡垒，每个人的生命都寄托在中国人身上。
灾难片的底细
外星人入侵末日战场，《上海堡垒》的本质是科幻灾难电影。 在评价《烈火英雄》时，笔者谈到了灾难片的审美机制，科幻灾难片也同样成立。
一个是特效。 科幻电影对电影产业的水平要求很高，无论是太空、太空人、太空人，还是与外星人的战争，都需要借助特效、特效的水平，直接影响了想象力的表达和视觉效果，影响了故事的真实性。 国产科幻刚萌发时，视觉效果水平是阻碍其整体质感的第一个难关。
与《流浪地球》一样，《上海堡垒》的特效与好莱坞有明显差距，但至少合格。 根据官方公布的宣传，为了更加真实地展现原作的上海战场，剧组在制作了15500平方米的宏伟实景的后期使用了1600多个特效镜头，占所有电影镜头总数的90%。 电影中的外星母舰、无人机与“捕食者”大战、“上海大炮”、上海陆沉等特效，整体逼真震撼。
城市破坏的视觉效果
另一种是“最后战场”背景下保家卫国、勇于牺牲的英雄主义。 电影是通过一些人物的牺牲来渲染的。 例如，“捕食者”试图进入控制中心，复制总控制室电脑硬盘上的资料。 如果那个成功了，整个防御计划就不能保证了。 为了阻止“捕食者”的计划实施，指挥官潘翰田(王森)选择炸毁整个数据中心，破坏所有数据(其他数据中心有备份)，破坏“捕食者”，也破坏自己。 潘翰田暗恋的对象路依(孙嘉灵)为了防止“捕食者”侵犯另一个控制中心，同样选择了牺牲自己一起死。
潘翰田牺牲
在“上海大炮”的最后反击中，“上海大炮”受损严重，无法瞄准外星母舰，只能以肉体为目标。 指挥官曾煜(王宫良)以自己为诱饵引导其他捕食者，江洋以战斗机为目标喊道：“向我开火。”
如果说《上海堡垒》的本地化值是一星的话，那么灾难中英雄气概的强调也有一星的价值。
灾难性的科幻水准
但是，科幻灾难片比一般灾难片的科幻维度要多。 而科幻才是最核心的维度，科幻是否主动接触最终决定科幻电影的成败。
《上海堡垒》水平怎么样？ 先从科幻电影的基本素养开始吧。
科幻电影是科学幻想，本质上是幻想电影。 但与众所周知的玄秘和玄幻不同，科幻以未来为目标，强调科学精神和逻辑推理，向人们展示未来的可能性。
因此，科幻作家赫伯特w .弗兰克对科幻电影下了如下定义。 “科幻电影虽然是虚构的，但原则上描写的是在模型世界里可能发生的戏剧性事件”像《独立日》那样，外星人入侵地球，《黑客帝国》 AI技术疯狂发展并控制人类，《星际穿越》的像《流浪地球》那样包括地球在内的整个太阳系被太阳吞噬等，这些都远远超过了现有的技术水平，但将来确实有可能发生。
根据侧重点的不同，科幻可以大致分为硬科幻和软科幻。 像刘慈欣一样是典型的硬科幻代表，他反复强调科幻小说的目的就是科幻本身。 这里科幻不等同于科学，但它与科学一脉相承。 它以自然科学为基础，极大地遵守现有的科学规律，进行自己接触的假想和推测。
软科幻与硬科幻相比，是以科幻为背景的，但主要考虑科学技术极度发展的荒诞后果，探讨科幻背景下人与人之间的关系，聚焦哲学、心理学、政治学、社会学等人文价值方面，科技和物理规律的重要性下降。 《疯狂的外星人》是典型的软科幻作品。
当然，硬科幻与软科幻的划分并不是绝对的，许多优秀的硬科幻作品也诉诸于《地心引力》 《星际穿越》这样丰富的人文思考。 之所以会有这样的区分，主要原因是强调科幻的包容性。 特别是对于现在正在开始的中国科幻电影来说，这种包容性更是必须的。
舒淇饰演指挥官林澜
因此，有人批评《上海堡垒》太铺爱情线了，打着科幻片的幌子拍爱情片。 科幻电影里似乎不能有太多的爱、友情和亲情。 不是这样的。 科幻电影能否成立，不在于科幻的比重有多大，而在于软还是硬，而在于是否有最基本的科学精神，其科学幻想是否逻辑自洽。 例如《疯狂外星人》，虽然科幻的比例很少，但却有巴甫洛夫的条件反射等最基本的科学精神，最后唤醒了猴子的本体意识。
很遗憾，《上海堡垒》的科幻想象可以说是灾难级别。
小说里没有“仙藤”的设定。 电影版中为了将外星人的攻击合理化，想出了自作自受地争夺永生能量“仙藤”的由头。 但观众随之产生了一个疑问：“仙藤”是人类从外太空找到的，还是人类找到的，能否找到比人类能力强得多的“捕食者”？ 毁灭人类才能得到“仙藤”吗？
电影中对“泡沫防御”功能的解释也存在矛盾。 最初的“捕食者”大规模入侵是因为人类中了那些计谋，指挥官动员能量修复了漏洞，并在防御网其他地方薄弱的时候发动了攻击。 这让观众感受到“泡沫防御”非常脆弱，每次修复都有被攻击的风险。 但是，在最后的大战前，“泡沫防御”有3个洞，指挥官在三下半就修复完毕。 所以，“泡沫防御”是很难修复还是很小？ 修复的能量消耗怎么样？ 不明白电影的意思，不知道为什么。
就像电影中江洋和林澜的爱情一样，通过延迟了5年的短信来体现。 之所以在小说中使用邮件，是因为江南写邮件的时代是邮件的时代。 但是，《上海堡垒》设定在未来。 电影中的很多技术都是超未来的。 道依拿的手机是全屏透明状的，偏偏江洋还拿着老式人机风格的手机，通过短信聊天。 可靠性在哪里？
没来。 恋爱还是用短信？
电影中有很多与科学、常识、逻辑相悖的bug，说是科幻小说。 《上海堡垒》的科幻逻辑与《机器之血》 《逆时营救》 《不可思异》等水平相同，糟糕、低沉、不堪直视。
想起江晓原教授提出的选择科幻电影的7个理由：想象科技的发展； 理解科技负面价值树立科学家群体警惕意识思考科技极度发展的荒诞后果展望科技极度应用中伦理困境看科幻特有的叙事情境强迫人性拷问； 人类脱离现实的羁绊，享受可以想象的奇妙景观。
除了特殊效果构筑的奇怪景观外，《上海堡垒》完全不占。 电影的科幻水平是零星的。
毁灭性的节奏和表演
滕华涛既有电视剧的导演经验，也有电影的导演经验，他自然比谁都清楚电视剧和电影在技术上的区别。 但是，除了《上海堡垒》特效场景外，从场景、节奏、表演到配音，都是三流电视剧级别的，当它们出现在大屏幕上时，尤其是笔者看到的imax场中，缺陷越来越明显，越来越破坏它
很多场景都是毫无讲究的，特写中景，很无聊，好像随便挂个相机拍摄。 节奏也是网络水平，有些场景拖得让人怀疑。 为什么要放这样的废戏？ 有一个地方，将军带着林澜去“仙藤基地”，他们俩上车到达基地，拍着音乐在耳边隆隆作响，这个区间的车价值在哪里？ 更不要说江洋和他的伙伴们日常聊天、喝酒、聊天，逗得天翻地覆。
鹿晗的表演可能会成为他宣布恋情后的另一个事业滑坡点。 他苦涩、稚嫩、完全浮现在表面的表演，很可能毁了他的大银幕前途。 除了他的粉丝，还有多少观众看了《上海堡垒》，对他的表演有信任感呢？ 相比之下，我觉得《流浪地球》选角很好。 在交通明星被口碑反噬的情况下，与其花重金雇佣他们，还不如找个片酬便宜、演技合格的新人演员，花钱。
请磨练一下演技！
演员演得不好，要归咎于编剧写不好这个角色，要归咎于导演调教不好，要归咎于给戏配音。 电视剧采用配音，总算可以接受。 你的大银幕电影，让任何缺陷都达到最大，用配音，让你和台词合不来。 应该说是片方有信心，还是应对过度？
《上海堡垒》宣传的时候，说电影准备了六年。 如果真的精心准备了六年，却推出了这样的作品，只能证明主要创作者疏忽大意，或者是他们的能力控制不了科幻电影。 《上海堡垒》最多只有两颗星星的作品。 这并不是观众很严厉。 正在起步的中国科幻电影确实需要鼓励，但如果科幻电影拍得像《上海堡垒》，那是一条弯路，坚决拒绝吧。
编辑本期邢潭
