文碗
今年3月14日,由索尼娱乐旗下游戏大作《神秘海域》改编的同名电影在中国大陆上映,票房1.14亿元人民币。 在海外也获得了近4亿美元的全球票房,远远超出了业界的预期,成为了最成功的游戏改编电影之一。
游戏电影化并不是新鲜事,随着影视游戏技术的进步和时代的变化,游戏、影视两大产业之间保持着高频交流,出现了许多令人深思的现象,对两大产业尤其是影视产业产生了深远的影响,促使人们思考影视未来的发展方向
游戏电影化:从“采摘”到“收割”
过去20年,影视行业游戏大作的挖掘动作就像“采摘”,三差五,而且只摘最干净的“果实”,摘了往往也不能“养性”,依靠游戏知名度,靠二流预算和班底“圈钱”
随着市场上3A级游戏大作越来越多,影响力越来越大,大头电影公司对优质游戏的抢手越来越疯狂,几乎都是从“采摘”模式一下子切换到“收割”模式,想多次改编游戏行业的顶级作品仅在最近一年,就有几款知名游戏IP宣布开始改编电影,包括《极品飞车》0《杀手47》《最后的生还者》0《战神》0《我的世界》0。
这些消息对电影观众来说当然是好事,但从电影产业的角度来看,沉迷于追逐大游戏IP,其实无异于一部又一部热门电影的续集,标志着以好莱坞为代表的电影产业创造力的下降和冒险精神的减退。 只有在原创能力和意愿无法抵挡电影厂商风险管理的情况下,一些热门游戏改编的开发周期相对较短、故事比较基础、值得关注、宣传难度也比较低的项目才会陆续启动。 也就是说,好莱坞和一流的电视节目制作机构都在选择最“经济”的方法开发新项目。 从长远来看,最终受伤的是观众,观众未来能看到的新鲜有趣的影视作品越来越少,相反影视作品会呈现无限续集和固有IP的重复。
数据显示,2023年,好莱坞年度票房前20名的作品中,原创作品只有4部,相信未来这一比例会继续下降。 好莱坞原创能力的衰退并不是新鲜事,游戏大作的增加为好莱坞电影公司的“偷懒”提供了非常明朗的借口。 这当然不是游戏产业的错误,其中不乏瘟疫,但游戏改编已经取代了原创佳作,或成为无奈的现实。
言归正传,中国游戏产业浮躁、短板的主流运营方式使得中国电影产业连可选改编的游戏项目都屈指可数,除了《对马岛之魂》 《双人成行》之外,几乎没有其他。 这样看来,我们还有更长的路要走。
未来,每个人都可以用虚拟引擎“拍摄”大热
4月5日,知名游戏引擎开发者Epic正式发布旗下的第五代游戏引擎UnrealEngine 5(虚拟引擎5 )。 4月18日,用幻引擎5制作的高峰时间城市街景的画面展示被发表了。
迄今为止,梦幻引擎5的游戏DEMO演示视频震惊了很多人,但此次新发布的这一街景画面令人瞠目结舌。 最新的虚拟化技术Nantite和动态全局照明技术Lumen实现了屏幕的无限逼真,肉眼几乎无法分辨真伪。 这种真实感是电影的质量水平。
未来,新一代游戏的半数将由梦幻引擎5打造,无数影视作品也将被越来越多的虚拟拍摄应用。 我想很多影迷都不知道虚拟摄影。 迪士尼制造的《王者荣耀》 《原神》大部分都是通过虚拟拍摄完成的,而真人版《奇幻森林》更是通过100%虚拟拍摄制作而成。 拍摄电影的时候,没有真人电影场,也没有一个演员,但是当时使用的是上一代的幻像引擎——幻像引擎4。 除了虚拟引擎的进步带来的虚拟拍摄的可能性之外,《曼达洛人》 《狮子王》还将向观众展示虚拟角色和虚拟角色的表演空间和可能性。
《双子杀手》游戏街景
这些基础技术的进步,是游戏业界对场景精细度、人物建模与表演精细度和真实感的要求越来越高的结果,技术的进步使得游戏与电影的观看体验差距越来越小,单反的成本越来越低。 这对产业和产品的发展当然是好事,相信未来游戏产业的基础技术创新将进一步推动电影业的技术创新。 游戏和电影基础技术的普及其实对两个行业都很有好处,尤其是降低了镜头成本,电影中可以想象的场景和镜头可以在虚幻的5引擎中以低廉的价格和时间成本实现。 也许有一天,每个人都能在虚拟引擎上“拍”出大片。
游戏行业碾压式的人才掠夺
《阿丽塔:战斗天使》视觉特效导演、中国最大的影视特效公司MORE创始人徐建老师曾多次表示影视特效行业人才流失问题。 他说,电影特效行业人才基数大,但电影业高素质人才少,但将综合素质相对较低的人培养成高素质人才,很快就会被邀请到游戏行业高薪。
毕竟影视特效、影视特效行业与游戏特效行业的需求高度重合,跨行业跳槽难度较低,但工资待遇差异却被夸大了。 特别是在近两年的新冠灾祸情况下。 以全国平均工资为例,特效行业一般职业的月薪在5000-10000之间,而游戏行业的平均月薪已经超过12000元,游戏行业的平均工资与电影业的高薪基本相等。 徐建在朋友圈表示:“游戏行业遭遇了碾压性的人才掠夺,电影效果面临着未来一两年内无人能及的困境。” 他也是人工费提高,没办法提高对项目报价。
当然人才待遇由行业情况决定。 2023年,中国游戏行业市场规模为3000亿,电影业产值不足500亿,预计2023年将进一步暴跌,年底电影产值将在300亿左右,但游戏产业还在继续上升,国外也有近1000亿的收入规模在这种产业发展状况的巨大差异下,游戏行业正在“掠夺”电影行业的人才,从特效领域拓展到多个领域,从前端故事开发者、游戏剧本编剧和导演、游戏角色的表演动作捕捉演员等等,无所不在
当然,站在产业融合的角度,人才的流动非常有利于产业的互动发展,游戏行业“先富后富”,后期通过人才能力、产品和技术的输出,也有可能反哺电影行业。 但如今,电影业如何应对游戏行业惨烈的人才竞争,确实是个棘手的问题。 而且,这个问题在国外也存在,不断宣告破产的世界顶级电影特效公司就是例证。
叙事能力才是终极斗争
如果说电影在创意、技术、人才方面在游戏行业面前越来越小,那么叙事方式和叙事权才是游戏对电影的最大挑战。
游戏从诞生之日起,就是内容创作者创造的玩家互动体验的一系列过程,根本上是即时反馈机制,通过这种反馈机制可以对人脑产生正向刺激,并分泌大量的多巴胺以产生快感。 虽然游戏本身有着与电影截然不同的娱乐基础逻辑,但游戏创作者为了给玩家更好的体验,开始追求游戏文本的极致,学习的主要对象是两部——电影和文学。 基于这两个有着比较悠久历史的艺术部门,顶级游戏确实开始呈现出“第九艺术”的盛况。
《黑客帝国》
前所未闻的游戏情节和剧情深度和广度——目前许多3A游戏大作的剧情已经堪比顶级电影和美剧,最典型的情况是《流浪地球》,60小时起的剧情时间,玩家在经历了完整的剧情后,表现得很棒1899年的美国在眼前慢慢展开,有一幕让人怨恨难忘。 在那个剧本水平上给玩家带来的冲击和冲击完全不逊色,超过了大多数电影和电视剧。
非常新颖的创意设定和互动体验——,而体验过《荒野大镖客2》的玩家,对于此前只能在表现想象力的电影中获得的,游戏创作者天马行空的想象力和令人感叹的执行力感到惊讶。 如今,电影的想象力越来越匮乏,反而显得游戏创造力的珍贵。
《荒野大镖客2》
复杂的人与人之间的关系形成——多个顶级游戏时间长,创作者可以有足够的时间和空间形成角色与角色的关系。 优秀的游戏角色塑造不亚于影视剧,游戏本身超强的代入感让玩家更容易与角色产生共鸣。 因此,《双人成行》中主人公开头发生的意外死亡会完全惹怒粉丝。 谁会想看到和自己一起日夜度过的角色经历如此悲惨的命运呢? 这也从侧面证明了这个角色是多么受欢迎。
深度游戏主题——尝试“游戏”对很多人来说,是一种日常娱乐产品,似乎与“深度”无缘,但游戏创作者显然并不满足于这样的定位。 另类作品《双人成行》席卷TGA (游戏界奥斯卡)就是一个典型的案例,这款2023年的侦探游戏以超过100万字的文本量,让一个城市的一生——从过去的辉煌经历到历经动荡后的衰落。 被誉为游戏界的《最后的生还者2》,玩家评价其达到了“严肃文学”,《极乐迪斯科》并非个例,在主流商业游戏大作中,创作者对《百年孤独》系列反战的思考等更多主题
《极乐迪斯科》
引人入胜的剧情、天马行空的想象力、喜欢的角色、深沉的思想观念这些曾经的影视剧标签如今都被游戏一个个去掉了,但影视产品的形式决定了其叙事方式无法逆向借鉴和学习游戏,曾经
一百多年来,主流电影一直是创作者在银幕上给观众讲故事的固定叙述方式。 讲故事的场景发生了一些新的变化,从固定在电影院到增加了客厅和手机,但讲故事的方式也从黑白无声变成了多种多样的极致视听体验。 但这种单向的信息传递方式,其实并没有改变,故事内容一旦形成,也几乎没有改变,故事权牢牢掌握在创作者手中。
《COD》
所以从叙事的角度来看,电影与游戏的竞争同样没有优势,游戏的叙事能力和方式几乎没有框架的限制,唯一的限制就是创作者的想象力; 电影叙事除了艺术形式的限制外,还受到观众观影习惯的限制。 特别是商业主流电影,两小时内电影剧本应该如何发展,制片方有严格的节奏表,经过反复检验,是最被大众接受的电影节奏。 这种节奏,既是法宝又是锁链,没有时间限制的游戏完全不受叙事节奏的限制。
电影,作为百年艺术,有着自己无法替代的魅力。 这些经典著作也在历史上熠熠生辉,但随着碎片化、极端信息化、超自主意识的千禧一代的成长,电影级大场面的成本和制作难度呈指数级下降。 与同一个娱乐产品的游戏相比,像电影这样对单向信息传递、时间连续性要求更高、创意不断衰退的艺术产品,对年轻用户的时间争夺力度更大
如今,许多顶级游戏过场动画已经可以与电影水平相媲美。 游戏虚拟引擎可以完全仿真,AI表演分不清真实,玩家可以选择是否与剧情交流,游戏故事比电影故事更精彩,是时候可以选择剧情时间了。 电影,该怎么办?