我们受到光的制约。 这是历史上所有制作的电影、电视剧、摄影和剧场作品的中心要素，在我们的日常生活中起着更重要的作用。 是如何体验人类视野和世界的根本动力。 甚至在电力引发革命，给现代社会带来光明之前，它也被证明对所有娱乐形式都很重要。
这是由五个部分组成的系列文章中的第一篇，探讨照明的历史以及如何将其转化为今天所知的叙事技术。
穿越时空
在古希腊，剧场建于露天空间，根据太阳和地形放置在适当的位置。 这样，阳光就会从观众后面进入，光就会充满表演区域。
快进到16世纪的意大利，对剧场设计充满热情的意大利建筑师Sebastiano Serlio建议使用蜡烛作为照明源。 这种方法迅速传遍全球，最终发展成充满蜡烛的吊灯来照亮剧场的舞台。
过了将近200年，终于实现了更高的照度。 20世纪70年代现代灯发明后，随着40年后煤气灯的发明，照明技术开始迅速发展。 后来，托马斯爱迪生和灯泡的发明改变了这些。
这真的标志着现代舞台照明的开始。
自那时以来，照明设计原理通过媒体和娱乐方式以各种方式表达，推动了工具的开发以促进这一目的。 因此，这些早期形成的技术在今天的现代电影制作中使用就不足为奇了。
Let there be light需要光！
随着时间的推移，我们对照片、电影以及后来的VFX (视觉效果)和动画灯光的理解越来越多。 近年来，为了满足电影和电视制作行业的需要，技术正在迅速发展。 然而，情况并不总是如此。
实际上，与当时拍摄中使用的技术相比，1800年代后半期的电影制作照明相当原始。 拍摄者主要依靠阳光，而不是使用用于拍摄的人工照明来增加镜头的美学外观。
格里菲斯导演( 1875年至1948年)，在1911年发表的电影Enoch Arden中很常见，是第一位探索利用照相机和照明来提高电影氛围、情绪的导演，电影中使用了柔和人脸的技术这通常是首先通过反射或漫射透镜的光源来完成的，以确保被照亮的人或物体没有耀眼的阴影。 柔和的灯光对观众更有吸引力，适合更快更乐观的场景。
从那时起，电影院的灯光开始风格化，很少能反映实际情况。 相反，电影场景的照明直接起到了视觉上表示特定感情和场景看起来是什么样子的作用。
这个时候，伦勃朗的灯逐渐被美国电影院采用，多用于丹麦和德国的电影院。 它以著名荷兰画家的名字恰当地命名，他的艺术实验在20世纪600年代是革命性的。 我认为这种技术是戏剧性地增加阴影，增强脸部轮廓的手段。
使用各种灯光组合来进一步加强电影故事也越来越普遍。 这种方法包括三点照明，这一技术在今天仍然非常重要，用三盏灯制作透镜的基本照明可以说是必须的手段。 无论是电影、电视、动画片还是VFX，20世纪00年代初期制作的许多技术都构成了当今照明的基础。 这些技术与时俱进，为现代创作者提供了更多尝试光明的机会。
早期的例子是黑白电影。 它涉及到散布这些故事的粗暴的现实主义和犯罪，同时对光影的独特使用保持着悬念的气氛。
这种类型依赖于较少的灯光，黑白之间产生了硬朗的阴影和鲜明的对比，20世纪20年代受到德国表现主义电影的影响。 与通过使用从黑暗和雾中出现的剪影人物而更加强调这一点的恐怖电影相似。 这个流派最具特色的灯光使用可能是威尼斯百叶窗的阴影。 这是通过添加连接到Gobos或光源以投影特定图像的模板创建的。
这一切都缘于电影的情感氛围，强调了浓重的底色和无色的本质。 即使在今天，“新黑皮”( Neo-Noir )仍然可以现代地诠释经典类型。 这些画面是彩色的，但使用同样的照明技术传达了这种黑暗犯罪类型的真实性。
设定感情的气氛
通常，照明及其对我们感情的影响众所周知，但它总是隐含地告诉我们对屏幕上出现的运动的感受。
虽然这些技术很容易执行，但对提高角色的思考至关重要。 要实现这一点，透镜内的光的位置很重要。 当光线移动到人脸一侧时，它立即用神秘而奇怪的方式包围角色，进一步增加镜头的戏剧性。 但是，如果把光移动到脸下面，就会产生扭曲的阴影，脸的外观会发生变化，看起来很邪恶。 这是讲恐怖电影和怪谈时最常用的。
这些技术基于人类对光的心理反应。 我们识别这些内容，知道使用它们时的心情。 这些都是电影摄影语言发展的基础。 但是，这些技术并不总是被视为福音。 事实上，许多摄影师和创作者用矛盾的方式摆弄灯光的外观，进一步加强了他们的故事。
以《黑暗骑士》为例。 蝙蝠侠是电影中的英雄，但他生活在黑暗中。 观众把他和黑色联系起来，只要他拯救了高谭市，通常在晚上或黑暗的斗篷下。 但是，小丑总是出现在电影里的时候是白天。 通常，相反的情况下，克里斯托弗诺兰( Christopher Nolan )表达的是白天混乱的观念，所以观众在拍摄电影中的白天场景时会非常紧张。
这也作用于色彩，进一步加强了拍摄的气氛。 颜色通常在心理上影响人，在感情上影响对特定颜色的反应。 相反，这可以用于控制观看与特定颜色相关联的特定角色或镜头时观察者的感受。
这不仅发生在电影里，也发生在生活的各个方面，包括医院沉稳的色调和危险标志大胆的颜色。 我们对颜色有很深的人类心理反应，但颜色可以通过电影拍摄来操作。
现代影视创作中，影视色彩和灯光的自由与实验更加丰富了艺术表现，扩大了叙事的视觉传达方式。 通常，使用ACES等标准提供的颜色分级来增强镜头的颜色，以确保使用的颜色的质量和范围。 那是2000年代初，O Brother，《你在哪里》等电影，开始使用高度特定的数字颜色分级来风格化胶卷的颜色。 但是，这并没有减少彩色凝胶和LED的使用，这些凝胶和LED被用来强调镜片的特定颜色。
照明的重要性
这不是一个难以探测的秘密。 灯光是所有场景、镜头、照片和剧场的基础，在故事叙述的细微差别中起着重要的作用。 虽然容易被忽视，但他是沉默的英雄，影响着观众感受到的整个场景的美丽和色调。 未来几个月，我们将对整个照明进行更深入的研究，发现它在从VFX、动画到视频游戏的许多行业中发挥着重要的作用。 敬请关注。
