很多人喜欢看非常真实、反映细节和设计理念的效果图，但想象力的设计有时看起来更纯粹。
今天我们来看看轻松舒适的3D渲染图。 梦幻般的空间氛围，都让人心惊。
今天介绍的七位设计师和艺术家，他们的作品值得一看。 接下来看看他们的作品有什么让人着迷的地方吧！
01.
Alexis Christodoulou
Alexis Christodoulou是一位成功的3D艺术家，住在南非开普敦，自学成才，不断构建以虚构建筑为主题的一系列作品。
他的作品是对现代美、极简主义美学的记录，运用暖色调表现高贵的素材，创造了令人难以置信的数字世界。
大约八年前，他从做广告的时候就开始使用3D软件，作为压力大时的解压渠道。 自从那个男孩开始玩电脑游戏以来，他对电脑生成的图像感兴趣。
当他看到朋友在Sketch上做3D建模时，他也开始自学，花了很多时间在YouTube和Vimeo上。
现代主义建筑美学似乎自然而然地产生于他的大脑。 一开始只是想做出更逼真的图像，但因为他还没有掌握这个技能，所以出现了更几何、更接近野蛮的风格。
他的作品中总是有非常和谐的色调，最初只是直观的体现，可能是受到了当时色彩潮流的影响。
之后，在制作中他降低了饱和度，试图营造出轻盈透明的感觉。
他最喜欢的建筑师是安藤忠雄、罗西和大卫奇普菲尔德。 他从很多建筑师那里得到了很多启发，所以尽管没有受过专业训练，但他还是有办法创造空间。
他也从绘画中获得灵感，从文艺复兴到抽象主义。 他花了很多时间在柏林和阿姆斯特丹的博物馆看荷兰大使的绘画。
02.
Six N.Five
Six N.Five是一家专注于静态视觉和动态美学的现代设计工作室，由阿根廷设计师Andy Reisinger和Ezequiel Pini两人组成，总部设在西班牙巴塞罗那，作品干净而富有现代感。
他们的作品总是让我误以为是真实的世界，但当我回头看时，我发现这只是一个抽象的场景。 他们采用了很多新鲜的元素，试图探索艺术和设计的边界。
通过实验性的3D视觉，将材质、色彩和超现实风格相结合，探索艺术与设计的融合，用他们的美学引领潮流。
他们曾为耐克、Rimowa、三星等很多大牌做广告设计。 他们擅长在场景化的空间中表现不同的视觉艺术。
他们的作品常常带有非常“诗意”的感觉。 尽管你明白现实中不存在这样的场景，你还是会想相信的吧。 这些都存在。
他们的作品有时非常接近真实，具有非常神奇的效果。 但唯一不变的是，它以极简单、干净、现代的美感，具有诗意和时尚的格调。
通常，Six N.Five将设计的作用限定在一个领域，解决产品所处的环境和舞台设计。
两位创业者发现，在过去的两三年里，他们收到了很多来自产品、家庭、室内设计领域的委托项目。
于是他们除了聚焦于艺术指导和布景设计外，还决定将家具本身概念化。
Six N. Five与法国建筑工作室Atelier Aveus合作，设计了《The Wait》这一诗意梦幻的概念空间。
项目设计灵感来自四位艺术家的作品，一切都基于等待和寂寞的哲学命题。
这些海滨建筑的边界也非常模糊，窗外的景色一望无际，相距不远。 光线通过近乎透明的玻璃，在房间里投下深深的阴影，画面寒冷而孤独。
03.
乔莫尔特尔
Joe Mortell是位于伦敦的3D视觉设计师，伦敦《纽约时报》的高级设计师。 专业从事艺术取向、3D动画、插图、交互设计的组合。
他的作品具有极强的个人风格，浓厚的色彩组合和光影效果，营造出令人过目难忘的空间氛围。
他最常用的软件是Sketch、C4D、Arnold渲染器，他们可以产生非常好的照明材质效果。
有趣的是，他最初对设计和动画感兴趣的原因是三岁时得到的第一台任天堂游戏机，他非常喜欢马里奥和塞尔达。
04.
Cristina La Porta
Cristina La Porta是95年的年轻设计师，在西西里岛长大，后来去米兰在NABA学习。 之后获得了米兰理工大学的室内装饰设计硕士学位。
她的设计理念以创造性和个性为中心，每个项目都需要自己的灵魂。 她最长的是田园诗般的乌托邦空间，还设计零售、住宅、产品、酒店、风景、餐厅等空间。
下一部作品是《月亮之家》，她在空间中大量使用圆柱和拱形开口的墙壁，可以看到外部的空间。
摆放在室内的家具不仅具有非常和谐的形状和外观，而且摆放位置严密和谐。
室内还有池塘，通过水这一元素实现了银河系的反射效果。
“Chill Solarium”是2023年的作品组合，是田园诗般的乌托邦室外环境项目。 随着夏天的临近，她采用了具有柔和曲线的空间氛围。
整个环境的特征是曲线，有机，柔软，从圆柱形的墙壁上感觉非常柔软。
还能看到日落的天空和粉红色的影子，让整个空间更梦幻。 另外，增加了威尼斯砂轮和黑色金属球的要素，给画面增添了更多的层次感，增加了丰富度。
05.
MUE STUDIO
MUE STUDIO是位于纽约的现代强调制作工作室，由MinJin Kang和Mijoo Kim组成。
他们专注于艺术取向、摄影和3D图像设计，帮助所有人制作视觉标识，表达自我。
在他们的作品中可以感受到简单、充满活力的超现实世界。 建筑物非常独特，有梦幻般的空间。
这些空间通过非常简单的因素模糊了幻想与现实的边界，例如通过空间、云、气球等物体产生错觉。
用线条和颜色的巧妙语言操纵空间，不同的几何形状和颜色被分解成全新的形象，制作出非常生动的影像。
他们作品中的画面、亮度和暗沉，将周围的现实世界与旁的内心世界联系起来，利用简单的镜面效果制造出轻松的喜悦。
06.
Peter Tarka
Peter Tarka是92年的年轻设计师，是波兰人，但在伦敦生活和工作。 他非常擅长在2D平面上展示3D画。
他从14岁开始正式出道。 当时Photoshop还是CS2版本，从简单的涂鸦一直画到现在。
现在，他通过自己制作的富有表现力的3D画面，例如谷歌、宝马、Nike、Adobe很受欢迎。
他的作品有非常精致的细节和接近强迫症的构图，每一部作品都很适合一张一张地作为壁纸拿来。
而且，它的产量非常丰富。 不仅为品牌生产高质量的宣传广告，他自己还不断创作属于自己的艺术。
另外，还进行了很多尝试，比如在自己的作品中表现出不同的材质和质感等。 金属、混凝土、植物……还有一切。
他不断利用3D画面设计不同的质感，结合细腻的画面，通过这些插图作品创造出抽象而迷人的视觉体验。
可见，他在处理物体之间的排列和组合方面，真的很有艺术感，而且他的配色也很值得学习。
其实Peter Tarka一开始是想成为建筑师的，所以看了他的作品，就会觉得有很多建筑学的要素。
事实上，他也从城市的各种建筑中获得细节灵感，丰富了他的作品。
这位年轻的设计师，现在也在不断地创作中。 “我想为所有人设计。 我希望我的设计能吸引所有人的目光。 ” ”
07.
保罗milinski
Paul Milinski是Vaulter工作室的艺术总监兼联合创始人。
他的作品具有唯美的空间设计，每次对设计的探索都强调与艺术的融合和冲突，创造了独特的空间美学。
他对安静的极简主义建筑和杂草丛生的自然有着独特的审美偏好，并将它们混合在一起，以简洁的现代语言、数字表达，实现优雅简约、富有想象力的创意设计。
一些静态画面有干净现代的审美感、精致的想象力、诗意的构图和元素，营造出非常大胆的画面。
这些作品将现实与自然相结合，营造了超现实主义的氛围，使人们回归自然环境，提供了思考和避难的机会。
在他超现实主义的风景画和室内设计中，他把理想的环境变成了视觉效果。 我希望有一天这些空间能在物理空间的装置中重建。
