很多人认为3D建模一定要有基础，其实不然。 有经验的话进步会更快，但谁不是从0开始的呢？
白最好先了解3D建模这个行业的前景、技能储备。 看看自己有没有想继续学习的欲望。
新一代建模的整体过程：
1 .首先用max或maya制作低模的大致形态； (复制卡片并打出硬边，导出obj )
2.zb雕刻细节； (肌肉纹理、金属破损等) )。
3 .减少面导出obj，在max中拓扑一个低模；
用Maya或max分开uv；
5 .烘焙法线和ao贴图(可以使用Maya、max和xnormal )；
6 .在PS上创建ID图；
7 .将obj和法线图ao图ID图引入substance painter绘制材质和色图。 导出高度贴图高光；
8 .其实已经结束了，但是为了勉强，可以用八猿渲染看看效果。 也可以用ue4或油腻的身体渲染。 因此，技能点的重点是max，其次zb和Maya、sp这个软件很容易使用，半天就能学会。
3D建模所需的美术基础包括造型的色彩审美
造型决定着你的模型做的模子是否漂亮； 颜色决定你的贴图和材质是否出彩；
审美，对更高水平美术的理解和美感。 空间造型能力简单来说就是在3D空间中准确描绘角色和场景的模型。 因此，平面的美术基础是一定要的。 包括素描、结构、透视、体积、光影等。 而且，用你柔软的小脑瓜把2D变成3D，这是最基础的空间造型能力。
如果说造型能力决定下限，那么审美能力决定你的上限。 也就是说，是你的作品能到达的高度。 但是，审美不是一天两天就练就的，需要分辨角色和物体的基础性能力。 是否美丽是抽象的。 说起来，一万人心中就有一万人哈姆雷特，在生活中，大多数人都觉得一个人的东西很美。 你觉得美丽，那可能是你很独特，但在工作中大家都觉得不美丽
有了这些美术基础，我们还将学习3D软件基础、3Dmax/Zbrush/Photoshop等。 具体的就不详细叙述了。
如果你至今为止对3D建模有很强的学习兴趣的话，我想掌握一些很酷的新技能。 在这个3D游戏的建模中可以学习企业-鹅圈。 其起始数字为~，中间数字为，末尾数字为，以上三个数字按优先顺序组合即可。 共享Maya、3Dmax、Zbrush等新一代游戏动画建模软件，从零度基点开始新加入实战项目进行教学
美术的基础有高低。 但美术基础(造型能力、色彩感受等)可以在工作中积累。 所以一开始没有基础还是不好不是大问题。 这里有工作经验逐渐提高的过程。
3D建模课上，不会让你像画素描一样在纸上画。 一般在手写的板子和PS中直接教。 造型结构与3D软件组合，使其理解空间结构。 颜色在BP中直接画在3D模型上。
将学生们的美术能力和3D建模能力相结合。 美术的基础不是一天两天的过程。 在整个3D建模教学过程中，你的作业都是最基础的美术练习。 基础材质的练习，只有长时间的积累，才能发挥提高自己的美术能力。
假设你只是赚普通工资，在行业内随便混在一起。 没有美术基础也能做。 如果想有好的发展，要么进入大工厂，要么有高端客户。 美术基础和审美素质(两者注意两件事)是必须的。
审美问题容易被忽视。 如果一直呆在没有审美能力的环境或公司里，自己的眼力就会受到极大的限制，最终发现自己的不足时，就会因为发际线太高而无法回头。
而且如果没有审美，就只能有自己熟悉的风格，仅限于那种风格。 如果需要创造新世界和风格，就会变得措手不及，半天也放不了屁。 所以，像主美和美术指导那样的高一点班的工作很难。
突破瓶颈、打造更好的典范，具备美术功底，可以说需要更高水平的美学修养，比如产品的表现、人物的解剖等。
当然，在盖楼前打好基础，在零度基点入门的朋友可以先掌握软件的运用，结合实际案例进行训练，在实战中逐步提高自己的美术水平，实现职业道路提升的想法。
就我个人而言，我觉得请一个好老师指导比较好。 这样，效率和学习就会更精练，不那么潦草，最后把自己搞乱。
