2023年以电影《三峡好人》为例,分析美术给中国电影带来的新质。

由贾樟柯执导的电影《三峡好人》讲述了三峡移民时期,主人公韩三明和女主角沈红从山西到重庆奉节寻找各自妻子和丈夫的故事。 电影展现了三峡移民工程背景下人们的生存和精神世界,艺术与电影之间的交流体现在这部电影中。 《三峡好人》的英文标题是Still Life,在艺术用语中是“静物”的意思。 这个译本暗示着这部电影和美术的重要关联。 这部电影不仅道具多用静物,还融入了其他美术元素。 如“新生代”画家刘小东对三峡移民的一些油画创作、十八世纪末的绘画思潮、“如画”与废墟美学等,共同构成了这部电影的绘画美,给电影带来了新的品质。

电影道具在静物中的使用

贾樟柯导演在接受采访时回顾了拍摄时期的经历,他说:“你去这样一个偏僻的地方时,意识到物质如此贫穷,我对物质有了新的想法。 我注意到工人的墙上有啤酒瓶。 是啤酒瓶。 落了很多灰尘。 这可能是过年时喝的,也可能是生日时喝的。 ’人不是生活在真空中。 他们有各自不同的环境,环境与人密切相关。 就像恩格斯提出的“典型环境的典型人物”。 电影中的环境对说明人物的时间、地点、职业、个性等起着重要的作用,电影中室内装饰道具和戏剧道具的使用也很重要。

电影《三峡好人》截图

电影中可以看到对私人事物的描写和描写。 有些是单独出现的,有些是人物的背景,有些是贯穿电影的重要环节和线索,它们作为不可或缺的一部分讲述着人们的故事和生活。 该特征与电影的英语标题Still life (艺术用语“静物”)相对应。 静物是将无生命物体作为单独的主题进行描绘,与表现趣味的特定倾向相一致的绘画门类。 电影中,静物代表着被忽视的现实,它留下了时间的痕迹,在沉默与无言中讲述着人们的故事。 在汉三明入住酒店的房间里,观众可以看到照相机靠近的整齐排列的瓶子和罐子。 在这栋废弃的老房子里,周杰伦的海报、学校的奖状和房子主人的照片留在墙的下半部分。 静物是废墟群中生活着生机勃勃的生命的证明,是生活痕迹的记录。 然而,隆隆的机器声和土崩瓦解的声音也提醒着这里即将被水淹没和遗弃的现实。 这些静物画用物质的形式表现现实,用物质的形式表现人与人的关系、生活、存在,并向其中注入人的生命,在物质上留下人的生命痕迹。 另外,这些静物画有共同的特征。 也就是说,旧的、破碎的、被抛弃的同时,具有强烈的生命感。 在奉节,人们会觉得物质和生命被夺走了。 这些建筑物年久失修,破烂衰落,就像被粗暴剥夺的生命。 那点点滴滴,过去的每一幕都饱含着感情和诗情。 这是现实中对人和物的深深凝视。

静物画的含义蕴涵更深,早期意大利绘画中的石榴、酒、面包是宗教寓意的象征。 荷兰静物画中的飞蛾、头骨、老鼠等静物也具有象征意义,即生命的虚无和无常。

电影《三峡好人》截图

电影是现实生活影像化的还原与保留。 “静物”在影片中频频出现,成了人们在影片中分享喜怒哀乐、悲欢的“容器”。 其代表就是“烟、酒、茶、糖”。 烟是汉三明和陌生人相遇的媒介,也传达了对逝者朋友的悲伤。 酒是诚意的传递,韩三明为了找麻或妹妹,带着家乡的酒向哥哥表示真诚,通过和“小马”喝酒建立了兄弟之间的友谊,最后和唐人阁的工人喝了酒,淡淡地告别。 茶是沈红的丈夫扔的,她找不到自己的丈夫,只能一个人品尝他留下的茶。 糖是“小马”生前的美好憧憬,他把糖分送给朋友。 糖也是汉三明和麻妹妹夫妇共同分享的感情的证明。 芒果烟、山西白酒、巫山云雾、大白兔奶糖四种简单的生活用品凝聚着电影中所有人的悲喜,稀缺物质中蕴含着充实的感情,这些悲喜甘苦具有象征意义。 “烟、酒、茶、糖是国民生活中最简单的物质基础。 有了这些物质就能度过一年,家里有温暖,这就渗透了我们的人际关系。 ”电影中对静物的捕捉和象征的赋予,超越了静物本身,而是指对人的关怀和关怀。

融入富有生命力的肖像画

了解中国油画的人,都不知道刘小东这个名字。 因为他几乎是“新生代”“新写实主义”油画的代表人物。 20世纪80年代,中国社会因改革开放发生了深刻的变化,这一变化也波及到了艺术领域。 人们的艺术观念逐渐解放了。 1985年“新浪潮”后,中国艺术孕育了“新生代”阶段,刘小东就是其中的代表人物。 “新生代”以1991年在中国历史博物馆举办的新生代画展命名,在艺术界引起了巨大的关注。 批评家尹吉男把“新生代”的特质准确地概括为“近距离”。 新生代艺术家喜欢描写日常生活中的琐事,常常把自己最熟悉的人物作为艺术作品的主题人物。 刘小东画了三部关于三峡移民时期的作品,即《三峡大移民》 《三峡新移民》和《温床》。 这三件作品都是他住在三峡时画的。 刘小东和贾樟柯于2005年下半年一起去三峡,刘小东在这个时期完成了他的油画《暖床》,贾樟柯负责拍摄以他为主题的纪录片《东》。 在三峡的经历让贾樟柯拍摄了一部计划外的电影,也就是这部《三峡好人》。

油画《温床》(2005年)。

刘小东在创作时,面对三峡移民时代的身边人与物,把它们作为画面主题。 他遇到的人几乎都有同样身份的——三峡移民的移徙工人。 刘小东在他的画中呈现了这些沉默的工人,并在他的画中表现了这个群体特有的美感。 在这些油画中,他展现了下层社会的生活状况,关注生活边缘的“小人物”,将笔触延伸到普通人的真实生活中。 画上的人赤身裸体,姿态各异,仿佛每个人都有属于自己的生命力。 导演贾樟柯在两人的联合采访中,这样评价刘小东的画。 “现在回头看他的一些画,他有不变的闪光点。 那就是,每个画面中的人都有属于自己的生命之美。 他有最直接的对象本身和对生命的爱,非常自然,非常原始。 这是人的生命中最有力的把握。 ”这样的生命本身,对人本身的爱让人感动。 刘小东的绘画创作也影响了《三峡好人》的创作,在电影中似乎也用同样平等的视角和诗意的凝视来表现缘分和底层的人物,用特写镜头掠过陌生人,为人物画肖像画。 人物肖像画的表现手法与电影《黄土地》相似,《三峡好人》所表现的是个人化的感情和记忆,是个人的命运与困境,人物在命运下所表现出的生命力是该片最动人的地方之一。

融入18世纪末绘画思潮的绘画美学

在18世纪的英国,绘画般的美学逐渐兴起。 1786年,英国画家威廉吉尔平发表了《关于版画的一篇论文》,将绘画这样的东西定义为“适合入画的独特的美”。 他认为它是一种如画如画的美丽,但在一定程度上表现出崇高的粗糙和不规则,表现为粗糙、断裂、错综等。 例如,绘画美学强调不对称性,打破传统的对称性和比例,赞美粗糙不均的自由构图。 像绘画美学一样,许多原本平凡、奇特、粗糙的东西都成为审美的对象。 在《三峡好人》中,可以看到绘画美学对电影的影响。 整部电影充满了人为消极的美的气氛,营造出颓废与破败的感觉。 电影中除了使用了很多不完整的画面来打破传统和谐统一的美感外,还出现了很多废墟的场景。 绘画美学般的影响再次出现,废墟唤起面对自然时的“悦人的忧郁”。

奉节破败不堪,电影主人公经过的地方大多是破旧的房子,岁月破碎变形的建筑,破败腐朽的河岸和锈迹斑斑的工厂。 熟悉的环境可以带给人们亲近和喜悦,人们对它的记忆充满感情,拆迁的废墟让这些曾经的生存空间变得遥远而陌生。 这个“非空间”,带来了一种陌生的幻想感和现实的撕裂感,剩下的只是凿开一堵墙。 我觉得这无论是外来者还是长期住在这里的人都靠不住。 表现了沈红随身携带的矿泉水瓶不断饮水缓解紧张情绪,表达了“黄毛”指着已经在水下的废墟之家时的无奈与悲哀,表达了“两千多年的城市,几天就拆了”的哀叹。 在废墟中,贾樟柯捕捉到了人们面对巨大变迁时的精神世界,为城市中的“非空间”填补了自己的幻想和记忆。

电影《三峡好人》截图

中国电影与美术的融合

静物、“新生代”和18世纪绘画般的美术分别为《三峡好人》提供了道具设计、对象和场景设计的启示,从多方面影响了电影的创作,给电影带来了新的表现。 电影与美术密切相关,美术形式、光影、构图、色调等理念给电影增添了美感,提升了电影独特的视觉风格,给电影带来了新的品质。 长安画派与西方电影的联系和发展就是一个典型的例子。 美术拓宽了中国电影的视野,丰富了中国电影的精神内涵,注入了新的血液。 但是,是否表现美术之美,并不是评判电影的标准。 美丽的肉体剥夺了电影本体的美丽。 电影作为一种动态艺术,不同于静态的美术图像。 物体质量和情感氛围是电影图像最重要的因素。 电影的美丽并不完全等同于艺术的美丽。 电影连续的画面和史诗的内容在电影的画面处理和美术绘画的画面处理上有很大的差异。 因此,电影不应该单方面地重视绘画的美。 不这样做,就会阻碍和限制其发展。 (作者是陕西师范大学路张小易) )。

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