未来5年流浪地球的前景,为什么流浪地球能大获成功

《流浪地球》的特效水平很多人认为达到了国际平均水平。

今年春节档上映的硬核科幻大片《流浪地球》今年首开,票房一路飙升,截至截稿日,票房累计46亿元,蝉联国内电影史上票房亚军。 然而,引起观众热议的是影片中呈现出的逼真特效技术,这些令人惊叹的特效基本出自国内团队之手。 而今年被誉为“中国科幻元年”,《拓星者》 《上海堡垒》 《明日战记》等多部国产科幻电影将陆续与观众见面,其中包括《流浪地球》在内,很多电影的科幻特效都是国产电影特效

《流浪地球》是目前国内科幻电影特效的顶级水平,许多观众和电影评论家直观地认为,《流浪地球》的特效水平已经达到或超过了国际平均特效水平。 当记者询问国内特效一线专家时,将其放入好莱坞科幻电影的坐标系进行比较,究竟处于什么水平? 丁燕回答说:“与美国的最低差距是8-10年。”徐建认为:“可以达到他们15年前的水平。”

到底中国本土的科幻特效水平达到了什么程度? 在制作科幻电影时,国内的电影特效团队遇到了哪些技术挑战? 与世界顶级好莱坞特效相比,国内电影特效还有哪些差距? 国内电影特效公司的生存现状如何? 带着这些疑问,新京报记者采访了4家参与《流浪地球》特效制作的公司,即MoreVFX、橙光、PIXOMONDO北京、Blaad Studios、以及数字王国北京公司,了解国内特效公司的生存、生存

还有未来。

科幻电影制作

科幻与幻想

虽然制作上没有很大的差异,但是设计的方向不同

中国的特效公司MoreVFX以前也在《西游记女儿国》这样的神秘电影中制作过特效。 与《流浪地球》这样的硬核科幻相比,MoreVFX的创始人兼CEO徐建觉得制作上没有太大的区别。 虽然在类型上细分为玄秘术和科幻类,但电影中多使用硬件表面环境类技术,制作的内容其实相同。

《西游记女儿国》出现了古代的房屋和山,《流浪地球》只是说是有未来感的建筑物,只是设计不同。 如果有差别的话,《西游记女儿国》有魔法等虚的东西,《流浪地球》很少,但是引擎喷出的火,烟云也在很多玄幻电影中使用等,在某些地方可能是一样的。 《流浪地球》看起来很真实,是由于主题和类型,而不是技术的特殊性。

橙色视觉创始人丁燕来也表示,最早制作《流浪地球》时,不会归类,更不会考虑是奇幻片还是硬科幻片,而更多的是根据故事设计如何表现其元素,制作上没有太大的区别

技术难题

需求太多,流程还没有优化

《流浪地球》共有2003个特效镜头,由主要几家特效公司分工合作完成。 徐建的MoreVFX公司负责800多个镜头。 他面临的最大挑战是“量”,“其资产量和渲染量特别大”。 为了解决这个难题,我们在内部开发了一些数据流传导,使数据流可以更快地在各部门之间传输。

丁燕来的橙视觉公司负责电影的700多个特效场景。 我和徐建面临着同样的问题。 场景中有很多大场景,其中细节内容和各级结算量都非常大,初始渲染一帧需要20小时。 “没有这么长的渲染量”。 因为这些场景几乎都不是真人,而是纯粹的CG,相当于纯粹的渲染。 随后,丁燕来和团队逐渐优化了制作流程,将时间缩短到7个小时。 这个时间对丁燕来说很普通。 “但是,偏重于此。 只是

我是说现在可以接受。 ”

Blaad Studios在《流浪地球》中制作了300多个特殊效果镜头。 主要涉及空间站内部的大部分镜头,以及空间站的太空定位、空间站的合成和空间站内部的结构扩展等。 初始空间站资产的数据容量约为10GB,为了解决大容量空间站数据的问题,将其转换为USD格式的流程制作。 这是皮克斯公司的数据流程管理方式,是与原来不同的数据结构系统。

“PIXOMONDO北京”参与了216支镜头的制作,60%以上为A级镜头,其中有50多支全CG镜头。 每一个场景都包含着暴风雪的粒子模拟计算和冰封城市崩塌破坏特效。 公司为这部电影设计了一套工作流程和场景管理系统,让艺术家在营造如此巨大的CG环境时,能更快、更高效地工作。

【新领域的探索】

数码王国在特效领域的核心技术是虚拟人,卡梅伦最初成立的这家公司被香港公司收购后,为了谋求变革开始承接虚拟人领域。 2023年,数字王国创作《今日君再来:虚拟人邓丽君音乐奇幻SHOW》,让已故的邓丽君在舞台上“复活”演唱。 在“数字王国”影视特效导演、副总裁周逸夫看来,这种虚拟拍摄经常用于影视特效,就像空中飞人、坠楼、坠崖的人一样,实际上是全CG的角色。 “通常,我们通过三维扫描演员和他的服装获取他的素材,然后三维重建这个角色。 ’数字王国北京公司收到的第一个项目是在《邪不压正》制作特效镜头,主要负责老北京市的重建。

《邪不压正》北平城屋面更换过程。

《邪不压正》是为恢复1937年北京而设立的电子沙盘。

与好莱坞的差距

工业化进程

视觉开发和制作管理很重要

对丁燕来说,一出戏的成功与失败并不都归结于一个部门。 说《流浪地球》成功了,也不是特效有多优秀,而是故事、演员表演、美术、场景、灯光等一系列都OK了,这部戏才能OK。 任何部门掉链子,都不能说是好作品。 有时整体科幻电影的类型与美国有差距,而不是特效与好莱坞有多大的不同。 特效与现场所有部门相辅相成,不是单独的部门,一定是紧密合作的关系。

PIXOMONDO北京公司负责人也告诉新京报记者,要谈特效,就要谈电影和电影产业所处的总体环境。 特效是一个很大程度上依赖于技术、研发和流程的电影产业环节,但它不是独立存在的,对各部门的依赖性很高。 说到特殊效果,就是技术。 但是,实际上经常没有被提及的是视觉效果的视觉开发和视觉效果的制作管理。 这两个内容是将国内效果整体推向一个阶段的重要因素。

积累经验

内部积累不足,急需扶植

目前,国内上映的科幻电影《阿丽塔》的特效正在好莱坞的维斯塔工作室制作。 主角“Alita”是数字人,用国内的商务软件完全做不到。 徐建说,这种特效都是内部开发和经验积累的结果。 国内特效公司的经验都是在商业电影制作中积累的,完全没有这种科幻类型的制作积累。 没有快速的催生方式,就不可能形成完美的成长。 国内电影特效公司要想做成《阿丽塔》这样,必然要走过十几年的历程。

《阿丽塔》极其细腻的特效,显示出国内特效与好莱坞的差距。

只有市场上有这么多类型的电影才有机会尝试。 徐建也在制作了《悟空传》 《西游记女儿国》等电影后,积累了制作硬表面环境效果的经验,成为了《流浪地球》的今天的样子。 徐建还呼吁,国家能否扶植国内特效公司,使其在商业逻辑之外有计划地积累。 这样的话,与好莱坞的差距可能会从十几年缩短到五年。

技术人员

明明很年轻,人工费却很高

徐建以前曾在美国呆过,他发现美国各特效公司几乎都有工作过十几二十多年的艺术家在生产线上,国内特效公司生产线主力几乎都在工作三五年,特效公司主要成员的80%可能都在工作一两年从经验、效率、艺术创造来比较,完全无法比较。 而且,国内的劳动力成本几乎接近加拿大的公司。 “我们的经验远远不如欧美,接近我们的价格也赢不了印度和东南亚。 ”

生物特效

拒绝宁浩,中国队做不到

《疯狂的外星人》最初成立的时候,宁浩领着徐建进来。 徐建说:“哥哥,我不能。 马上找美国人。 ”。 这种带有大量生物效应的科幻电影,目前国内还无法做到。

2023年底,宁浩快撑不住了,拉徐建去美国工作了一段时间。 丁燕来还表示,生物效应是世界上最好的技术,中国队也不是做不到,但建立的标准是另一回事。 在制作《流浪地球》之前,我想大家也是难点。 因为我没试过。

刚刚杀青的奇幻电影《刺杀小说家》的特效由徐建的MoreVFX担当。 这部电影呈现的是异世界,需要让很多幻想世界的脑洞成为现实。 电影的难点之一是涉及到很多复杂的生物特效。 用徐建的话说就是“摸着石头过河,一步一步积累”。 徐建以前也进行过一些生物特效,但这么复杂,从来没有要求过精度。 “现在,生物的肌肉无论怎样颤抖、滑动、伸展都能看到,所以这是更高标准的东西。 ”

生存现状

业界地位

变量太大,特效公司容易背锅

徐建表示,目前国内特效公司面临的最大问题是电影业的变数太大。 99%的特效公司根据工作量产生的“人/日”进行预算估算,最后向甲方展示了工作量。 开始时人员、周期安排得很严密,但电影是一个艺术创作的过程,再严密的流程也不能完全避免“变局”。 演员演出时间的变化、美术外景拍摄计划的变化、导演拍摄计划的变化、剪辑延期的变化……太多的变量打乱了特效制作计划,导致劳动力成本上升。 但是,在甲方看来,总工作量没有大的增减。

后期特效部门瞄准影视美术集团后,发现两者的部门布局和作用其实非常相似,都是为影视视觉系统服务的。 但是,我没听说过哪个美术指导说拍电影亏了。 最多也就是劳务价格低而已。 因为美术组的所有人都是剧组的买家,所以相当于承包人直接向个人购买。 无论拍摄时发生什么变化,剧组都会按月发放劳务。 但是,特效部门作为帐目的末尾最后结账了。

2023年初,徐建发表了朋友社团。 “我们去年因为大佬们的各种延期,完全错过了《唐探、邪不正……》,加上内部很多人都处于空挡状态,所以从今年开始,‘不交定金,不留下不合格期,必须先取得。 合同上的各个阶段到期不开工。 要声明坚决执行定金不退、价格另当别论”的制度。 愿各位海涵,情谊同在,但我不能也背上破产的锅把我们这份情谊连接起来吗? 反正要死的话,还是舒服地死比较好。”

随后,他建议所有同行按“人数(含级别) /月”报价,提前两个月收钱,钱到不了马上做别的工作,由剧团付给美术部门的人工资。 当然,要做到这一点,首先需要能够充分理解员工工作量的制片人,有效的公司必须诚实守信,同时具备强大的制片人系统和人力资源管理与调度系统。

生存成本

因为几乎没赚到钱,所以只能勉强活着

“目前,只有活下去”。 谈及中国特效公司的生存现状,橙色视觉创始人丁燕这样直言。 因为电影特效行业在国内没有多少年头,以前大家都是用电脑擦拭、修补衣服,但最近五六年制片人、导演都很重视特效。 丁燕曾相信未来会越来越好,但现在只能活下去。

他认为特效属于艺术创作范畴,不属于工业生产。 如果是工业生产,就能很好地算出产量、投入和利润。 但在艺术创作范畴内,很难用数字、生产能力、产量这些概念来衡量。 虽然他们在特效制作中占部分主导地位,但实际上最终决定权在于导演和制片人。 对特效公司来说,其成本非常高,但剧组的预算不是很多,需要妥协。

《流浪地球》没有请大流量的演员。 最大的演员是吴京还是零片酬? 电影的成本几乎都用于制作。 丁燕来认为,不花钱做明星,重视制作,对行业来说是件好事。 但是,这样的卷的制作,成本有点紧张。 “这几家特效公司应该不赚钱。 都处于紧张的状态。 不吃亏是件好事。 ”

虽然现在还没有最后结账,但我推测但丁燕几乎不赚钱,也有可能吃亏。 电影制作周期太长,细节太多,橙视公司从2023年3月做到2023年1月,制作周期长达10个月,价格可以看,但投入的资源太多。 “是在赚口碑吧。 虽然是为了中国电影,但其实很多做这行的人都有一个共同点,不一定是为了赚钱,而是通过这种制作和技术的追求来实现自我满足。 ”丁燕来的说法与乔吉鲁卡斯形容《星球大战》工作人员的话一致。 “如果你给他们足够的啤酒和披萨,他们什么都会做! ”

MoreVFX工作人员大图

徐建的MoreVFX除了北京的公司外,还在成都设立了分公司。 之所以决定掌舵成都,除了政策上的限制外,徐建还考虑到北京的生活成本太高,限制了很多员工生活的稳定性。 “比如,工作这七八年后,一定会成为公司的中层管理人员。 说是赚了钱,在北京买房结婚生子,也付不起那么大的费用。 孩子不是用北京户口上学,而是个大问题,买房几乎只能在燕郊买,每天往返4个小时,生活成本太大。 ”。

新京报记者滕朝编辑许乔洋校对范锦春部分照片由受访公司提供

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