纤细的毛衣线和毛，精致的女孩……这不是镜头前的真品，而是油画。
近日，担任武汉画院院长、中国当代超写实主义最具代表性画家之一的冷军嘀嘀打车。 对普通人来说，即使不懂油画，一看到他的画，也会深深地震撼——
《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》
《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》局部
《肖像之相——小雯》
《肖像之相——小雯》局部
《肖像之相——小唐》
《肖像之相——小唐》局部
军队极端写实早就引起争议，引发网友惊叹，也引发了新一轮的讨论：超写实油画的艺术价值在哪里，与摄影精度相媲美？
网民的评论有鲜明的两派观点——
那么，冷军是如何看待这样的评论的呢？
军队肖像
“照片颜色的真实性永远比不上写生颜色的真实性. ”
随着高清摄影设备的普及，超写实油画面临的质疑之声层出不穷。 冷军在接受采访时表示：“在07年全国第四届全国画院展上，我的作品《肖像之相——小罗》获得了画院奖。 当时评委不能确信这部作品是画。 据说是分解画框进行研究的。 ”。
与一些超写实画家喜欢拍高清照片作画不同，冷军的超写实油画是冲着实景创作的。 他不承认对着照片画画的方法，认为很多东西都不能用机器拍照来表现。
冷军制作《肖像之相——小姜》时的场景
冷军不追求对事物本身的终极回馈。 相反，他反对像看不见画一样，把照片、印刷品一丝不苟、绝对、机械地复原，其中“编造”了许多内容，最终形成了一种极其真实但不存在的形象。
这种创造所需的敏锐观察能力，与冷军多年的经验有关。 少年时期，冷军长期在大脑中“画画”。 他从小没有受过专业训练，但喜欢画画，所以上小学的时候，有个老师把图画书给了他，让他临摹，把他当成了宝贝。 他多次为了画作品而跑去观察静物，掌握了强大的记忆力和观察力。
其实，冷军在80年代大学毕业时，受画坛风潮的影响，曾尝试过抽象主义和表现主义的绘画。 那时，他的素描画得很细致。 有一次，在对静物“放飞自我”的超写实尝试后，他找到了解放自己的感觉。
能否成为好的有意义的艺术作品，我总结了三个“度”。 一定会位于其中之一。 否则，就不是了。 首先是艺术的宏观视角。 这个角度就是艺术家站在什么角度认识艺术、表现艺术，其实是艺术世界观的问题。 其次是表达的深度。 主要指问题揭示的深度和艺术表现的深度。 第三，艺术审美的高度。 这类作品的审美意义都很大，大部分只体现在传统的艺术审美和趣味中。 这类作品往往需要艺术家具备极高的艺术涵养、广博的知识储备和涵养、高境界的精神形态等。 这类作品往往有广阔的天地，艺术家在其中游离自娱，超然而生。
冷军《肖像之相——小罗》 2010年北京保利秋拍以3136万元成交。 模特是冷军的前妻。
比普通观众更写实：不要让我误会“像是美”
超写实作品与许多神秘抽象的画相比，一般人更容易感受到画家的功绩，但往往因“像照片一样”的表象而停留在更深的审美之外。
冷军《世纪风景之三》，2023年保利华谊(上海)首届艺术品拍卖会以2817.5万元成交。
在《世纪风景之三》中，稚嫩的儿童玩具被工业用瓦砾包围的想法承载了作者的感情。
《五角星》
《天光》 (墙壁也是画的一部分) )。
冷军表示，超写实作品对普通观众来说往往会引起误解，看作品时容易与照片进行比较，多是从“技术”的角度来看作品。
其实我希望能有更多的观众站在绘画的立场上看画，站在艺术的立场上欣赏。 既是写实绘画的画家，来看作品也不会沉迷于画面的表象，而是从画面的组织结构、色彩的关系、画面的丰富性等画面是否传达了感情和美感来解析作品。
如果超写实主义画家的努力是为了和照相机“比较精度”，那就大错特错了。 艺术的可贵之处在于人的思维和创作，也在于明暗色调、构图、笔触的调整。 绘画和照片能拍摄到的场景的差异，超过了作品的深度。
相反，想要机械地复原照片细节的画，只能是拙劣的模仿。 这样“超写实”是没有主观性的，是空虚的，什么都没有。 也就是说和印刷品没有区别。
冷军《突变——有刺的剪刀》
3D打印技术日趋成熟，但不失雕塑作品的意义； 调音软件日益发展，也不会让歌唱失去价值。 重要的是艺术来源于现实，但高于现实。
抽象绘画和具象绘画都是艺术，但如果能从“似是而非”中走出来，感受到作品中所蕴含的思想和感情，带来美好的体验，那就令人钦佩了吧~
