菠萝今天介绍关于你故事后期特殊效果的知识
在电影中，人工制造的幻想和幻觉被称为电影的特殊效果(也称为特技效果)。 拍摄者利用这些来避免将演员置于危险境地，降低电影的制作成本，或者让理由变得简单，但利用这些来让电影更震撼。 迷你模型：人、妖怪、建筑物、交通工具的模型被用来制作电影特效。 必须移动模型时，可以用手、机械、电三种方法中的任意一种进行移动。 手动移动需要很长时间。 模型在屏幕上每秒钟运动，所以至少需要24个动作。
电影效果概述
电影特效作为电影产业不可缺少的因素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。 为什么电影和电视作品会有特殊效果？ 1电影作品的内容和电影中，有的是完全虚构的，有的在现实中是不存在的。 例如，怪物和特定的行星等。 既然不存在，就需要用电影来表现，所以需要这方面的专家来创造和解决。 2现实可以存在，但不能产生某种特定的效果，同样需要特殊效果。 例如，有人从30层楼跳下，现实中不能让演员这么做。 这需要电脑合成。 另外，虽然在现实中可以完全表现出来，但是由于成本太高，效果不好，所以必须用特殊效果来解决。 例如战争电影中常见的飞机爆炸等。
电影的效果如何实现
从制作手段来说，大致分为两种：
1、传统特效
传统特效可以细分为化妆、风景照、烟花特效、初期胶片特效等。 在电脑问世之前所有的特效都是依靠传统的特效完成的。 广为人知的是80年代的西游记，里面的妖魔鬼怪都是用传统的特效化妆完成的。 专业制作妖怪的面具，演员戴在头上拍摄。 把风景展现成天宫的场景，盖几座天宫似的楼房，冒烟，就能营造出天宫里云雾缭绕的景象。 孙悟空跳上天空的场景是通过胶片特效完成的，但电脑问世后，这一手段被淘汰了。
2、CG特效
CG的意思可以理解为计算机的创作。 如果传统的特效手段不能满足电影的要求，需要CG特效，CG特效几乎可以实现人类想象的效果。
电影特殊效果带来的真实感
真实是艺术创作的基本原则，“它不像生活的真实一样等同于生活本身，它不希望像科学的真实一样可以检验和还原”。 电影给人们做梦，好电影不想让观众清醒，但谁也不想梦到自己理所当然的风景。 电影特效让这个梦更精彩，电影特效让观众产生一个从未见过、从未想过的梦。 作为一种影视创作手段，影视特效创作也遵循艺术创作的基本规律——是真实的。
1、人的场景、声光色彩的真实人的场景、声光色彩是视听语言最重要的因素，他们是构成画面信息的主要因素。 影像特效处理这些视听元素的原则是还原它们之间的整体关系，无论是虚拟生成还是密钥生成，都要结合场景的环境光情况，统一影像的语调、色彩，恢复质感，才能达到真实的效果。 如果做不好的话，会让观众感受到哪个是电影特殊效果的结果，逐渐离开。
2、镜头视角、运动和物体运动轨迹合理
镜头的视点是观众的视点，其合理位置仍然要遵循真实感原则，其合理性是围绕人的视觉习惯的一定拓展。 镜头运动也有规律，传统相机的运动有着非常严格成熟的规范，在数字特效下还无法打破。 如果随心所欲地移动照相机，形式就会脱离内容。 物体的运动轨迹在自然界已经形成，电影特效必须严密还原才能真实体验。 只要稍有偏差，就会马上改变人们认识事物的整体关系，变得不真实。
CG特殊效果根据功能分类，大致分为3种
1、三维特效。 大部分具有立体透视变化的角色和场景都是由三维特殊效果创建的。 三维效果是大多数特殊效果中技术最难、但最能解决问题的一环。 例如，电影中的逼真怪物、2012年淹没全城的洪水、摩天大楼的轰鸣倒塌等。 典型的创建过程是模型-材质光-绑定-动画-渲染。 具体实施软件：国内以MAYA平台为主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等数十种软件为辅。
2、合成特殊效果。 合成特效最常见的，是古装电影中的大大师轻功满天飞。 具体方法：演员动作与天空分开拍摄。 其中，演员动作部分由演员吊起钢丝在蓝幕或绿幕背景下拍摄，通过电脑后期软件去除蓝幕和钢丝，只保留演员部分贴在实景天空前。 这样演员看起来就像在天上战斗。 当然，具体的合成比这要复杂得多，很多后期软件也能产生部分三维效果，但只是辅助性的，很少能代替三维软件。 常用软件： nuke/fusion为主流，还有AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。
3数字视觉和概念设计。 数字画景和概念设计可以作为绘画来理解。 数码图：例如，一部电影中出现了古城全景，涉及数千栋古民居、宫殿、花草、树木、小桥、水等。 要求制作三维软件，成本非常高，通常需要多人合作才能完成，但如果有数码摄影师，他一个人就可以把这些都画在一张纸上。 概念设计：概念设计通常用于前期制作的参考。 比如说电影里有怪物出现，怪物长什么样？ 导演用语言说，概念设计师按照导演的要求以照片的形式描绘，确定形象后，交给三维特效制作各种生动的怪物。
电影特效改变电影的制作方式
在当前影视创作潮流中，从场景剧本到特效思想已经出现，影视特效改变了传统影视创作的潮流和方式。 剧本策划时，在叙事安排中，电影特效使创作者摆脱了传统的线性思维模式，完全打破了时空概念。 因此，拍摄技术有限的几个画面得以实现，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。 除了传统情节、场景情节外，电影特效还需要独特的特效情节。 前期的拍摄中，除了现场拍摄外，风景、蓝色的窗帘、模型、数码天空等场景也在增加。 为了满足小气的要求，演员被要求在蓝色窗帘的工作室拍摄。 因为在蓝色窗帘的工作室里，没有场景，一切都靠演员的想象。 另外，还要求表演的感情动作与合成的画面场景相符。 这无疑是对演员经验和表演基础的挑战。 此外，对照明和道具的要求与传统拍摄的要求不同。 照明工作人员必须设计工作室内的照明，包括合成的背景光和环境变化的风雨雷。 一些工具也藏在蓝色的布里。 在制作中也需要与要合成的道具天衣无缝结合。 放置场景和道具的人所要求的，不仅仅是制作实物模型，而是在电脑上描绘出需要的场景和道具，用于后期合成。 前期工作结束后，后期合成处理，完全使用了计算机技术，传统的口罩、叠加等传统方式的特效方法被计算机软件的一些功能所取代。
表现手法
电影是表现的艺术，创作者通过视听语言讲述动人的故事，表达人物感情，感染观众。 随着计算机技术的发展，电影特效将许多原本电影无法表达的题材搬上银幕，确立了新电影的语言风格和风格。 为创作者提供了无限的想象空间，电影人的思想摆脱了技术的束缚。 通过电影特效，导演可以塑造原本就没有的人、景、物，可以重建巨大的古建筑，可以实现现代人与历史人物的对话。 您还可以调整相机的视点和移动轨迹以满足样式和场景的需要。 数字特效与人的景色、声光色、镜头运动等一起被归类为视听语言要素。 可以想象，如果没有数字特效，就没有《骇客帝国》，没有《骇客帝国》式的叙事结构和哲学，也没有作为典范的静止旋转视角的影像。 因为创作者沃肖斯基兄弟从写剧本的时候就开始用电影特效的思维讲述故事，渲染画面。 他们不仅创造了许多新的摄影制作技术，而且创造了只有利用特效才能实现的画面语言、叙事语言。
电影特效制作软件
1、Houdini特效方面非常强大的软件。 电影的许多特效都是由此完成的。 指环王中“甘道夫”放出的“魔法礼花”和“水马”摧毁“戒灵”的场面……后天龙卷风……
2、Illusion Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一体的合成软件。 基于SGI全系列平台的无损数字非线性后期编辑和特技制作系统，具有高效的制作环境、制作质量和集成化功能模块。
3、Inferno*系统运行在SGI超级工作站上Inferno*系统是多次获奖的世界最佳电影特技效果制作系统，《侏罗纪公园》、《失落的世界》、《龙卷风》
4、Alias|Wavefront软件前身为Alias，该系统最初由加拿大多伦多的Alias公司开发，主要是各类SGI图形工作站和IBM R60000系列图形工作站
5、Softimage 1986年，电脑动画电影《Tony de Peltrie》的导演之一Daniel Langlois在加拿大蒙特利尔成立了Softimage公司，1988年Softimage 3D动画Softimage 3D系统支持电影制作、产品和工业设计、建筑和科学计算可视化等多个领域的APP。
6、Digital Fusion/Maya Fusion :加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。 该软件是目前PC平台上最好的合成软件之一。 然后，与Maya合作，使其更像鬼。 与Maya等三维软件密切配合，可以在二维环境中修改三维物体的材质、纹理、灯光等性质。 Maya Fusion对素材的分辨率没有规定，用户可以在任意分辨率的画面上工作，并将它们合成。 在《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》等多部特技电影中起到了合成的作用。
7、Edit/Effect/Paint Discreet Logic公司在PC平台上推出的一系列软件。 在其中，Edit是专门的非线性编辑软件，Effect是基于层的合成软件，用户可以在各层的画面上设定运动，可以比较颜色、键控、跟踪，也可以设定灯光。 Effect的一个重要优点是可以保留为Adobe After Effect设计的滤镜类型，从而大大补充了Effect的功能。
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