我目前正在制作剪辑 一部数字电影，这让我开始思考剪辑风格。我认为以下十二个技巧可以帮助任何崭露头角的电影剪辑师做得更好。诚然，并非所有人都同意，因为它们都源于我个人的方法和风格。但是，我仍然希望这些提示可以为您提供一些价值。
1、剪辑紧凑
——最好的方法是剪辑紧张的场景，不要把它们剪得太短。这意味着 剪辑 移除了演员对话中不必要的停顿。缩短每个句子中间的空白，甚至剪掉冗长且不重要的对话。不过，在剪掉对白之前，请先征求导演的意见。
通常，我的方法是剪辑从一开始就制作一个精确的版本，而不是剪掉较长的电影并减少它。大多数影迷的注意力一般不超过90分钟，相当于一部典型电影的长度。如果膜在第一次剪后长约100分钟影视剧剪辑思路，则基本上需要继续剪到90分钟才能使膜更紧凑。但如果影片在第一次剪辑后超过两个小时或更长时间，则需要“大手术”。
2、临时音乐
——很多剪辑老师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，用临时音乐作为占位符。
我在此提供不鼓励这种做法的两个原因。
首先，一旦人们喜欢临时音乐，就很难找到感觉良好的合适配乐。
第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我宁愿 剪辑 想出一个强大的电影场景并对其进行适当的编辑以使其完美。如果一个场景可以自己站起来，配乐就是锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。所以当剪辑时我可以做得更好。
3、不要使用法语的剪辑方法
法国电视剧原版采用了特定的对白剪辑方式：声音与画面完全同步，没有重叠。
常用的方法是：切A图——A说完对话——切B图——B说完——切回A图，依次类推剪辑。
剪辑大师 Murch() 将此 剪辑 方法命名为法国公开赛风格的剪辑 方法。但事实上，观众对剪辑与声音和画面的不同步反应更好。这种剪辑音视频分离方法称为L-cuts或J-cuts。
我认为这种 剪辑 方法更接近现实生活，我们首先听到有人开始说话，然后抬起头来。或者一个人在说话，我们会看看我们的朋友如何反应。这种 剪辑 方法更接近人的自然反应，并且会产生更流畅的视频。
4、动作协调
——使用演员的手势、道具、视线或定位是 剪辑 方法之一。
但沃尔特·默奇说影视剧剪辑思路，最好的方式是让情绪自然流动，或者剪掉流畅的叙事节奏，技术上的剪辑是最后考虑的。
但也不能忽视，因为动作不匹配会让观众难以进入戏剧。然而一位编辑朋友经常告诉我“过于关注匹配会绑定剪辑”。如果观众全神贯注，他们通常会忽略这些镜头中的不连续性。 剪辑 的工作是试图让观众参与到故事中。
致奇峰在《致命黄金》中更常见的景象剪辑
5、移动相机
——移动摄影机是拍摄动作片的主要方式，它可以是轨道摄影机、悬臂摄影机、摄影稳定器或手持摄影机。
动作片通常很紧张。当我剪辑拍摄时，我喜欢在摄影机移动时进行剪辑，确保一个接一个的镜头在运动，但许多导演不同意，更喜欢在摄影机开始移动之前这样做，或者剪辑 停止移动后。但我更喜欢紧凑的 剪辑 方法，让观众眼花缭乱。
6、不要一直使用同一个角度剪辑
——如果导演从不同的角度拍摄了很多镜头，不要一直机械地切回到同一个角度，或者重读不久前使用的同一组镜头。
当然，一个对话场景只有两个角度，很难避免重复剪辑，但如果导演根据不同的需要用不同的镜框拍摄，倒也能体现导演的心声意图通过 剪辑。不要被剪辑的规则所束缚，比如主射/单射/倒车，主射/单射/倒车等，你可以尝试混搭。
7、三组镜头
——需要切换场景时，通常是三个一组。保持至少 1.5 到 2 秒或更长时间。
例如在主角进屋环顾的场景中，一组三个剪辑视点镜头可以直观地向观众展示主角所看到的整个场景，模仿我们的现实世界，让观众身临其境。
8、关键点剪辑演员的眼睛
——演员在电视、电影和舞台上用他们的脸来吸引注意力，但最重要的是他们的眼睛。
在剪辑繁重的对话场景中，我会注意演员的眼睛。他们是否传达了适当的情绪？演员们对这部剧有何反应？演员的表现决定了我的剪辑。这个原则让我可以更专注于传达对话的主要角色，并减少其他人的反应。
9、演员表演中排除“空气”
–类似于第 1 点–我喜欢紧凑的 剪辑。请注意，大多数演员夸大其词。演员会强调停顿，添加比脚本要求更多的错误，更多的口吃，以及更长的视线，但剪辑 的工作是通过适当的剪辑 使表演恢复正常。剪掉冗长的动作和对话，让电影真实而不做作。
10、形成故事情节
——据说世界上的电影分三种类型：剧本类型、电影类型、剪辑类型。
无论你是什么类型剪辑，只要合情合理，请密切关注故事情节，不要害怕改变剧本或拍摄内容。许多剪辑教师使用讲故事来直观地呈现故事情节。这可以帮助您确定向观众展示故事的最合乎逻辑的方式。
11、使用数字辅助工具
——现代 NLE 等数字媒体为制作者提供了许多帮助。
例如，数字图像可以放大很多倍。您可以使用这些工具放大摄影师，放大镜头以捕捉广角场景或特写镜头，如果您使用 RED 数码相机拍摄 35 毫米胶片，这很容易做到。只要保证画质，不要害怕放大和拍摄。
很多剪辑老师经常讨论剪辑的多屏使用。通常这意味着两个演员的时间安排与预设不匹配（例如在过肩镜头或两人特写中）但有可能剪辑获得适当的节奏场景和两个演员之间的时间减慢。如果相机被锁定并且演员动作的重叠部分不是太复杂，那么有一种更简单的方法可以创建一个全新的 OTS 镜头。创造一种视觉效果，使两个演员的表演时间发生偏差。
▲重拍在1930年代的美国电影中非常普遍。最早进入有声电影时期的摄影机相当笨重。在对话场景中使用双镜头，大大减少了移动摄像机的需要，但现在已经成为构图的需要。 ，图片取自电影《爱到尽头》。
12、做出自己的选择，但也要考虑其他人
——作为剪辑的老师，责任是形成故事情节，把握影片节奏。
最重要的一点是帮助导演实现创造性的视觉效果。但你也必须有自己的想法。大多数 剪辑 老师都独立完成了第一次剪辑。这是您第一次有机会在这部电影上留下强烈的个人印记。原片剪辑完成后，导演会和剪辑老师一起把剪辑变成导演想要的版本。
您对剪辑 和改变演员表演所做的选择都会影响观众对电影的体验。例如，剪掉对话的重复部分会增加画面的张力。这表明即使在拍摄结束后 剪辑 工作也不容忽视。 剪辑老师的决定很容易改变场景传达的情绪，所以任何决定都必须服从于情节。当然，只有在有合理的理由并且导演同意的情况下，你才能这样做剪辑，如果你不同意，请提供替代方案。
我喜欢在选择最佳场景之前查看取景镜头。刚开始导演可能会从四个镜头中标出第三和第四个镜头作为取景范围，而我实际上可能从第一个镜头开始，然后是第四个镜头的后半部分。在重新引入演员对话时，我经常剪掉包含少量取景镜头的过场动画。当你为你正在做的事情提出一个剪辑理由时，准备好改变。
大多数导演不会在后期制作中审查每个取景镜头，而是根据您剪辑表演的版本进行修改，无论演员是否有表演。如果他们确实欣赏与演员不同的表演，他们会建议修改 剪辑 或从取景镜头中找到合适的部分。您的 剪辑 场景给人的感觉和呈现最令人信服的表演越令人耳目一新，导演就越会认同您的技巧。
