第一阶段：
嗨，我叫海伦
欢迎收看本期幕后花絮，带你了解影视后期制作行业最真实的潜规则，以及如何做一个专业的后期制作人。
今天，我们来聊一聊，一个专业的剪辑老师能达到什么水平呢？
我们可以分为四个阶段
第一阶段，软件
剪辑我推荐你可以用PR或者FCPX，这两个非线可以帮你完成最基本的剪辑操作，也是专业领域的主流非线软件，像一些手机剪辑软件或者其他离线软件可以暂时忽略。
至于PR或者FCPX，我建议选择一个，因为每个离线软件都可以独立完成一部电影的剪辑。不需要多个 剪辑软件 协作。
也有很多剪辑 老师使用达芬奇来完成剪辑 的工作。目的是避免在调色阶段达标，可以直接调色以节省时间，但达芬奇的专长还是在调色。颜色。所以，我建议作为新人，最好选择专业的剪辑软件开始学习。颜色，你选达芬奇。
在第二阶段提高你的专业性
曾经看过一个机构的课程目录，所谓视听语言就是学PR，所谓高级剪辑就是学FCpx。有点……
您可以通过两种方式提高您的专业水平
一是视听语言，是导演的语言，只属于导演。他包括人、景、物、光、色、景、角等。理解导演在每个空间、人物、服务、灯光、色彩中的特殊意义和表达。比如，在烈日之心追赶警匪的场景中成为剪辑师需要学历吗，导演一共设置了三个场景。第一个场景可以比作警察被困的牢笼，第二个场景可以比作猫捉老鼠的迷宫，第三个场景可以比作深渊。双方的最后一战将在这里展开。每个场景的难度增加，也可以通过镜头中场景的象征意义，潜移默化地调动观众的情绪。
第二点是提高你的剪辑专业技能
为什么要剪成这样？我不知道，因为它看起来不错，我觉得我像这样剪了它。
大多数 剪辑 老师都不知道他们为什么剪掉它，即使工作了很多年。
剪辑计划和方法与人物的体裁、情节和情绪有很大关系。
比如在视觉冲击广告中，我们经常会使用跳切、中间提取等方法，这些方法可以帮助影片营造一种外在的节奏。在电影中，当两个场景差别比较大的时候，可以用J-cut来过渡，第二个场景的声音先进来，这样场景过渡就不会特别突兀。
我们不是靠知识剪辑，而是靠自我感觉剪辑。
第三阶段属于实际项目经验
‘/>
丰富的实际项目经验，其实比你工作了多少年更重要。
例如，您每月可以 剪辑5 部电影，而您的朋友每月可以 剪辑15 部电影。1年之后，你的朋友实际实战经验会比你多很多，哪怕你们俩都有一年。工作经验。你可以简单粗暴地理解剪辑老师们的经历。经验与你的剪辑电影数量成正比，所以有很多非常年轻的剪辑老师，但经验并不年轻。
第四阶段是工作质量
除了积累自己的剪辑经验外，还要注意作品本身的质量。我们可以将质量大致分为4个阶段。
注意，我下面要说的主要是针对专业的剪辑老师，绝对不会得罪那些喜欢剪辑的朋友。
第一阶段：混剪mv，我这里的意思是先放一段我喜欢的音乐，然后剪辑把我最喜欢的视频的片段拿出来放在音乐上面
其实，一个专业的剪辑老师应该在最原始、最杂乱的拍摄素材中，经过整理、粗剪、精剪、混合，创作出优秀的作品。当然，也有剪辑老师给自己上色。
但是如果你在已经剪辑完成再加工的电影中选择镜头，就等于在已经准备好满汉的桌子上加了调味品，不管你怎么加，他还是满人. 这样一来，教师所需的剪辑专业剪辑过程和创作就缺失了。
还有很多专业的混音器。要知道成为剪辑师需要学历吗，那些优秀的混音作品都是非常专业的混音团队共同创作的结果，所以我建议新人做混音而不是自己拍vlog。，一个身份，一个故事，从叙事开始打下基础。
第二阶段：自媒体
自媒体的剪辑占实际操作的更多。如果剪辑的目的是为了营销，而不是简单地用剪辑表达一部完整的电影，那么同样的剪辑教师也会受到专业和创作的限制。
虽然自媒体的素材是原创素材，但由于剧本和镜头的简化，剪辑教师可以不考虑自身专业水平，完成自媒体视频的剪辑。
第三阶段：相关专业类型片
我和很多其他城市的剪辑老师交流过。在很多地方，宣传片或者政府题材的片子比较多，单一的格式会成为你遇到的最大瓶颈之一。由于诸多外在因素，你无法接触更多类型的电影或更高层次的电影，从而无法成长和进步。如果条件允许，我建议跳出来和更专业的团队合作，丰富自己的资源。和作品。
第 4 阶段：前线团队和工作
城市可以分为一线城市，也可以用团队和作品。进入一线城市并不代表你就是一线团队。我在北京。事实上，我也可以观看没有任何营养价值的视频。
首先，一线作品和品牌是密不可分的。一般主流品牌都会去一线团队。比如华为要发布一款新手机，就必须先打广告。在项目执行阶段，无论从前期策划、总监还是后期团队执行，基本上都会在国内找一个比较优秀的团队来运作，优秀公司的供应商名单基本都是一线团队。
当然，出色的工作也可以增加你的工作机会和你的一线团队。作品本身是考量一个剪辑老师水平的重要参考之一。
剪辑一定离不开自由创作。我们只能把软件熟练度作为一个剪辑老师的资本，以后肯定是站不住脚的。
永远不要放弃 剪辑 和创作自由。下次见。
