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关于贝多芬的（欢乐颂）
《欢乐颂》，《快乐颂》 (德语中又称An die Freude )，是德国诗人席勒于1785年写的诗。 贝多芬作曲的曲子，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分，包括四独立部分、合唱和管弦乐团。 贝多芬作曲的音乐，不含文字，成为现在欧盟的联合歌。 欢乐颂，目前最常被提及的是贝多芬的音乐作品，席勒的诗，胡风长诗《时间开始了》的第一乐章和科幻小说的名字，尤其是前两部更是家喻户晓
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贝多芬欢乐颂乐曲的由来是什么？
父母，《欢乐颂》，《快乐颂》 (德语也称为Ode an die Freude )，是德国诗人席勒于1785年写的诗。 [1]贝多芬作曲的曲子，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分，包括四独立声部、合唱和管弦乐团。 贝多芬作曲的音乐(不含文字)成为现在的欧盟歌曲、欧洲委员会的会歌，也被用作罗德西亚1974-1979年国歌《扬起罗德西亚的声音》的旋律。 席勒的《An die Freude》最早创作于1785年，收录于隔年出版的杂志《Thalia》 [2]。 这首诗是共济会的诗。 [3]席勒在1803年修改了《An die Freude》，删除了一些词句。 贝多芬在第九交响曲第四乐章中使用的歌词是基于席勒1803年版的《An die Freude》。 作品创作于1819年至1824年左右，是贝多芬所有音乐创作生涯的最高峰和总结。 1=F调，4/4拍。 这是一首巨大的变奏曲，充满庄严的宗教色彩，气势磅礴，是人声与交响乐团合作的典范之作。 通过对这一主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，达到贝多芬音乐创作的最高峰。 乐章的复述和独唱部分还充分发挥了四位歌手各音区的特色。 席勒的《欢乐颂》以贝多芬的第九交响曲(合唱)而闻名。 贝多芬22岁的时候( 1792年)有把这首长诗全部作曲的想法，但在他53岁完成第9号交响曲的时候( 1823年)，他只选择了诗的第一节、第二节前半部分、第三节和第四节的后半部分作为最终乐章的歌词。 [1] 《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。 《第九交响曲》从1822年秋天开始进入创作阶段。 但是贝多芬几乎花了半生时间构思。 到《庄严弥撒》完成后，作曲家开始写凝聚了毕生力量和信念的宏观篇巨作。 其实《欢乐颂》原是德国诗人席勒的诗作，气势磅礴，意境空阔。 贝多芬本人是席勒的忠实崇拜者，这《欢乐颂》也是贝多芬最喜欢的诗作之一。 席勒在诗中表达的对自由、平等生活的渴望，其实也是贝多芬向往共和的最高理想。 所以作曲家在年轻的时候就计划把这首诗作作为声乐作品。 根据专家的研究和史料的调查，贝多芬的早期作品中确实有后来《第九交响曲》最后《欢乐颂》乐章不完整、不成熟的雏形。 他说：“把席勒的《欢乐颂》写成歌是我20年来的愿望！ ”。 [4]根据[1]所述的信息处理设备，其中
《欢乐颂》是贝多芬第几部交响曲？
欢乐颂是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。 《第九交响曲》共有4个乐章。 第一乐章是速度不太快的略庄严的快板，D小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。 第一主题严厉有力。 表现出艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩。 这个主题最初是弦乐部分在压抑的气氛中演奏，后来逐渐加强，整个乐队奏出了威严有力、排山倒海般的全主题。 作曲家很快以严肃宏伟的气势表达了整部作品的思想源泉。 其实这是贝多芬许多作品中反复表现的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——的困难。 跌宕起伏的旋律，时而压抑，时而悲壮的旋律。 似乎可以看到勇士们纷纷突破关口，打头阵祈求胜利的身影。 第二乐章，传统上通常应该是慢动作，贝多芬打破了这个惯例，居然用了非常活泼的快板、D小调、3/4拍，而且是巨大的滑稽调式。 整个第二乐章的主题明亮、振奋、充满前进的动力，似乎给战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎在多云的战场上向人们展示了温暖的阳光和蓝天。 主旋律具有奥地利民间舞曲《连德勒》的特点，和谐具有舞蹈性。 但仔细想想，你会发现到了乐章的结尾，旋律又开始变得急促起来，隐隐弥漫着一种非常不安的气氛。 第三乐章是缓慢的乐章。 例如，像歌曲软板、大调、4/4拍、不规则变奏曲，可以看出贝多芬有意在安排上做了创新。 这首乐章相对于前两个乐章显得宁静恬静，旋律平缓，但不失柔美。 法国著名作曲家、音乐评论家柏辽兹将这一乐章评价为“伟大的乐章”。 第三乐章有两个主题，其中第一个主题充满了静观之思，具有较强的抒情性和哲理性。 在前两个乐章展现了激烈的战斗场景后，第三乐章似乎在大战中暂时平静了下来。 第四乐章是整个作品的精髓，急板、长调、4/4拍。 通常分为两个部分——序奏和人声。 在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，一些唱片将序奏部分和人声独唱、复唱、合唱部分分为两个轨道，但实际上都属于第四乐章这个整体。 其中人声部分演唱的是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！ 但是，在人声部分上台之前，音乐经历了很久器乐部分演奏的痛苦，包含着前三个乐章的回忆。 这个序奏部分坚强刚毅，惊险刺激。 木管渐渐引出了《欢乐颂》的主题。 阳光冲破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题慢慢拉开帷幕，贝多芬真正理想的王国就在眼前。 1785年由德国诗人席勒写的诗。 贝多芬作曲的
贝多芬第一交响曲贝多芬第二交响曲贝多芬第三交响曲(英雄)贝多芬第四交响曲贝多芬第五交响曲(命运)贝多芬第六交响曲(田园)贝多芬第七交响曲贝多芬第八交响曲
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贝多芬的欢乐颂
欢乐颂的由来作品创作于1819年至1824年间，是贝多芬全音乐创作生涯的巅峰和总结。 c大调，4/4拍。 这是一首巨大的变奏曲，充满庄严的宗教色彩，气势磅礴，是人声与交响乐团合作的典范之作。 通过对这一主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，达到贝多芬音乐创作的最高峰。 乐章的复述和独唱部分还充分发挥了四位歌手各音区的特色。 席勒的《欢乐颂》是贝多芬第九交响曲。 贝多芬22岁的时候( 1792年)有把这首长诗全部作曲的想法，但在他53岁完成第9号交响曲的时候( 182S年)，他只选择了诗的第一节、第二节前半部分、第三节和第四节的后半部分作为最终乐章的歌词。 贝多芬的第九交响曲意境深远，扣人心弦，其终曲音乐的艺术感染力超越了原诗。 但应该指出，席勒的《欢乐颂》本身也是一件艺术作品； 它的形状很严实。 每一行都用四步压格的“一重一轻”诗律写，非常有规律。 这样的节奏给人一种庄严而充满活力的感觉。 每一节的前8行使用ABABCD的交韵，接下来4行的合唱部分使用a b b a的套韵。 诗共分八节，各十二行； 各节又分为两部分，前半部分为八行，后半部分为合唱——行。 最后的席勒，诗人自己也认识到艺术上的缺点，所以在后来的集里没有删除。 诗到第七节才真正达到高潮，但热情奔放的青年诗人，感情如脱田野马，压抑不住。 又向前跑，写了一个有点过头的败北比喻
