有网友提问：会声会影x5入门教程，今天小编来回答一下
之前听朋友说，声影是一个强大的视频剪辑软件。无论你是新手还是有经验的摄影师，都可以通过声影软件用视频记录下生活中完整的事件。于是我开始通过网上的x5自学教程学习影音的操作！一开始研究的是音视频相对较低的版本，后来下载了音视频x5，更加智能，有更加完善的视频采集、编辑、修改功能，还可以导出多种常用视频格式，直接制作成vcd或DVD。
但是随着我对“声与影”理解的深入，慢慢发现网上那些x5自学教程并不完整，也比较片面。下面，笔者根据自己的技巧和实践经验，介绍如何流畅的制作一个视频，这是x5自学教程最重要的部分，——。
影音x5自学教程第一步：打开软件，导入图片或视频等资料。导入材料有三种方式：
1.用户打开软件后，可以在时间轴的查看窗口中右键插入素材；
2.点击菜单栏“文件”中的“打开项目”选项，导入素材；
3.将图片或视频等素材直接拖动到软件的编辑框中。
影音x5自学教程第二步：编辑影音。用户可以使用“小剪刀”剪切视频和音频，然后删除不必要的部分。同时，他们可以对编辑过的素材进行重新排序。
影音x5自学教程第三步：添加过渡效果。用户可以点击“效果”按钮，只需将自己想要的过渡效果拖拽到故事板视图中，主要是为了让视频更加流畅美观。
影音x5自学教程第四步：导出视频。视频制作完成后，用户需要导出视频。用户可以点击菜单栏中的“分享”按钮，根据自己的需要选择合适的导出方式。总的来说，作者总是选择“创建视频文件”。
视听x5中文版下载地址：http://wm。***.com/iclk/？zoneid=156uid=1057
如果你对答案不满意，不妨看小编为你推送的这篇文章
非线性编辑是相对于传统的线性编辑按时间顺序排列的。在计算机的帮助下，非线性编辑被数字化了。几乎所有的工作都是在电脑里完成的，不需要那么多外部设备，材料的调用瞬间实现。它不需要在磁带上反复搜索，突破了单一编年的限制，可以多种顺序排列，快捷、简单、随意。
以视觉传达设计理论为基础，掌握电影剪辑设备(线性和非线性设备)和电影剪辑技巧，运用三维软件为电影添加文字和特效，并制作声音使电影完整。
发展概况
影视已经成为当前最受欢迎、最具影响力的媒体形式之一。从好莱坞大片营造的奇幻世界，到电视新闻关注的生活现实，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻影响着我们的生活。以前，影视节目的制作是专业人士的专利，对于大众来说似乎蒙上了一层神秘的面纱。十多年来，数字技术全面进入影视制作过程。计算机逐渐取代了许多原有的影视制作设备，在影视制作的各个环节中发挥了重要作用。但直到最近，影视制作中还在使用专业的软硬件，非专业人士很难亲眼目睹这些设备，更不用说熟练使用这些工具制作自己的作品了。随着pc性能的显著提升和价格的不断降低，影视制作逐渐从使用专业硬件设备转向使用PC平台，原创地位较高的专业软件逐渐移植到计算机平台，价格也日益大众化。与此同时，影视制作的应用也从专业的影视制作扩展到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更广阔的领域。这些行业的很多专业人士和大量的影视爱好者都可以用自己的电脑制作自己的影视节目。
后期作文
影视后期主要包括三大方面：
1.组装镜头，通常称为剪辑；
二。特效制作。比如镜头的特殊过渡效果，淡入淡出，圈入。它还包括动画和3D特效的使用。
3.声音的出现和立体声进入电影后，还要考虑一个后期声音制作的问题，包括后期电影理论中的垂直蒙太奇。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。
发展前景
编辑
补充物
从2006年10月到2007年4月，不到6个月就涌现出300家新兴的数字影视制作公司。当金融危机席卷全球所有经济领域时，电影行业迎来了暖春。目前很多传统电视台、影视公司、大型网站都在向数字影视行业靠拢，大量招聘专业影视人才。随着今年全国15个地区的动漫产业基地建设，产业人才缺口已达60万，待遇可想而知。
调查显示，影视行业应届毕业生平均薪资为4000-8000，远高于其他行业。半年后平均工资高达6000-10000。以应届毕业生工资为例，导演、策划工资一般在4000-6000左右，摄像灯光工资在5000-12000左右，影视后期制作工资在5500-15000左右。
比如《阿凡达》，同样是众所周知的好莱坞大片，也被称为好莱坞史上最贵的电影，票房就更不用说了。总部为这部电影花费了13亿美元，其中3.5亿美元用于特效制作，1.5亿美元用于宣传。其60%的画面由CG动画技术制作，40%的场景由真人表演。也就是说，他后期的影视制作经费也达到了总部电影经费的27%。其实不光是这部电影，很多电影，他的制片人(也是电影的投资方)最担心的就是影视后期的制作资金。一般来自电影总部的特效只需要10分钟，却对画面起到画龙点睛的作用。但是10分钟的特效制作成本会是总部片成本的15%(这个数据是根据很多片算出来的，仅供参考)。
所以这个领域的人才在这个市场的利润是无法估量的，绝对是非常高的。
近年来，影视动画的数字化发展正在加速。从国家的盛世到我们身边的广告或宣传形式，都采用这些数字影视动画。2010年广州亚运会期间，亚运城宣传片展现了广州城市深厚的文化底蕴；亚运会场馆的三维虚拟仿真信息系统，使人们可以直观地了解场馆的详细情况，同时可以畅游在各大场馆中，感受各个场馆建筑的宏伟气势。开幕式上，八个大型LED显示屏上的彩色图像内容营造出梦幻般的场景效果。在南越宫博物馆，古迹修复的三维影视动画栩栩如生，栩栩如生，犹如实拍，全面立体地展现了广州两千多年的历史变迁。这些都是数字影视动画展示带来的创新体验。
人才资源
在金融危机席卷全球所有经济领域的2012年，电影行业迎来了暖春。在国家政策的推动下，影视文化产业正在蓬勃发展。目前，很多传统电视台、影视公司、大型网站都在向数字影视行业靠拢，大量招聘专业影视人才。根据日益增长的市场需求和更高的技术、艺术要求，影视后期高端人才需求日益增加。但是还是有很多没有经验的新手刚入行，影视公司很难招到人，一般影视工作人员后期也很难找到工作。但从整体来看，影视行业的蓬勃发展，必然会促进后期国民影视人才素质的不断提高。
调查显示，影视行业应届毕业生平均薪资为2500-4000。而且两年后平均工资高达8000-15000。以应届毕业生工资为例，导演、策划工资一般在3000-6000左右，摄像灯光工资在3500-5000左右，影视后期制作工资在3000-5000左右。此外，影视公司在招聘人才时，往往会考虑自身的实力、创造性思维、学习意愿和学习能力。文凭是第二件事。作为一个影视制作人，你要耐得住寂寞，对这个行当充满激情，才能在这个行当走下去。
美学意义
场景调度最早出现在戏剧艺术中，主要是指演员在舞台上的位置以及与其他演员、布景的关系，即导演出于戏剧情节发展、人物性格、人物关系等方面的考虑，对演员的站立行走、运动轨迹、上下场等进行的艺术设计。
场景调度在影视后期特效中同样具有美学意义。在影视特效后期，场景调度是指影视特效后期的制作者通过场景空间的设计、场景中物体的移动、虚拟摄像机的移动来引导观众的视线、解释剧情、表达思想。场景调度在影视后期特效中有三种形式：镜头调度，即对画面中物体的运动轨迹、姿态、绘制的控制；镜头调度和物体调度的结合，即使虚拟相机和呈现主体都在运动，也使得画面帧和帧中物体的运动姿态和体积同时发生变化。
场景调度超越了银幕空间和银幕的限制，让观众在影视的自由时空里自由活动和观察。在场景调度的呵护下，影视艺术成为了真正的时空艺术，就影视后期特效的造型特点而言，场景调度让虚拟摄像机拥有了真实摄像机所不能拥有的热情。因此，画面表现出视觉上的多样性，可以创造出更富表现力的视觉形象，形成更丰富、更强烈的视觉效果，不仅可以深刻、生动地表达创作意图和表现手法，而且可以增强画面的表现力
市面上流行的影视后期制作软件有很多，比如After Effects (AE)、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等。这是压倒性的。再加上影视的技术更新快，如何选择合适的软件真的很头疼。
首先，影视后期制作分为视频合成和非线性剪辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于许多不同元素的艺术组合和处理，以实现特殊效果，编辑和打开动画，而非线性编辑可以实现对数字媒体的随机访问，非时序记录或重播编辑。AE擅长视频合成，支持4*4到30000 * 30000像素的分辨率，可以精确定位到一个像素的6/1000。有特效控制等非常强大的功能。Premiere在非线性编辑领域也有突出的优势。由于AE和Premiere出自同一家公司，配合非常出色。
其次，要跟上市场的发展需求。所以要尽量选择最热门最有潜力的软件。国内的VideoStudio虽然好用，但是功能较弱；Vegas功能不错，但在易用性和扩展性上明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案一直是数字成像领域的黄金法则。比如Photoshop，Flash，Dreamweaver，Acrobat都是行业标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere也有IT人员熟悉的Adobe风格界面，降低了学习难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时具有独特的兼容性优势。
所以综合考虑，采用AE首映模式研究影视后期制作。
影视后期制作教材大多偏重于一件事，很多老师只停留在教材层面，对学生的发展非常不利。其实只有合成软件和非线性编辑软件是不够的。在教学过程中，还需要选择一些易学易用的相关软件，为影视后期制作提供高质量的图像和音频。
教学软件
一、图像处理软件Photoshop。这个软件是影视后期制作的基础。
第二，音频处理软件GoldWave。与索尼Sound Forge和Adobe Audition相比，GoldWave并不先进，但小巧实用。它具有录制、播放、转换、编辑等功能。它包含丰富的音频处理效果，并为降噪等常见音频处理提供良好的支持。金波的另一个显著优势是易用性，可以让初学者快速上手，掌握实际操作。
三、3D文字软件Xara3D。在影视后期制作中，比较重要的内容是影片开头和结尾的字幕设计。使用AE、Photoshop等软件很难快速生成高质量的3D文本。而Xara3D，对于大部分用户来说，只需要很少的学习就可以创造出效果惊人的3D角色。用户可以选择不同的文本样式、文本颜色、光照、纹理、动画效果等。以生成流畅扁平的专业图片，还可以生成视频、flash动画等多种格式的文件，满足用户的多样化需求。
第四，音视频转换格式软件FormatFactory。在实际应用中，经常会遇到很多好的音视频素材，而AE和Premiere只能读取几种类型的文件。因此，需要专门的格式转换工具。目前最强大的音视频格式转换软件FormatFactory，而且很好用。
当然，影视后期制作的相关软件也有很多，个人可以根据自己的具体情况进行调整和学习。
通用软件
图形软件：AdobePhotoshop、AdobeIllustrator、CorelDRAW、Fireworks等。
合成软件：自动曝光、燃烧、融合、震动、5D机器人等。这些都不一样。它们是分级和节点合成软件(前两个是分级的，后两个是节点的)。
非线性编辑软件：Vegas Video 4.0、Final Cut Pro 4、Adobe Premiere 6.5、Adobe Premiere、MediaStudio Pro7.0、Corel Video Studio等。
3D软件：3D MAX、MAYA、Softimage、Zbrush等。
自动曝光装置
AE After Effects是adobe开发的特效构图和设计软件。目前，影视媒体已经成为最受欢迎和最具影响力的媒体表现形式。从好莱坞营造的奇幻世界，到电视新闻关注的现实生活，再到铺天盖地的广告，无一不影响着我们的生活。
以往影视节目的制作都是专业人士的工作，对于大众来说似乎蒙上了一层神秘的面纱。十几年来，数字合成技术全面进入影视制作流程，计算机逐渐取代了原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了巨大的作用。然而，就在不久前，影视制作中使用的专业软硬件已经极其昂贵，非专业人士很难看到这些设备，更别说用它们来制作自己的作品了。
随着PC性能的显著提升和价格的不断降低，影视制作逐渐从之前的专业硬件设备转移到PC平台，原本地位极高的专业软件也逐渐移植到PC平台，价格也日益大众化。与此同时，影视制作的应用也扩展到了电脑游戏、多媒体、网络等更广泛的领域。这些行业的很多人或者业余爱好者都可以用电脑做出自己喜欢的东西。
合成技术是指将各种材料混合成单一的合成画面。早期的影视合成技术主要是在胶片和磁带拍摄以及胶片处理过程中实现的。虽然技术落后，但效果不错。比如早期影视制作中大量使用“扣像”、“叠图”等合成方法和手段。与传统的合成技术相比，数字合成技术是一个系统的、完整的处理过程，它利用计算机图像学的先进原理和方法，将各种源材料采集到计算机中，用计算机混合成单一的重合图像，然后输入到磁带或胶片中。
理论上，我们把影视制作分为前期和后期。前期工作包括策划、拍摄、3D动画创作等流程。当前期工作完成后，我们得到了大量的材料和半成品。通过艺术手段把它们有机地结合起来，就是后期的合成工作。
至此，可以介绍一下本文的主角——After Effects(简称AE)，后期合成软件的领军人物！
After Effects，高端视频特效系统的专业特效合成软件，属于美国Adobe公司。它借鉴了很多优秀软件的成功之处，将视频特效合成提升到了一个新的高度：
借助Photoshop中间层的引入，AE可以控制多层合成图像，做出完美的合成效果。随着关键帧和路径的引入，我们可以很容易地控制先进的2D动画。高效的视频处理系统保证了高质量视频的输出；炫目的特技系统，让AE实现用户所有的创意；
AE还保留了Adobe优秀的软件兼容性。可以很容易的转换成Photoshop和Illustrator图层文件；Premiere的项目文件也可以近乎完美的在AE中重现；你甚至可以导入首映的EDL文件。新版本还可以灵活地将2D和3D混合在一起。用户可以在2D或3D中工作，也可以将它们混合并逐层匹配。使用三维图层切换可以随时将一个图层转换为三维；二维和三维图层可以水平或垂直移动；三维图层可以在三维空间中制作动画，同时保持与灯光、阴影和摄像机的交互！而且AE支持大部分音频、视频、图形格式，甚至可以导入和更改录制三维通道的文件。
燃烧
燃烧
燃烧是一种三维视频特效软件。基于PC或Apple平台的Combustion软件是一套为创建视觉特效而设计的尖端工具，包括矢量图绘制、粒子、视频效果处理、轨迹动画和3D效果合成。该软件提供了大量强大而独特的工具，包括动态图片、三维合成、色彩校正、图像稳定、矢量绘图、短格式编辑、演示、Flash输出等功能。此外，它还提供了新的运动图形和合成艺术的创作能力，以及交互界面的改进。增强其绘画工具与3ds max软件的交互功能；它可以通过更清洁的编码和记录软件，与燧石、火焰、地狱、火焰和烟雾同时工作。
摇晃
摇晃
Shake为电影剪辑师提供了他们需要的所有工具，以创建美丽的视觉效果，如电视和电影。Shake软件是1997年由Nothing Real推出的，2002年被苹果收购。随后几年，苹果继续升级Shake，2006年年中Shake 4.1发布后，苹果表示不再升级。然而，2008年下半年，苹果再次更新，带来了4.1.1版本，但只是做了一些小的改进。(已经停产的软件)
3dsmax
Max是美国Autodesk公司的计算机三维模型制作和渲染软件。这个软件早期被命名为3DS，因为它类似于dos。
3ds max
需要背很多命令，因为不方便，后来改成了max，图形界面，用起来更方便。Max经历了1.0、1.2、2.5、3.0、4.0、5.0(未细分).并发展到9.0以上版本，逐步完善了灯光、材质渲染、模型、动画制作。它广泛应用于建筑设计、三维动画、视听制作等各种静态和动态场景的模拟。
马雅人
Maya是美国Autodesk公司生产的世界顶级三维动画软件。其应用对象为专业影视广告、人物动画、电。
马雅人
特效等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率高，真实感强，是一款高端的电影制作软件。价格高，口碑好，是制作人梦寐以求的工具。掌握Maya将大大提高制作效率和质量，调整模拟的角色动画，渲染出像电影一样的真实效果，向世界顶尖动画师迈进。
低对比度图象
SOFTIMAGE是Avid Canada的子公司。SOFTIMAGE 3D是专业动画设计师的重要工具。使用
软图像操作界面
SOFTIMAGE 3D创作制作的作品占据了娱乐行业和影视行业的主要市场。《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等影片中的许多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作的，创造出惊人的视觉效果。
ZBrush
ZBrush
ZBrush是一款数字雕刻绘画软件，以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个3D行业。在简洁的界面中，ZBrush为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。用实用的思路开发出来的功能组合，既激发了美工的创造力，又赋予了ZBrush一种用户体验，让操作感觉非常流畅。ZBrush可以雕刻多达10亿个多边形的模型，所以极限只取决于艺术家自己的想象力。
5D机器人
在国内影视制作领域，使用了一种先进的特效后期制作合成软件——5D Cyborg，该软件具有先进的工作流程、界面操作方式和高速计算能力。它可以合成和编辑不同分辨率、位深度和帧率的图像，甚至可以实时播放2K分辨率的图像。5D Cyborg可以应用于电影、标清图像(SD)和高清图像的复合制作，可以大大提高后期制作的工作效率。它不仅具有颜色校正、键控、跟踪、彩色笔、时间线和变形的基本功能，还具有200多种特殊效果。
5D机器人的特效环境将帮助创作者创造完美的特效。Cyborg包括许多特效工具，可以应用于场景和目标对象的合成。对于任何一个单独的3D对象，都可以随意分几次。你可以通过输入3D材质的纹理数据和纵坐标来实现最终的合成。在交互式三维合成环境中，您可以随意更改地图和进行三维变形，以达到您满意的效果。
为了在合成器中更快更灵活地创建字幕，Cyborg不仅包括3D字体，还包括新的2D字体模式。新工具是一个具有编辑能力的文字处理程序，可以保证无论我们走哪一步，都可以将文字作为原始素材进行处理，达到任何想要的制作效果。时间轴上的基本编辑功能与工作流完美结合。
首演
Adobe推出的基于非线性剪辑设备的视频剪辑软件Premiere，在影视制作领域取得了巨大的成功。广泛应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域，成为PC和MAC平台上应用最广泛的视频剪辑软件。
最新版本完美地解决了DV数字图像和在线编辑的问题，并在Windows平台和其他跨平台上提供了对DV和所有web图像的全新支持。同时，它可以与其他Adobe软件紧密集成，形成一个完整的视频设计解决方案。新的“编辑原件”命令可以再次编辑置入的图形或图像。此外，在Premiere 6.0中，首次加入了关键帧的概念，用户可以在轨道中添加、移动、删除和编辑关键帧，便于控制高级2D动画。
将Premiere 6.0与Adobe的Affter Effects 5配合使用，使其功能最大化。After Effects 5.0是Premiere的自然延伸，主要用于将静止图像推向视频和声音综合剪辑的新境界。集创作、编辑、仿真、动画、视频于一体，整合了图像、声音、视频的文件格式。可以说，有了一定的技巧，你想象的一切都可以实现。
软件，兼容性好，可以和adobe推出的其他软件配合使用。该软件广泛应用于广告制作和电视节目制作。最新版本是Adobe Premiere CS5.5
核武器
NUKE是由代工公司开发的数字节点合成软件。经历了10年，我获得了奥斯卡奖。它为艺术家提供了一种创建高质量照片效果图像的方法。NUKE不需要特殊的硬件平台，但它可以为艺术家提供灵活、有效、经济和功能齐全的工具，来组合和操作扫描的照片、视频板和计算机生成的图像。在数字领域，NUKE已经在近百部电影和数百部商业和音乐电视中使用。NUKE拥有先进的能力，可以将最终的视觉效果与电影和电视的其余部分无缝结合，无论应用所需的视觉效果是什么风格或复杂程度。
DFsuion
DFusion是影视后期独立图像处理的高端、特效合成平台。DFusion中的工具是由专业的特效师和编辑根据影视制作的需要专门开发的。这些先进的工具已经全面集成到软件中，很容易满足(应对)未来影视合成发展的要求，适用于高端播出视频、WEB、DVD以及各种视频格式。
数据融合的结构是一个先进、精确和多线程的环境。如果所有耗时的操作都由后台任务处理，用户可以利用这段时间来构建新的项目。精确的管道管理确保用户可以在使用资源、预加载和保存框架的同时处理其他框架。这使得DFusion充分利用了多处理器的资源，加快了渲染速度。即使在单个处理器上处理，容错能力也可以显著增强。多线程结构的另一个优点是，DFusion可以在多个工作站系统中渲染不同的特效。双CPU机器会让一个流量项目甚至交互操作的响应速度提高近一倍。同时，内存有限的机器在使用软件的过程中，可以通过减少或删除临时存储在ram中的相同指令来提高效率。当然，尽量使用高端多处理器的机器，因为这样可以更好的预装软件，增加容错能力。
由于DFusion的实际应用导向设计，软件的各种组件可以有效地与任何不同路径的项目相结合。任何操作都可以设置关键帧形成动画。运动跟踪系统可以像建立运动路径一样容易地跟踪一个点，并且可以通过任何可以想象的方法使用这些工具。从而使更炫目和不寻常的效果成为可能。
乌丹尼
Houdini是一款非常强大的特效软件，主要面对电影行业的特效制作和合成。与3DS Max/After Effects等其他3D动画和特效合成软件不同，Houdini是一款节点软件，节点的操作非常有逻辑性。同时，它也是一个动态建模软件，通过节点和命令将各种对象组合起来。在处理视觉元素较多的影视特效构图时，通过节点的操作来管理成千上万的视觉元素更容易，而其他特效构图软件如After Effects，通过图层操作视觉元素，面对成千上万的视觉元素时，显然是不现实的。很多电影特效都是由它来完成的：《魔戒》中甘道夫扮演的魔法烟火，水马打破魔戒的场景，后天的龙卷风场景等等。还有a52的汽车广告。反正几乎所有DD公司出品的好莱坞大片都会有胡迪尼的参与和应用。
狂热(Avid)
Avid技术公司提供从节目制作、管理到播出的全方位数字媒体解决方案。作为业界公认的专业数字标准，Avid可以为媒体制作领域的专业人士提供从视频、音频、电影动画、特效到流媒体制作的全球领先的技术手段。Avid的非线下编辑产品在中国拥有大量客户。Avid Liquid和Avid Xpress Pro的低端版本在国内广泛使用，而一些大型电视台使用Avid MC系列和更高的产品。此外，Avid已经完全支持高清信号的编辑和混合。Avid的产品用于电视制作、新闻制作、商业广告、音乐节目和CD，更适用于企业宣传节目和大多数电影制作，这使Avid成为全球领先的非线性编辑系统制造商。现在，基于它的技术基础，已经赢得了许多奖项，如奥斯卡，格莱美，艾美奖等。Avid扩展了其在数字媒体共享存储和传播领域的应用。操作系统，介绍了基于PC的工作站，并在XP系统下构建了产品。
骚动
骚动是Pinnacle公司生产的基于PC和MAC平台的3354套特效合成软件。骚动在中国的用户较少。但是，这并不意味着它的功能不强。相反，骚动有着出色的表现。同时，由于顶峰公司是一家硬件板设计公司，其硬件支持能力也很强。骚动非常类似于后遗症。同时具有非常强大的绘图功能。可以自定义多种笔触，可以录制笔触的动画。这使得它非常类似于Photoshop和Illustrator。有人曾开玩笑说，沟通是后效和Photoshop的宝贝。骚动不仅在画图上很厉害，在运动追踪上也很厉害。同时其特效功能也不逊于其他特效合成软件。其用户友好的界面也使它非常容易。总的来说这是一个各方面都比较满意的软件，最新版本4.1。
素食4.0
Vegas4.0是一款在PC平台上进行视频剪辑、音频制作、作曲、字幕、编码的专业产品。它拥有漂亮直观的界面和强大的音视频制作工具，为DV视频、音频录制、编辑混音、流媒体内容作品和环绕声制作提供了完整的集成解决方案。
Vegas4.0树立了专业多媒体制作的新标准，应用了高质量的切换、滤镜、片头字幕滚动和文本动画；创建复杂的组成，关键帧轨迹移动和动态全景/局部裁剪，无限的音轨和出色的灵活性。凭借高效的计算机和大内存，Vegas4.0提供了特技的实时预览，并在没有渲染的情况下从时间轴切换。高级色彩校正和场景匹配通过使用三轮原色和复合色彩校正滤镜来完成。使用新的视频示波器准确观看图像信号水平，包括波形，矢量显示，视频RGB游行和频率曲线监视器。
Vegas4.0在音频灵活性方面也提供了极致的功能，包括无限音轨、24 bit/96 kHz声音支持、录音输入信号监听、特效自动控制、时间压缩/扩展等。Vegas4.0拥有30多种studio质量的实时DirectX特技，包括EQ、混响、噪声阈值、时间压缩/扩展和延迟。Vegas4.0充分结合了特效、合成、滤镜、剪辑和动态控制工具，提供数字视频流媒体，成为DV视频编辑、多媒体制作和播放的较好解决方案。
corel视频工作室专业版
Media Studio Pro虽然亲和力高，简单易学，但是对于普通上班族、学生等家庭娱乐领域来说，专业性太强，通用性太强，不太好用。ULEAD的另一套编辑软件是一款简单的家庭娱乐和个人纪录片制作的编辑软件。
音视频在操作界面上与Media Studio Pro完全不同，但在一些技术和功能上有一些特殊的功能，比如动态电子贺卡、发送视频邮件等。音视频处理采用目前最流行的“在线操作指南”的步骤指导方法，对各种视频、图像资料进行处理。分为八个步骤：开始捕捉故事板效果叠加标题音频完成等。展示操作方法及相关配合注意事项，帮助文件调用“音视频处理指南”，快速学习各流程的操作方法。简体中文版最新版本是X5，英文版最高版本是X7。
视听效果提供12个类别的114种过渡效果，可以通过拖动来应用。每个效果都可以进一步控制，不只是一般的“傻瓜功能”。此外，我们还可以为电影添加字幕、旁白或动态标题的文本功能。声音和阴影的输出方式有很多种。它可以输出传统的多媒体电影文件，如AVI，FLC动画和MPEG电影文件，或者将完成的视频嵌入到贺卡中以生成可执行文件。exe。通过内置的互联网发送功能，您可以通过电子邮件发送您的视频或自动将其发布为网页。如果您有相关的视频采集卡，您也可以转录MPEG电影文件到VHS。
可以利用视频会议制作新颖有趣的视频短片，达到天伦之乐，留住珍贵回忆的目的。其多样化的输出形式也能把你的快乐时光快速传播给朋友，算是一套普通电脑用户都能使用的视频软件。
Final Cut Pro
这款视频剪辑软件由Premiere创始人兰迪尤比洛斯(Randy Ubillos)设计。它充分利用了PowerPC G4处理器中的“Velocity Engine”处理核心，并提供了新的功能，如过渡的实时预览和视频特技编辑、构图和特技，而无需添加PCI卡。Matrox宣布将为Final Cut Pro添加实时硬件加速。软件的界面设计相当友好，按钮位置合适，3D感很美，标准的项目窗口和可变大小的双监视器窗口。它使用了Avid系统中包含的三点编辑功能，在偏好设置菜单中进行了所有DV预设后，收集视频就相当酷了。通过软件控制摄像头可以批量采集。时间轴简洁，易于浏览。程序的设计者选择相邻的编辑方法，剪辑首尾相连。切换(例如淡入或淡出)通过双击编辑点来指定，控制手柄用于控制效果的长度，以及进入和退出。特效调板有很多开关，虽然大部分是时尚的飞行运动和翻页模式。但是，这些开关是可自定义的，这使得Final Cut Pro优于其他只提供一些普通特效的软件包。
在Final Cut Pro中，许多项目都可以通过特定参数来设定，因此可以实现非常精细的调整。Final Cut Pro支持DV标准和所有QuickTime格式。所有QuickTime支持的媒体格式都可以在Final Cut Pro中使用，这样您就可以充分利用之前制作的各种格式的视频文件，包括无数的Flash动画文件。
总之，这是一个非常好的软件包，提供了更好的编辑功能，并且有类似Adobe After Effects高端构图包中的构图功能。
用计算机修改（图片或照片）
它是Adobe最著名的图像处理软件之一。大多数人只知道PHOTOSHOP是“一款不错的图片编辑软件”，不知道它的很多应用。其实Photoshop的应用范围很广，包括图像、图形、文字、视频、出版等等。
平面设计的历史可以追溯到人类历史的起源。人类祖先用来记忆事物的简单符号和文字，是人类最基本、最原始的平面设计范例。一开始可能只是为了表达一个特定的意思，但并不包含艺术和美学的元素。随着人类文明的发展，人们对艺术和美的追求和探索逐渐成为发展的主流，原本记录笔记的目的也逐渐淡化。传统画家经过几十年的训练，已经掌握了绘画的技巧。他们通过纸笔的演绎，描绘自己的抽象思维，表达自己对艺术和美的理解。除了艺术家，每个人都有追求美的权利，都有一定的创作天赋和自己对生活、艺术、美的独特理解。对于大多数人来说，需要长期训练的技能有些“高不可攀”。而电脑的出现，让人们的梦想成真。
计算机在出现之初，只是作为科研机构进行科学计算的工具，其特点是体积庞大，价格昂贵，使用复杂。从20世纪50年代到70年代，一些科学家如Noll、Harman、Knowton和Nake使用计算机编程语言来研究计算机图形和图像处理。大多数研究课题是探索图形形成原理，例如，如何编写计算机的二进制代码来显示简单的几何图形，如弧或三角形。20世纪70年代，随着个人电脑PC的出现，电脑体积缩小，价格降低，平面图像的技术也逐渐成熟，让有志于电脑艺术创作的人有了更多的机会可以随意创作艺术，而不需要编写烦人的代码程序。在20世纪80年代的十年中，随着计算机的发展和普及，DTP和印前行业迅速发展，使计算机的输出呈现出新的面貌。通过专业的设备，直接从电脑输出的图像的准确度、精确度、美观度几乎可以和照片媲美，甚至在某些方面远远超过照片的效果。
插图画家
作为世界上最著名的图形软件，Adobe Illustrator凭借其强大的功能和体贴的用户界面，已经占领了全球矢量编辑领域。
软件中的大部分份额。据不完全统计，全球有37%的设计师在使用Adobe Illustrator进行艺术设计。尤其是基于Adobe专利的PostScript技术的应用，Illustrator已经完全占领了专业印刷出版领域。无论你是线条画的设计师和专业插画师，还是制作多媒体图像的美工，还是互联网网页或网络内容的制作人，使用Illustrator后，你会发现其强大的功能和简洁的界面设计风格只有Freehand才能与之相比。(Freehand是Macromedia推出的矢量图形软件。Macromedia被Adobe收购后，决定继续开发Illustrator，所以这款软件退出了市场)。
CorelDRAW
CorelDRAW GraphicsSuite是加拿大Corel公司的平面设计软件；该软件是Corel公司出品的矢量图形工具软件，为设计师提供矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑、网页动画等多种功能。
这个软件image软件是一套获奖的图形和图像编辑软件，它包括两个绘图应用程序：一个用于矢量图和页面设计，另一个用于图像编辑。这套绘图软件组合为用户带来了强大的交互工具，使用户能够在简单的操作中创建各种动态特效和点阵图像的即时效果。
可以在不丢失当前工作的情况下实现——。
作。通过Coreldraw的全方位的设计及网页功能可以融合到用户现有的设计方案中，灵活性十足。
该软件套装更为专业设计师及绘图爱好者提供简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它；该软件提供的智慧型绘图工具以及新的动态向导可以充分降低用户的操控难度，允许用户更加容易精确地创建物体的尺寸和位置，减少点击步骤，节省设计时间。
