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自然肌理有哪些
肌理是物体表面有组织的纹理结构，是一种纵横交错、错落有致、粗糙光滑的纹理变化，是人们对设计物表面纹理特征的感知。 一般来说，肌理在质感上意义相近。 对于设计的形式要素来说，肌理与质感相联系的时候，一方面是作为材料的表现形式被人们所感受到的，另一方面是通过先进的技术手段，通过新的肌理形式、材质、技术手段，可以产生各种肌理效果，从而形成丰富的外观。 [本段编辑]绘画中的肌理是绘画中，肌理是物质材料和表现手法的结合，是作者根据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，运用不同的工具和表现技术创造出来的画面组织结构和纹理。 任何物体表面都会有特定的纹理变化，这种特定纹理变化所呈现出的奇妙的视觉感受是绘画艺术追求的肌理效果。 肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，具有其他表现手法难以实现的美学特质。 水彩画既有华丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，又有最撩人心弦的名状、自然天成、玄妙优美的艺术效果。 这种水彩融合所产生的效果，是通过作者的主观和客观、有意和无意的创作活动来呈现自然景物的，这种物体表象特征所表现出的特殊视觉语言，是水彩画与众不同的特有语言魅力，是水彩画的肌理美。 结合教学和创作实践，分别从三个方面论述水彩画的肌理美。 一、自然肌理和艺术肌理美自然风貌各异，世间万物皆有之。 这是构成视觉形象的最基本的要素。 生活是艺术表现、艺术创作的源泉，对水彩风景也是如此。 天空的灿烂，大海的浩荡，山寨的老围墙木屋，晨烟的朦胧幻想，古道曲折的身影，山岩的鬼斧神工，阳光的闪烁，雨雾的朦胧，枯木的斑驳沧桑，幼苗的生机盎然物体表面都有“皮肤”，在自然造化中，它有各种各样的组织结构，光滑光亮，粗糙，轻而软，厚而硬。 通过物体表面的这种组织图案的变化，形成了肌理这一客观的自然形态，赋予了不同的视觉感觉。 肌理并不都是美丽的。 只有在某个特定的空间、特定的环境、特定的光线下，才能表现出某种美。 画家正是从这里获得了艺术灵感，将这种自然的肌理感恰当地运用到视觉语言表达中，创造了人为的艺术肌理之美。 例如，美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现出斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，生活中这些物象可能没有美感，但经过画家艺术化的加工处理后，艺术美的水彩画无论何种表现形式和内容，都不是生活的简单再现，也不是纯粹客观的模仿，而是基于画家生活体验的升华和表现。 罗丹说：“艺术家看到的自然与常人眼中的自然不同。” 其中的道理值得深思。 普通的风景，一旦成为艺术家描绘的对象，就会被赋予特别的意义。 这种意义通过借景表现，寓于景色，可以在自己的审美理念和精神追求中找到表现的物体。 在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。
自然的肌理一旦融入画家的情理之中，就会激发出画家所营造的热情，成为画家的“借而发挥”对象，它们由画家运用各种材料、工具、手法、特长等方法，创作出各种惟妙惟肖、变幻无穷的艺术肌理对于水彩画来说，独特的道具使其具有独特的肌理创造能力，这是其他画种无法比拟的。 当然，通过这种多种手段创作出的艺术肌理，是画家主观化的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样能保留画家对物象的主观性，使艺术肌理在某种意义上更加审美化。 艺术肌理在艺术实践中的运用，不仅可以丰富艺术表现力，而且可以增加画面的生动有趣。 面对雄伟的太行山，山岩石斧凿，让人感受到大自然的磅礴力量。 身处烟花三月的江南水乡古镇，在淡淡的晨雾中，那水滴落，切切，那天空美丽，小雨安静，轻灵隽永，意犹未尽的朦胧给人。 这不仅是自然和物象的外表之美，这些外表和看得见的肌理背后还蕴藏着更深的意境之美。 各种各样的自然纹理联系着人们的心理想象。 通过将各种自然纹理图案作为视觉信息转换为绘画语言，产生艺术纹理，传达感情。 这必将丰富和拓展水彩艺术的表现力，使水彩画的表现与心理效果达到高度一致。 二、具象写实肌理作为视觉艺术的基本语言形式，与色彩、线条一样具有表达形式和情感的功能。 在写实的水彩画般的表现中，肌理再现了物体表面的丰富多彩的特征，具有意想不到的造型效果。 肌理在传统的写实水彩画中被非常广泛地使用。 像威廉、特纳、萨金特等写实主义水彩画大师，不仅能娴熟地驾驭水彩画道具的性能，而且能在水彩画创作中突破经典程式的束缚，大胆探索和拓展特殊技法和肌理效果在水彩画中的应用。 英国水彩画家亨特在巨型水彩《十一月风光》中首次采用泼水特殊技巧，通过画面上的水与颜色的相互作用，在偶然中寻找机会，巧妙地利用颜料自由生发的图形进行绘画创作。 这是对传统水彩画的延伸和变革，手绘的痕迹被部分肌理所取代，为水彩画创作中情感的释放找到了新的载体形式。 美国水彩画家安德鲁魏斯、瑞典画家佐兰等人的水彩作品是传统和现代观念的完美结合，吸取了油画、版画的一些技法优势，为我所用。 在保持水彩透明、纯真基点的基础上，采用了润色喷雾法、油水分离法、刀削法、拓印法。 这些特长产生的肌理效果丰富了水彩画的内涵，扩展了其外延。 中国著名水彩画家王肇民追求并深入具象写实风格。 他的许多作品如《静物系列》、《木棉花》等，是当代中国写意水彩作品中肌理美的典范之作，尤其是他创造的在水彩纸上肌理打底的画法，使水彩画坚不可摧，深邃而博大。 笔色上，他吸收了我国肖像石、瓷砖、石窟壁画的厚重，表现出功力和哲理，淳朴、舒适、厚重的肌理之美。 肌理不仅能表现物体的各种质感，还能给画面带来各种各样的视觉效果，通过肌理的对比使人感受到各种各样的审美性。 如同水彩特技的洒水盐法，利用盐粒溶于水的特性，在画面潮湿时撒上盐粒，盐粒晕开，形成雪一样的白点，仿佛百花竞相绽放，又像雪花飞舞。 另外，在花卉静物写生中，随意往背景上滴几滴水滴，画面很快就会打破远景的平板状态，栩栩如生，与前景之花相映成趣。
同样，颜料渗出的肌理与树枝的生长形态有着某种同构，用自然渗出的方法表现密密麻麻的树枝，更增添了画面的自然情趣。 三、抽象写实肌理美水彩画中的所谓“抽象写意”与“具象写意”是一个相对的概念，相互独立相互依存，在特定条件下也能在同一个画面上达到互补与协调。 具象是自然的脉络，抽象是理性思维的中枢。 抽象写实的肌理在水彩画的表现上得天独厚，是其他画种无法比拟的。 水的品格是清、净、流，色彩的特性是变幻、神妙、诡奇。 水与彩的融合，构成了一个晶莹的世界，一个水色滴落的世界，一个时时刻刻变化的世界。 浅蓝色在流动、碰撞、融合、分解的过程中带来了各种奇妙的肌理效果。 虽然很难看出符合实际生活的具体形象，但给我们带来了很多视觉联想。 似乎看到了生物进化的萌芽，天体运动的轨迹。 细胞、海藻、星云、波光、森林、花朵似乎在混乱的状态下突然出现。 这种特殊的视觉肌理美，在精神世界的视觉形象化中得到了强调，在象征和联想中找到了潜意识的东西，达到了“大象无形”、“事物被遗忘”的超然境界。 以华裔美籍水彩画家程程和中国写意山水画的形象表现为基础，创造性地探索了具有东方艺术风格的抽象水彩画的表现方法。 他的代表作品《秋色》、《白莲》、《大象无形》等将肌理的表现泼洒、冲积、拓印、覆盖、涂抹、勾勒，融为一体，“有人从自然的肌理美中寻找艺术的肌理美是水彩画的真正特征和优势。 通过肌理可以使物象看起来很美，通过肌理也可以使画面看起来很模糊； 具象既可以包含抽象的含义，又可以在抽象中产生真实和灵魂。 从艺术语言审美的探索中挖掘水彩画肌理表现的内在潜力，不断赋予水彩艺术新的内涵，开拓新的文脉，形成新的风格。 四、立体构型中的肌理是指在立体构型中，肌理是指材料表面纹理、结构组织所赋予的触觉质感和视觉触感。 它分为材料本身的肌理(木纹、大理石花纹等)，和仿木纹的人工肌理(如仿木纹的人工板材、仿大理石花纹的人工石材，以及综合各种材质形成的肌理等)。 另外，肌理根据人体的感觉方法，可以分为触觉优先型肌理和视觉优先型肌理两种。 能通过人皮肤的触觉感受到的，被称为视觉优先型肌理。 立体结构中的肌理大多是触摸、视觉的综合肌理，既可以通过视觉感受得到，也可以通过触摸得到。 触觉是人体的特殊感觉。 各种外部刺激(日冷、热、软、硬、光滑、粗糙等)分布在皮肤的神经末梢，传递到大脑，给人体带来比听觉、视觉更复杂的综合感觉。 例如，有经验的陶艺家可以通过接触陶土来判断陶土的好坏，以及用这种陶土烧制的瓷器的好坏等。 因此，触觉是带给我们肌理感的主要手段。 通过触觉，可以感受到物体的冷、热、软、硬、光滑、粗糙等性质。 另一种肌理的感觉，来自视觉。 例如，当我们从高空府滋润大海时，蓝色的海面通过视觉传达了我们海面的肌理感。 站在半山腰看云海，我们无法通过触觉感受云海，但通过视觉也能感受到云海的特殊肌理。 不同的肌理，会带来不同的心理感受。
大理石的肌理表现出奢华高雅的境界，布纹的肌理表现出亲切朴素的境界等等。 另外，由于每个纹理的反射光的空间分布不同，所以光泽度和物体表面的感知性也不同。 例如，纤细有光泽的质地面，反射光的能力强，给人以轻快、活泼、冷漠的感觉； 光滑无光的质地面，由于光的反射量少，给人一种含蓄、安静、朴素的感觉； 粗糙的有光的面，由于反射光的点多，给人以沉重、杂乱、沉重的感觉； 粗糙无光泽的面给人一种生动、沉稳、悠闲的感觉。 在立体结构中，肌理不是独立存在的，而相当于造型的细节处理，即产品的选材和表面处理。 肌理在立体构成中，肌理有提高立体感的作用。 例如，通过将一个形状的表面和侧面分别用不同的纹理处理，可以提高造型的立体感和层次感。 肌理的这个作用是由肌理的形状和分割配置关系决定的。 肌理丰富立体表情。 根据肌理的不同，会出现形状不同的表情和特征。 为了很好地发挥肌理的作用，在立体地构成的时候，经常会在视线经常碰到的部分放置肌理。 肌理也有信息意义。 也就是说，肌理会提示其作用和用途。 帽、旋钮、开关等特殊的肌理指导身体的使用方法。 为了起到肌理的作用，在立体地构成的时候，可以将肌理配置在经常接触的部位使用。 利用同种材料构成的肌理可以产生和谐统一的效果，但避免单调死板； 由不同材质构成的肌理有丰富的变化效果，但请注意避免散射和无序。 如上所述，在立体创造中，为了表现作品需要选择合适的肌理。 另外，肌理、造型、色彩的协调也是制作优秀立体构成作品的保证。
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生活中的肌理有哪些呢（越多越好）
指纹、花卉、雕刻、划线、开刀是肌理之一。 我正在学习这方面。 你自己试试就好了~
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油画或丙烯画面上的肌理构成都是怎么做的啊 ？用的都是什么材质啊？
可以用塑形霜做完肌理后画
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什么材质可以做肌理构成
汗梢~肌理构成好像不是美食呢……是设计的基本三大构成吗？ 这个有很多呢……可以用牙刷喷颜料来制作点状的肌理。 用立德粉可以产生立体效果。 也可以在叶子上沾点水粉颜料在纸上拍。 当然这个方法根据材料的不同效果也不同。 例如丝瓜布、布、纱布、棉花海面等，根据各种材料的纹理不同效果也不一样呢……也可以用胶水粘在沙子上，使其自然肌理
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水彩插画的肌理有哪些？
水彩颜料肌理充实。 我个人还有很大的独特空间，不可能用一个帖子系统地网罗。 插图的技法也各种各样，在使用水彩的同时也可以组合很多其他材料。 不同的纸张也会有很多效果。 一般来说，肌理有： 1、湿画法晕染，纸张先沾水再着色，多种颜色自然晕染连接等。 2、干法水渍效应：直接放在干燥的纸上，颜色中满是水的颜色，晒干后边缘会出现自然的水渍印记。 3、流)纸面一端用富含水的钢笔着色，使纸面直立时，颜料会流动，形成流迹。 4 )喷痕)在纸面上一滴一滴滴滴饱和的颜色，表面张力会在纸面上形成小湖，靠近嘴吹，会出现颜色上飞溅的痕迹。 5 )对印)用两张纸或一张纸对折，一面涂上足量的颜色，然后两面贴合，按下再打开，即可达到自然的对印效果。 6 )玻璃板对印)在吸水性差的纸上涂上含水多的颜色，正面朝下覆盖在玻璃板上，磨平撕下来，可以形成非常漂亮的树枝状印记。 7 )盐法)在含水较多的颜色区域撒上盐粒，颜色聚集在盐粒处，形成适合描绘雪景的点点痕迹。 8 )划痕：着色前用牙签等硬物在纸面上刮去暗痕，用水少的钢笔快速着色，划痕处会出现空白，适合草丛亮点和发丝感光面等效果。 9 )蜡笔)水彩上色前，先用蜡笔在纸面上画线或涂上颜色，上色可以避免彩色粉笔的痕迹，呈现出有趣的效果。 10 )另外，也有使用丝瓜筋、干草坛、树叶等，蘸上颜料在纸上展开的拓印法。 会出现各种各样的肌理。 11 )用油性的颜色稀释后注入水面，颜料就会浮现在水面上。 加入几种颜色，用笔杆稍微搅拌一下，就能看到干净的搅拌缝。 用白纸覆盖，图案印刷在纸上。 还有很多其他的，请自己慢慢尝试。 但是，在插图中，肌理毕竟不是第一要素，所以没有必要太在意。 果然内容是最重要的。
