叙事空间表现叙事空间在文学创作中不可避免，人物活动必须在特定的空间环境中进行，随着行为的发生，人物的心理空间也逐渐自我建构。
由于写作过程有固定的顺序，作者在讲故事时不能同时充满空间，只能同时共场，同时发挥性，在叙述行为时压缩空间信息，去除不必要的内容。 在电影里，空间总是在原地，可以看到。 空间关系在观众面前展开，以统一的形式出现。
物质空间对刘慈欣笔下的物质空间有相当详细的描述，或者是空的，或者是封闭的。 小说中物质空间的具体叙述提供给读者自主想象的范围，避免故事理解出现断层。
刘慈欣小说的物质空间分为地球空间和非地球空间两部分，小说和电影对空间建构给予了不同的关注。
《乡村教师》揭示了地球空间和非地球空间的区别，地球空间主要集中在李老师所在学校的村子里，“村子静静地躺在月光下，一百年前好像空无一人。 黄土高原特有的平整屋顶小屋，形状和村子周围的黄土包裹一样，颜色也一样，仿佛整个村子都融入了这个黄土坡。 ”
这个古老落后的地方承载着李老师一生的光阴。 非地球空间的描写多次切换，有星际舰队在宇宙中战斗的场景。 它们“以绝对黑体的正方形天鹅绒为底，整齐地镶嵌着闪耀着纯银光芒的白银小部件”。
在被硅帝国攻击并摧毁的绿洋星球上，激光蒸发了大海，行星上的所有生物都在沸水中痛苦地死去； 另外，舰队还探测到了银河系第一臂中各类行星的外部，在空间对比中强调了地球的渺小和宇宙的广阔。
电影《疯狂的外星人》在地球空间和非地球空间的构建上明显向前偏移。 宇宙空间和宇宙飞船中的非地球空间的影像，在轮廓上很少表现出来，用局部的细节牵引着整体的外观。
相反，地球空间的表现使用了很大的篇幅。 外星人的力量很厉害，但逃不出乐华世界公园拥挤的街道和店铺。 C国特工误会了信息，从里约到俄罗斯再次颠簸到埃及，最后准确定位在中国。
从现实因素看，地球和宇宙空间无法比拟，但影片对地球多场景的多角度描写，让观众产生了相反的感觉。 地球空间比非地球空间更充实，更有生命活力。
《流浪地球》中的地球空间集中在地下城和地面，电影中的空间表现基本遵循这种空间设置。 例如，这条地下城的描述是“窗外有城市的样子吗？ 只见一个枝洞错落有致，洞壁密密麻麻，高高的洞窟下，一切都呈现出单调的金属色。 ”
视觉上的压抑会加强人物精神上的压抑，象征着生活从光明走向黑暗。 地上从前热闹的城市，现在也变成了令人厌恶的样子。 城市幸存的高楼形状的一个人影矗立在冰上，挂着长长的冰凌柱，世界上只剩下灰色。
影片真实地展现了地下城幽暗的空间和地上无风不起浪的荒凉景象，刻意营造，影片中具象空间的画面给观众带来的震撼顿时席卷了全身。
小说中对地球空间的描述是抽象和局部化的，受叙述者身份的限制，我们对地球外部空间的理解只能依靠小说中“我”的观察，而人物无法从宇宙观察地球，所以读者的视野也只能遵循人物。
但在电影中，可以从外部直接看到地球上所有引擎的全貌，综合展示地球的流浪轨迹和与木星的位置，这给观众的理解带来了极大的方便，在给史诗增添美感的同时，也进一步提高了电影艺术的创造性。
人物心理空间表达心理空间的概念由美国语言学家福克斯尼提出，用于分析和处理语言材料，是语言结构中相关信息的“临时容器”。 在文学作品中，作者运用语言材料为读者构建了与现实世界相对应的心理空间，在心理空间中感知到了不同的现实状态。
电影中的心理空间“是人的心灵空间和感情世界的外化形式，是人性的空间”。 刘慈欣小说的人物心理空间实质上是空间环境中人物的遭遇所形成，在电影中表现为场景、人与物日程上的空间氛围的填充。
心理空间有助于调整故事节奏，刻画人物性格，揭示空间塑造人物内心世界。 在《流浪地球》的小说中，一开始所有人都对颠沛流离的地球计划持积极态度。 因为我信任科学家的判断和联合政府的执行力。 出生于地球乱世的“我”也不例外。
然而，随着时间的推移，世代的牺牲招致了响彻全球的质疑和反对。 在经历了祖父、父母、妻子所有的死亡打击后，“我”从一天到晚烂醉如泥中醒来，加入了反对联合政府的人类阵营。
带着军队从拥挤、幽禁的收容所走向控制台，目睹了最后五千多名地球派在极端寒冷的海岸上冻死，“我”对他们的死感到巨大的喜悦时，太阳氦爆炸了。 “我”的心理空间在这一系列事件中发生了转变，支持麻木愤怒震惊。
结果理性屈服于感情，正如联合政府总指挥官投降前所说：“让人们永远保持理性确实是一种奢侈。 ”人类的喜怒哀乐瞬间消失在宇宙的一息之间，太阳的爆炸如期而至，地球的流浪之旅还在继续。
《流浪地球》电影中的刘启是一个年轻轻浮的叛逆青年，他从小跟着爷爷搬到地下城生活。 高科技可以模拟白天的生活场景，但无法满足对自由的向往。
有一天，他想到一个主意，得到了两件衣服，和妹妹亨特偷偷溜到了地上。 在那里，他们兴奋得像从笼子里跳出来的鸟。 接着，地面的危机使他们陷入了困境。
先是在前往避难所的路上，被王磊的救援队紧急征用搬运火石，逃亡途中爷爷韩子昂不幸遇难。 刘启对救助活动很失望，带着妹妹和外国人蒂姆一个人寻找生存之道。 经过心理斗争后，刘启被王磊的求助感动，再次参与拯救地球的行动。
封闭的空间和多年缺乏父爱对刘启的成长是一种束缚，为了避免这种痛苦他选择了危险的冒险。
经历了亲人的生死离别后，他领悟到了人生的希望。 生死攸关的时候，他一个人跳进了核反应堆。 这次他没有逃跑，而是全力装载火石。 刘启的心理空间随着电影的推进也发生了反叛逃避接受面对的变化过程。
小说与电影违背主要人物的心理空间流变，为各自所属的叙事文本服务。 科幻文学中充满了对外星人心理的各种猜想，满足了人类对未知事物的探索欲望。
《乡村教师》的首席执行官肩负着保护碳基文明的神圣使命，对于没有被星舰检测到存在高级生命体的星球，虽然很痛心，但还是毫不犹豫地下达了死亡命令。 残酷的战争对生命的破坏使他认识到只有足够的强大才有资格生存。
所以他听到山村里这个迷茫的弱小孩子，用稚嫩的声音回答了低速力学的定律，很感动，肯定了地球上存在的老教师职业对文明进化的贡献。
055-79000中奇卡这个外星形象相对来说比较古老，大眼睛，光滑的皮肤，和猴子相似的身材，和好莱坞科幻电影《疯狂的外星人》中的外星人E.T很相似。
与E.T可爱善良的性格不同，他是在奇卡丑陋的外表下表现出凶恶精神的典型小人。 宇宙飞船在事故中与卫星相撞后，奇卡掉进耿浩的家里，因伤猴子而欢欣鼓舞，被耿浩囚禁进行了表演训练，无法逃脱，它不得不向c国求助。
饱受皮肉之苦的奇卡最终恢复了力量，带着基因球回到宇宙飞船，顺利完成了与地球的邦交，顺利地飞过了所有的酒。 奇卡和人类一起度过的那一天，它成功地被人类同化了，喝酒，骑自行车，练习工作。
出发前，趁着酒劲说出了自己的名字。 这与电影一开始c国上尉问名字时所表示的反感形成鲜明对比。 奇卡拿着胜利的手势表示与地球和解，它满意地离开了。 与人类的不快随着宇宙飞船的消失而消失。
故事声音处理电影的艺术离不开声音和画面，声音不仅是重要的传播媒介，也是电影构成的基本要素。 叙事声音在文学中是无言的话语传达，它通过眼睛到达大脑，与读者的生活经历相融合。
但电影故事的声音能被真实感知，人物对话的真实、音乐的渲染、声音的烘托，不仅丰富了听觉体验，也给电影的故事艺术性带来了很多利益。
人物语言人物语言在一定程度上反映了作者的思维方式，刘慈欣精通语言的用法。 他可以对科学现象做出专业合理的解释，也可以站在普通人的立场上轻易理解特定生活的真谛。
在《外星人E.T.》中，母亲对地球的生存感到担心。 父亲对她说：
“听着，我们必须抱有希望。 这不是因为希望真的存在。 二十是因为我们会成为高贵的人。 在前太阳时代，成为高贵的人需要金钱、权力、才能，而今天只要有希望，希望就是这个时代的黄金和宝石，不管有多长，我们都要有它！ ”
从这句话中可以感受到生命的巨大能量。 父亲追求着不可或缺的信仰。 在天文学家和物理学家的冰冷数据和其他人的疑问面前，他还不为所动。
强有力的人物的话给了生命以启发。 人生的意义不是长度，而是尊严。 苟延残喘的人生即使存在也不应该被尊重。 父亲终于在宇宙事故中去世，宇宙飞船被撞得粉碎，但他一点也不感到痛苦。
同样，对生的赞美也出现在《流浪地球》年，首席执行官和参议院议员感叹地球文明孤独顽强的进化。 这是作者对高级文明所抱有的道德理想，即使本身是足够强大的高级文明，期待同情落后的文明，也是他站在恢弘的宇宙之后的和平呼唤。
《乡村教师》电影在开头和结尾都展示了希望对于人类命运的重要性。 首先老师在课上问学生们：“希望是什么？ ”他问道。 女班长用尖锐的语调回答。 “我希望我们的年代像钻石一样珍贵。 希望是我们唯一回家的方向。 ”
靠在座位上的渡渡鸟不在意地嚼着口香糖。 经历过学生时代的观众现在可以感同身受她心中的轻蔑。 模板考试的答案除了得到老师的赞同外，还不能得到同学们的认可。
渡渡鸟在指挥中心向世界求助时，用饱含深情的语调，在呜咽和颤抖的声音混合的过程中，在教室里反复回答。 死亡的阴影笼罩着地球上的所有人。 呼吁社会尚浅的中学生重新燃起人类战斗的信心。 如今，这种语言不再是教科书中僵硬的教条，而是铭刻在心的生存信念，语言感染力达到了最高点。
《流浪地球》人物语言主要集中在方言特色，电影喜剧色彩为电影人物语言的使用提供了基本的语境。 外星人奇卡从耿浩和戴飞嘴里学到了中国方言的精髓，鳗鱼、龟孙子、瓜皮、扑克等富有地域色彩的语言从脑海里跳了出来，逗得观众哈哈大笑。
电影中，刚霍的职业、游客、大飞、公园负责人，甚至外星人奇卡都骂他“耍猴把戏”，并对他的职业嗤之以鼻。 耿浩用一根香蕉诱惑奇卡成功摘下外星头环时，对着镜头用青岛方言说：“我是耍猴子的。 我会耍猴子。”
现在已经没有人指出他的身份了。 他成了拯救地球的英雄，人物话语在电影中经历了不同的环境和身份应用，带动了不同的情感体验，加强了故事的趣味性。
音乐演绎电影的真实性，离不开视觉和听觉的共同努力。 刘慈欣的科幻小说中出现了许多生活感和未来感交汇的场景和情节，在电影改编中不仅能再现这样的视觉效果，还能通过音乐和音响效果的介入唤起观众的听觉记忆，营造出中国科幻的佳音。
音乐在调动感情方面的能力不容小觑。 它的出现能够瞬间将观众带入人物情境，有助于提高故事可信度的叙事策略。 在《疯狂的外星人》中，作者写了一首歌表达了他对眼前这颗星星的爱。
文字的无声无法将这温暖的音乐传递到读者的心中。 由于缺乏听觉体验，书中的这句歌词看起来像是诗的朗诵。 我们只能从语言中感受到作者的心情。 想象一下他听的时候，眼泪是如何湿润了他的眼睛。
音乐的缺席，削弱了作者和读者的情感共鸣，这是创作艺术表现上的遗憾。 电影在音乐中的应用无处不在，从而拓展电影的画面意义。
《流浪地球》的音乐处理与人物情调完美融合，令人聆听。 电影多采用管弦乐队，随着主题的变奏和发展，营造出一个超越现实的思维空间，让观众感受剧中人的感受。
当韩子昂因为氧气装置坏了，摘下头盔时，冰霜很快布满了他的脸。 临终之际，他想起了充满苦难的平凡的一生。 他救了在水中还在襁褓中的韩子，送给她自己女儿的名字，并耐心地抚养她长大。
大提琴和中提琴的长音在画面上展开，悲伤到达了观众的内心深处。 刘培强在星空下与儿子离别时，悠扬的钢琴声在耳边缓缓响起，音符融入了一个个情境，父爱得到了完美的诠释。 这时，电影里的音乐仿佛已经不存在了，观众已经完全被人物的感情所吸引。
如果音乐和画面上显示的内容不一致，观众会有不愉快的听觉体验。
在《流浪地球》中，众多的声画对比度聚集在一起，在追求喜剧效果的同时创造了电影风格。 电影在场景中表现了科幻色彩，但音乐元素是纯粹的中国风，电影有理查德施特劳斯的《疯狂的外星人》所发出的反复旋律。
宁浩导演在音乐创作中，建议声优工作人员使用民乐对其进行改编。 唢呐和美国交响曲的奇妙组合，仓促间没有拿出演奏章法，而是本土化真诚地演绎。
耿浩和大飞第二次摘下外星人头环后，大飞在KTV上播放《查拉图斯特拉如是说》庆祝劫后余生。 夸张的嘴型下，娓娓传来的是温柔的女性歌声，场面很快变得滑稽了。 民乐的使用被以喜剧为看点的科幻电影所渲染。
在外星人毁灭地球的戏剧中，以唢呐为主旋律，以戏曲鼓点和管弦乐为伴奏的音乐贯穿其中，观众置身于星球大战和孙悟空大闹的双重故事乐趣之中。 奇特的音乐不仅给观众带来了无限的欢乐，而且积极调动了观众的积极性。
如果说环境效应音是文学到电影变化中最容易被察觉到的变化，那么效应音尤其是环境效应音则悄悄地营造了电影的情感氛围，架起了叙事诗时空的桥梁。
效果音的表现力虽然没有画面、白色、音乐那么直接，但却是视听语言中不可缺少的气质。 效果音的加入会加深场景的代入感。
阅读文学之所以看起来具有无边无际的想象力，是因为它远离了画面和声音的束缚。 另一方面，电影作为终极的视听艺术，是将文字分别赋予视觉和听觉的信息传递能力，以吸引观众的注意力。
《难忘今宵》小说有许多情景的描述，包括地下城的日常生活、海面的日出、沙滩的波浪、冰封的大西洋、飞行中的武器轰炸和在东半球观察到的木星。
读者可以通过文字想象大部分场景，但缺乏身临其境的带入，书中令人惊叹和恐惧的场景难以传达，电影或许难以给观众以具体的想象，即使不发声也难以吸引观众。
《流浪地球》电影中，刘启等人突然被困裂谷，为了顺利搬运火石，选择从大楼内部前往地面。
在他们行走的时候，环境效应声给本来就摇摇欲坠的大楼也带来了隐患。 人物落地的声音、建筑物内部冰块脱落的声音、机器金属的接触声、抛物线与空气的接触声，都非常自然地融入场景，让观众身临其境。
《流浪地球》的主要故事场景设置在日常生活的任何地方，所以在声音的构筑上追求真实感。
例如，在耿浩训练猴子的场景中，除了人物台词外，游乐园的音乐声、游客的笑声、晨练的老人们都在爽朗地喊着口号。 在街角的小店门口可以听到过去车子的轰鸣声，店门口的灯光也不规则地发出电路的故障声音。
这些环境声音和画面相结合，显示出完整的空间环境，掩盖了电影院空间的真实性，创造了没有入口和出口的音响空间。 这时，观众完全进入了电影空间，与故事人物一起经历了冒险。
科幻电影中的许多物体和形象都是虚构的，需要通过声音设计来体现真实性。 创作者可以混合同步或后期制作的声音效果，然后将其放入电影的背景音乐中。提高银幕外观众的真实感受。
《疯狂的外星人》发电机是整个故事的重要线索，它的存在关系到全人类的命运。 刘慈欣在小说中把这个1万1千米高的庞然大物形容为“神的喷灯”。 我们不知道这样的设备在现实中会发出什么样的声音，但电影中引擎的声音清晰地传到了观众的耳朵里。
发动机正常运行时，发出的声音混杂着机械发动机、燃烧物、暴风雪等多辆卡车，当发动机故障停机时，设备的声音也参与了卫星发射、烟火燃放、机械灭火等多层次的声音。 创作者模拟物体的声音，进行后处理，最后发出特殊的声音。
像外星人这样不现实的人物，主要是改变人物的声音，利用电子合成技术使声音具有科幻感，听起来像是从遥远的宇宙居民那里听到的。
但这些原始的声音大多来源于现实世界，运用到电影中，观众如果不经常注意到，就很容易被认为是未知的声音，这种陌生感在电影中常常会起到造假混乱的效果。
