我们沿着一条从主角大脑的“恐惧中心”开始的路径，沿着各个大脑微观世界前进，从皮肤毛孔中退出，并从史密斯和前视瞄准他的嘴的角度优雅地结束。
为了制作大卫芬奇的“后朋克独白”，由 Kevin Tod Haug 指导的特效工作室完成，没有背景可能是这一系列镜头的最大特点，配上配乐，再加上音乐由 P. Rave 无衬线字体 Scott 设计。
直接的因果关系，情感背后的恐惧根源，直接的化学联系，都表明搏击俱乐部的暴力是正常的。对于无数次在某人嘴里看到枪的影迷来说，他们从未想象过的情感被形象化了——至少，不像搏击俱乐部那样发自内心。这种情绪让人很难忘记电影中的许多暴力。面试
导演大卫芬奇在《搏击俱乐部》开幕式上，摘自我们的采访《大卫芬奇：电影开场回顾》：
在搏击俱乐部中，整个故事都是从一个触发镜头开始的，爱德华诺顿作为开场——这就是一开始镜头预览的设计。但我有这个想法：从两个信息神经元之间的电脉冲图片开始，暗示爱德华诺顿角色大脑中的恐慌。然后我们把图片往外拉，改变图片的大小，最后把它从他的额头里拉出来。
我们大概花了 750,000 美元或 800,000 美元买了这个标题，所以我们去工作室说，“嘿，我们看过那个有触发声音的标题，看起来不错，但是这个会被观众。门票！” – 这是一场赌博，他们还没有看到这样做。所以这是一个大胆的尝试，但我记得工作室里的那些人。
在探索开放标题的潜力时，您不会退缩，是吗？
是的，这很有趣。为什么不？
带着这个开放的概念，特效工作室和视觉预览公司PLF（Pixel Front）着手实现的愿景。作家。在2000年1月的《A Hurt》中详细写了《搏击俱乐部》的开场序列：虽然导演一直想以这种风格开场，但直到1999年1月，因为担心预算不允许开场打开顺序。一个月，92秒的拍摄时间已经很短了。
Finch和Kevin Tod Haug在之前的视觉预览上做了很大的扩展，医学画家Jones加入了团队，创造了一个大脑内部的旅行，然后用镜头后面的PLF动画，把叙述者的脸和镜头拉出来揭示了一个枪。
“她为我们整理了一整本书，”豪格说，“她还制作了一张地图，显示大脑中的各个‘房间’以及通往这些房间的‘门’。从科学的角度来看，她让我们知道大脑基本上是无色的，这也符合大卫的单色想法。他想让大脑内部的道路看起来像电子显微镜拍摄的那样，那种场景有点夜潜感觉——潮湿、恐惧和浅景深。” 在与圣地亚哥医科大学神经科学和生物工程教授 Mark 博士深入讨论后，公司决定不使用原设计，主要是为了增加视觉趣味，“我们决定适应一些领域看起来像的大脑，”
为了帮助传达这种真正拥有相机的概念，使用了具有不同焦点的浅景深拍摄 – 通过光线追踪。“我们通过相机以最有趣的方式构建故事，”麦克说，“即用浅景深动画化焦平面的变化。如果你经过一些有趣的事情，相机的焦点会跟随它，直到它转到一个新的对象，将观众的眼睛引向下一个兴趣点。
晶状体从大脑中推出，穿过头骨，穿过脂肪细胞片头门，进入皮肤细胞。然后它从鼻子上方的毛囊中出来，出现在叙述者的脸上……相机沿着上唇下降片头门，从叙述者的脸上撤回，进入一个金属凹槽——沿着这个明显的手枪视角向后拉。CG 动画以手枪的特写镜头结束，随着数字场景创建到真人场景的过渡，真人场景以超大十字准线和爱德华诺顿汗流浃背的脸开始。PLF制作的动画预览中的相机一直沿着十字准线，让人想起星球大战死星。
本文原作者本，由王佳宁翻译。
